如何從零開始學習水墨畫?

隨遇而安6805815161820


我說說我的方法,也是深有體會,如果從零學習水墨畫,就看什麼情況了,題主也沒說明是學人物,山水,還是花鳥,學人物就免了,難度大,沒有基礎沒法學,花鳥要著色,也不適合,最後只剩下山水畫可以學學了。

學畫要用宣紙,建議初學者買半生不熟的宣紙作為練習用。或者毛邊紙也可以。很便宜的那種。在買一塊毛氈,在買幾隻毛筆,兼毫大白雲,小白雲都買一隻,畫樹木用小號,然後書畫墨汁,一個扁的盤子。一個筆洗。基本上工具就全了。

從零開始學習水墨畫,剛開始建議多看看名家山水冊,感覺一下,多體會有好處,然後就是芥子園畫譜了,這個書必須買,裡面各種筆法,如何用墨,學會墨色的輕重濃淡,樹木畫法,山石皴法,都有詳細講解。

下圖《芥子園畫傳》部分圖集

下圖《芥子園畫傳》 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》樹木畫法 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》樹木畫法 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》樹木畫法 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》樹木畫法 部分圖集

現在很多畫家的入門書,都選用了芥子園畫譜,著名畫家齊白石當初學的也是《芥子園畫傳》。

練習臨摹,不管是齊白石,還是張大千,還是徐悲鴻,這些大師從學國畫開始,都是從臨摹開始,沒有捷徑可走,比如張大千臨摹石濤的,幾乎亂真。所以臨摹真的很重要。


下圖《芥子園畫傳》山石畫法 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》山石畫法 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》山石畫法 部分圖集

從零開始學習水墨畫一段時間後,就可以臨摹一些簡單的大師級山水畫作品,從中體會其中的深奧,有助於學習的更快。畫畫是日積月累的,邊學習邊欣賞的基礎上,買各種你喜歡的畫家的畫集和書,也是提高技法的一個重要方法。

最後要說的是,學習國畫,也不能疏忽字的練習,字寫的不好,完全可以把一幅好畫給毀了,同時練字也助於提高筆法的蒼勁和老辣。


下圖《芥子園畫傳》一部分圖集

下圖《芥子園畫傳》一部分圖集

下圖《芥子園畫傳》一部分圖集

所以不管是字還是畫,都是同時學習。只要努力請練勤看,即使從零開始學習水墨畫,只要多多臨摹,相信你很快就會掌握水墨畫基本技法。

謝謝大家閱讀,感謝邀請,能在頭條悟空問答相遇,也是有緣,願大家相互探討相互關注!


旅遊八戒行


我可是個不知道確切答案的人,但是我還是願意回答一下。

既然是從〇開始學習,那麼就要搞清楚什麼是水墨畫,但是好多畫的人都搞不清楚,你也應該搞不清楚,那麼就要你多看看,多瞭解。然後就是試著畫兩筆,先學習拿筆姿勢,落筆姿勢,再學習力道掌握,如何橫撇豎直,點,線,空間結構,層次感,還要掌握物與物的比例調節,之後就是水墨的調和,這也是最難把握的環節,韻味就出在這裡!

如果這些你都能克服,那麼你就可以開始練習繪畫了,還要是不是的造訪名山大川,山水風景,必須要有閱歷!






相魄


讀這題目,就知道題主本就是位初涉者。這沒關係,誰都有從零開始的經歷。我對繪畫不能說是“半路出家”,但對於後來轉行做建築空間設計工作我真的很有同感體會。在二十年前,由於一些特殊原因,我不得不暫時放下畫筆,轉行專業從事建築空間設計,和環境藝術設計。那時,對於一個轉入一個完全陌生領域的我,面對哪一項項具體的都是從零開始的工作,並且也是無人會教你怎樣展開的工作,怎麼辦? 我當時的主要方法就是跑書店,(當時網絡沒有現在發達,信息、知識的來源只能是書店為主了)。到書店裡找相關的書籍資料,閱讀摘抄,甚至購買回家認真習讀,從書本資料裡尋找知識點和方法,從而每個設計項目都能夠較為出色地完成。從零開始學習製圖,從零開始學習各種裝飾手法,以及各種施工工藝……。這樣的過程,我覺得這樣的方法是可行的。特別是現在,網絡發達,獲取想要的信息資料非常方便。要學水墨畫,只要想學習,絕大多數的知識和信息都可以找到。我們可以儘量從字面上先了解什麼是水墨畫,以及和其他畫種的區別和其獨到的表現特點。在書畫市場、書店裡也不少有關中國畫教學方面的書籍,這完全可以買幾冊,當作手冊運用的。這對於從零開始學習水墨畫的成年人而言,非常重要。即是所謂的“理論指導實踐”

是呀,對於這些書面知識字面內容當然是學不了水墨畫的。這就需要有實線。只有通過持之以恆的實踐才能夠真正學會水墨畫的。那麼如何展開實際的水墨畫的訓練學習呢?

