柳侍墨
作為攝影愛好者，如何將書法/繪畫作品中的“留白”藝術運用在攝影作品當中？
將“留白”運用到攝影作品之前，要先明白，什麼是“留白”，他有哪些作用？
運用留白，能帶來哪些效果？
我通過例圖，為朋友們分享一下。 
1、首先，說說留白，只是特意留下白色嗎？
並不是，這裡的白，是泛指沒有加工填充的空間，不一定非是白色。
比如上圖陰影和太陽以外的橙紅色，也屬於留白。
2、然後，說一下什麼是留白。
“留白”，是中國藝術上常用的一種技巧，也可以稱之為手法。
在作品當中，有意留下的空白，給觀者留下想象空間。
比如上圖的雲霧，讓塔樓和飛鳥，彷彿在仙境中一樣，如夢似幻，讓作品更具藝術特點。
比如下圖的山上的留白，讓照片中的山，彷彿畫一般。
3、在我們的日常拍攝中，怎麼應用留白？
（1）結合框式構圖。雖然留白在文字、音樂等藝術上，也應用，但用得最多的，還是美術。
框式構圖，結合留白，一起使用，可讓照片更如畫一般，充滿藝術氣息。 
（2）保證畫面的簡潔。
畫畫是往白紙上畫，所以是做加法，攝影，是從所見的所有景物中選取局部，所以是做減法。
簡潔的畫面，給人更舒適的感覺。 
（3）保留單色。
下圖是屋簷下的柿子樹。只留取柿子的橙色，其他變成黑白。
左側的空白和右側的陰影形成鮮明的對比，柿子樹的枝葉，變成“遮幅畫”上優美的線條和點綴。
想知道怎麼留取單色的朋友，點擊我的頭像，私信我：
保留單色，只發這四個字，會收到方法，發其他文字，收不到哦。 
通過以上方法，希望幫助大家更好地理解攝影中的“留白”，歡迎您白應用“留白”拍攝的作品，在評論中留言哦。
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攝影自學班
談到攝影，首先會涉及到畫面的整體構圖。而構圖中一個十分重要的表現方式就是“留白”。這是從中國的傳統水墨畫傳承而來的一種創作手法，極具中國傳統的美學特徵。
“留白”一詞原是指在中國水墨畫的藝術創作中，為使整個作品畫面和章法更為協調精美，而有意留下相應的空白，可以給人以更加豐富的想像空間藝術表現手法。其最典型地體現在中國的國畫創作之中。
在水墨畫中使用留白，可以造就虛實相生，惜墨如金，計白當黑的神來意境。創作者那寥寥數筆丹青，於方寸之地勾勒天地，於無畫處凝眸成妙境。此乃水墨畫之最美的表現方式。
特別是以黑為墨，白為紙的中國畫創作中，往往三筆兩畫，則神韻皆出，這就是中國畫的最高境界——留白。在國畫中常用一些空白來表現畫面中需要的水、雲霧、風等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達更含蓄內斂。後來此技法漸漸被用到了其它繪畫，以及現代攝影中。留白可以使畫面構圖協調，減少構圖太滿給人的壓抑感，也能很自然地突出主體的地位。畫面簡潔，突出意境。
在現代攝影作品中，許多攝影人也通常採用這種獨特的表現方式拍攝作品。他們或是通過拍攝時的特殊光影，或是通過後期的加工，使照片畫面形成素色的背景，並大面積的留白，渲染出濃淡得宜的美妙意境，令人回味無窮，彷彿置身於無限的空間中，體現出一種攝影作品特有的意境之美。
在數碼技術快速發展的今天，許多攝影人在拍攝景物時採用這種表達方式。或是黑白，或是彩色，無論那種方式，都能巧妙地把鏡頭反射的光學效果表現在畫面上，製作出特有的畫面視覺意境。這即可以展示出攝影作品特有的構圖之美，也可以表現出拍攝景物特有的意境之美，使傳統的水墨畫技法與攝影的光學效果相互借鑑和融合。
從本篇展示的攝影作品可以體會到，我們在攝影創作中，借鑑傳統書畫藝術創作中的留白手法，可以使整個攝影作品更加協調精美。除山水外，這種技法還巧妙地運用在了拍攝靜物、花卉、建築、人物以及動物的攝影藝術創作中，為讀者留下的難忘的視覺衝擊和豐富的想像空間。
我們觀賞齊白石的蝦、魚等畫作，便能從中感受到留白處水的清澈，溪流的漣漪婆娑。畫面簡單而不失內涵，留白處也並不覺得空，而給人豐富的遐想。
欣賞徐悲鴻的馬，能直觀的體味到風的速度，讓你感覺到那些留白之處，馬蹄奔騰踏起的塵土硝煙和大地的廣袤。
再看一下南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，一隻小舟，一個垂釣的漁翁，周圍留出的空白卻讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水，此乃意境幽遠。
總之，無論是繪畫，還是攝影，但凡涉及到構圖，都會體現出“留白”這種創作手法的魅力所在。留白不是一種浪費，而是一種不“滿”的狀態。創作者“留”的是一種在創作和欣賞中可以發揮想象的心靈空間。“白”也絕不是一種偷懶，而是一種意境和聯想。每一位欣賞者都可以通過想象去添加一些內心的景物，讓人感受到的是一種靈動多姿的畫面，此乃留白創作之魅力所在。
留白既是做事和做人都不能“滿”。繪畫和攝影既是如此，人生何不如此！
菲爾藝術