我的體會,不管要學水墨畫中的哪個門類的畫作,都還是需要從基礎訓練開始。水墨畫的基礎訓練分三類,即書寫練習,素描訓練和色彩感覺訓練。其中,書寫練習應該從書寫毛筆字開始,即可以從描紅開始的。可以練書法的同時加練劃線,橫向的線條縱向的線條,長線條短線條等交叉地進步了。不過在這裡還是需要注意的是線條訓練和書寫筆劃有關練,但也有區別。這需要不斷地練習、比較、練習,這個過程可能會比較長,但要有成果,那就不可懈怠的。

對於水墨畫中的墨法練習,前兩天在《今日頭條》上看到有關陸儼少談先生墨法的帖子,把墨法的一些方法談論的非常清晰,完全可作為學習者的實踐指導,我在這裡就不多講了,學習者自可搜索閱讀,認真領會,以指導自已的實踐。

接下來我要強調的是:

一、要想學有成果,一定要持之以恆,不懼艱辛。一切的懈怠,只能使學習者半途而廢。

二、要正確理解吳冠中先生的有關“中國畫筆墨等於零”的論述,要正確認識繪畫藝術中“法無定法"的觀念,認真學習好中國畫中的各種的筆法墨法,做到熟之於心,融會貫通,摒棄“即此非彼“的陋習。要做到“拿來主義“。

三、藝術實踐,其實就是一種自我的修煉,和精神的薰陶。在此過程中一定要摒棄功利主義,決不要讓“勢利觀念”抬頭。否則必然是“學無成果",敗壞名身。

四、學習中國水墨畫,要抱以謙遜好學的態度,以能者為師的心態交友拜師,以尊古愛今的方法,道法自然的方法練習學習。尤其是在你基本掌握了一些基礎方式,且有些小成就時,一定要“道法自然”,向自然學習。只有從現實生活中能看到的一切事物學習(寫生),才能會有大感悟和大進步。不管是學習山水、花卉鳥蟲、人物……,都只有通過寫生才能真正學到其表現方法。

五、學無止境,水墨畫的繪畫技術學無止境,而歷史文化對於中國畫的表現更是不可有缺。提高中華文化底韻對學好中國水墨畫必不可少。






盛潔仁


如何從零開始學習水墨畫?這個問題是很重要的問題,這是關係教育教學方式方法,目前總結有兩個不同觀點,一種是傳統學習水墨畫方式方法,在美術學院、學校普遍使用的方法。第二種是社會中不同多樣學習水墨畫的方法,這些方法觀點複雜、多樣、不一。個人認為從零開始學習水墨畫第一階段首先應該熟悉、瞭解、掌握水墨畫的材料、工具、性能入手,第二節斷要對繪畫對像、繪畫思想有所計劃,既畫的方式和種類有所計劃;這兩個階段很重要,原因是國畫的表現力是多樣性的,在這裡做簡單的回答:

第一階段熟悉、瞭解、掌握水墨畫的材料、工具、性能是畫水墨畫的基礎。這裡個人認為應該吸取美術學院的教學方式的同時,需要打破只在傳統從白描開始的方法、增加對形體的表達、認識。傳統從白描開始學習水墨畫是傳統國畫的教育方法,經歷漫長,有一定道理,但誰也沒有去研究為什麼?包括大多數教授沒有去研究!只知道是為練習毛筆的掌握,筆鋒的掌握,再加上受傳統枷鎖🔒影響,所以停留不前,死板!所以個人認為在這個階段要增加對形體的瞭解、認識、表達很重要,可以從簡單的形體簡單的毛筆筆法開始,對水墨畫材料的熟悉、掌握是為了去表現繪畫思想、表現繪畫對像所用的,而不是隻為了線條如何、如何好,中國水墨素描(中國墨素描)的出現打破了這些傳統方法,證明了水墨畫中的線條只是國畫表現力的一個方面。

第二階段要對繪畫對像、繪畫思想有所計劃,在第一階段非常熟練掌握的前提下才能逐步進入這個階段,這個階段因為水墨畫的種類繁多,所以要有所計劃進行,中國水墨畫表現力非常強悍,有各類寫意、彩墨、工筆、重彩、潑墨、工藝彩墨、壁畫、寫意寫實、水墨素描、彩墨超寫實等,可以說中國水墨畫是世界繪畫藝術中表現力最為全面的繪畫藝術,只有真真研究中國水墨畫的高手才能有所感受。總結這些大家才能理解為什麼要有計劃的進行學習,在這個階段很多老師、學生很茫然,不知如何學習,大多數老師採用的是讓學生去臨摹前輩們的畫作,當然這也是一種啟迪學生的方法,如果只用這樣的方法教學,就是一種不負責任的方法!所以作為學習水墨畫的學生、愛好者都要有理性的認識,個人認為在這個階段對繪畫對像、繪畫思想要有所計劃,從簡單到複雜,簡單的創意到複雜的表現、簡單的寫生到複雜的寫生、簡單的筆法到複雜的筆法、臨摹繪畫與寫生、創作結合等等,畫好中國水墨畫不是簡單的事,為什麼國外的畫家們很難學會中國水墨畫?就是因為中國水墨畫表現力超強,需要磨練和研究,需要天賦和文化底蘊,不是一朝一夕就能畫好的!😉





中國墨素描創始人


你這個問題缺少主語,〃誰 〃從零開始學習水墨畫?是兒童是老人還是家庭主婦?令答者一片茫然。

既然邀請了,那我就茫然地做個答答吧。不知道對不對路子。

其實,不管是什麼年齡段,從零開始是無法學習水墨畫的。因為,水墨畫不單是水和墨,還有更主要的是毛筆,而筆又是主宰畫面水平的唯一手段。無論是墨分五色,還是萬歲枯藤,皆由毛筆而出。可以說〃筆〃是水墨畫的靈魂。而這個靈魂又來自其書法,所以,沒有書法功底的人是無法學好水墨畫的。

當然若是兒童來講,信手塗鴉搞點樂趣,逗逗開心也是可以的。要是成年、老人這樣弄就不行了,他們有思想、有追求、有辯知,那就得書法繪畫一起上了。


尤年1


因為我自己多年學畫來的經歷,做一下大體的回覆吧。我認為學習中國畫大體可以分為三個步驟,臨摹,寫生,創作。

臨摹,是加強基本功,瞭解和掌握中國傳統書畫技法的必經之路。臨摹並不是只有初學者才幹的工作,很多知名畫家一直到老還在堅持這項基本功的練習。而且臨摹中也有很多技法需要掌握和揣摩,並不是比著畫就行了。臨摹在畫論當中稱之為“師古人”。

第二個步驟就是寫生,在畫論當中稱之為“師造化”。寫生這個詞是中國人創造的,中國畫的寫生非常之重要,而且與西畫的學生也截然不同。中國畫的學生可以理解為對自然生命的書寫。並不是簡單的描繪事物的外表。古人寫生,常深入大自然,認真體位自然界事物的具體特徵,甚至是一年四季的變化。大家所熟知的清明上河圖,富春山居圖等名畫,都是通過長期寫生而來的。

最後一步就是創作了,創作其實就是臨摹與寫生綜合能力加上自己思想深處的表達。創作既牽扯到形而上的深度,又牽扯到形而下技法。成功的創作作品,必然是經過了長期的臨摹,和大量的寫生。


三步書屋


是您要學還是孩子學?先把年齡性別職業愛好確定一下好對號入座。不同的人群推薦也不一樣,比如小孩子學習國畫那麼零基礎自學可以從瓜果、靜物、動物開始,逐漸接觸人物和場景的組合,孩子們畫國畫對人物刻畫要求沒那麼高只要膽子夠大可以任意誇張去畫不要限制其自由,只在技法上指導即可。若成年男子學那麼可以自我選擇,成年人有自己的喜好有自己的判斷力可以一上來就畫山水或者花鳥等畢竟不是專業可以隨心選擇。女士學也同樣如此,可以直接選擇畫工筆,仕女圖,花鳥小寫意等。剛開始不建議畫太大的,可以臨摹一些優秀的小品畫找找感覺。畫畫不能急於求成而且貴在堅持,不要買工具的時候三分熱度從選擇到購買都是一腔熱血,然後買回來後畫了不到十張感覺沒信心不出作品就擱淺了,不論誰學不論畫什麼切記一定一定要堅持下去,這比任何事都重要!!!


玩美計畫


我談點自己從小開始學習水墨畫的過程吧。

①首先學習書法,書法的線條穩定與熟練性直接關係到對水墨畫的控制能力。

②進行臨摹與寫生,臨摹是為了學習技術,寫生是為了掌握並驗證技術。

③熟練到了一定的成度,爭取背臨出來。為獨立創作做準備。

*猶如詩人,首先要了解詩的格式,然後是熟讀與背誦……最後才有可能自己創作。


呂永亮


到現在為止我已經做了一些列視頻,釐米就有相關你需要的答案。你去看了一定會滿意的。

學習畫畫要抱有開放的心態,不能說非要從什麼某一種畫去學,可以多看看,多學學,經驗自然就多了。還 能換個角度觀看學習畫畫的方法。


張利平聊畫畫


如果是退休的年齡段可以上老年大學在導師的引導下學。也可以在書店買這方面書籍書法資料自已在家裡寫畫。交一些這方面有能力有成就的朋友,相互切磋交流。這個年齡段主要以興趣,愛好為主要追求給生活增加一些情趣,結交一些朋友以免退休後有失落,乏味之感特別是空窠,失去伴侶的人群。單講水墨畫也分寫意,和工筆兼工帶寫幾種。可參考一些這方的光盤先了解工具,和一些其本筆法。根據自己的喜好,選寫意,工筆,大寫意。同時要練習書法因為要給畫題跋,落款就要有這方面的修養。書畫同源。腹有詩書氣自華,一個愛畫畫的人一定是一個儒雅,大氣的人。至於到篆刻最好是自已刻,也可以找人代刻。章分人名章,閒章,引首章等。


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