留白，是指書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，給欣賞者留有想像的空間。留白是繪畫中必不可少的技巧，適度的留白畫面，如一首內斂的散文詩，離奇飄渺而又燦爛深遠，朦朧之美盡顯其中。而對於攝影，留白也同樣適用。在有限的空間裡只顯示出能夠體現作品主題的物品或景色，周邊留下大片空白，不僅給人以遐想，同時也使得畫面充滿延伸感和立體感。
對於藝術創作，不管是書畫或是攝影，懂得留白都是很重要的，留白能夠使作品變得簡單而意味深長。對於人生，留白同樣重要，凡事不苛求極致，適當留下一點空白，是一種態度，也是一種智慧。此些網絡圖片可參考下。
影子雅覺文化
繪畫是加法的藝術，你必須從一張白紙開始創作，逐漸增加元素。繪畫中的留白就是隻用極少的筆墨，配合大幅的空白，創造一種靜謐悠遠的感覺。比如天水相接，湖中小舟，笠翁垂釣這類作品。
攝影是減法的藝術，現實就在那裡，你必須去掉那些紛繁雜亂的、影響主題表達的元素。攝影中的留白是保證畫面中較大的色塊色彩單一，變化不大。比如拍天空、雪景、夜色下的路燈、紅牆下的一枝梅花等等。
攝魔自來也
構圖比技巧更重要
冰冰憶
作為攝影愛好者，如何將書法/繪畫作品中的“留白”藝術運用在攝影作品當中？
“留白”這個詞，源於中國書畫。
書法作品和中國畫作品中，經常會看到大片的空白區域。
作者用“留白”的方式給讀者留下想像的空間。
說直白一點，留白主要是營造一種意境。
“留白”在攝影作品中最直接的表現方式就是構圖。
當然這裡的“留白”指的就不一定是留下“白色”了，而是留下空白的空間。
也就是說，“留白”留出的區域可以是彩色的。
如上圖，如下圖。
“留白”這種構圖方式，不拘泥於題材。
拍人可以，拍景也行。
動、靜皆適用。
上面的圖是人像，接下來，我再放幾張景和物的您體會一下。
有一種構圖叫做“極簡構圖”，其實就是“留白”。
常見於攝影和繪畫作品當中。
以下，李英傑老師的《稻子和稗子》。
是處理成水墨風格的攝影作品。
柳侍墨
實際上，攝影和書法、繪畫是一門十分近親的藝術形式。有人這樣形容：攝影就是用光影繪畫！可見，書法、繪畫和攝影就是同根同祖的藝術手段。
攝影中的“留白”，就是指攝影畫面、攝影作品中在體現主體和重點的前提下，有意留下相應的空間，給讀者以舒展的閱讀和豐富的想象空間。
這種手段的運用，實質是實現“黑與白”的對比、滿與空的對比、有與無的對比，避免畫面的“滿目”、“擠壓”、和緊張，是對立統一在美學中的靈活運用。
那麼，通常攝影畫面中如何體現留白呢？主要有：
第一，上下留白。如果畫面是上下結構，主體集中在上面，則注意下面留白；反之，下面留白。比如，風光的畫面，注意上面天空留白；帶倒影的畫面注意倒影留白等等。 “留白”的部分也不一定就是白，是單色也行，背景色也行，空白也行·····依據黃金分割的美學原理，留白部分一般掌握在主體的1/2、整個畫面的1/3左右。
第二，左右留白。如果是人像作品，主體的視線向左，則左邊留白；反之，右邊留白；視線向上，上面留白等等。
第三，對角留白。如果整體是對角線構圖，主體在左上角，則注意右下角留白；反之，注意左上角留白等等。
第四，“留白”的反向運用——補白。有時“白”的地方太多了，我們可以反過來，太“白”的地方補充或者添加一些元素，讓畫面變得豐滿、和諧起來等等。
總之，我們的攝影畫面和作品要整體輕重得當、疏密相間、明暗交錯，讓讀者讀出畫面之外的感想、聯想和想象，增添畫面的故事性和藝術性。要做到這些，一要靠現場的設計和安排，也要靠後期的處理和加“功”。
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拍客張光林
要把中國畫的點線面三要素在攝影作品裡體現的淋漓盡致也頗不易。國畫的知白守黑，應物象形，隨類賦彩，都是應爛熟於心的。拍攝者須具有很高藝術素養才能搞出類似的作品。所謂:萬綠叢中一點紅，惱人春色不須多。在作品中表現出來須要匠心獨具，懂得一些國畫的構圖，臂如說四兩撥千斤。參照一些好的國畫，象傅抱石先生的作品:《平沙落雁》。畫的意境深邃，縹緲空曠。有盪滌人的肺腑之感。而法國雕塑家羅丹則說:“在藝術中，有性格的作品才算是美的”。在攝影中的留白處當然不可以空無一物。俄國的文學之父有句詩:“記住在那美妙的一瞬，在我面前出現了你，象曇花一現的幻影猶如純潔之美的精靈”。普希金先生用藝術的語言告訴我們，要抓住那美的倏忽，把它表現出來。
手機用戶高山之鷹
構圖 自然而然 太刻意也不見得好。
明輝188787857
這個問題提的很好，如何將所學融合在結合運用。其實作為攝影因該和書法繪畫不衝突。書法的筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容和繪畫的形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感與攝影結合其內容表達上會更好。畢竟集百家之長，匯一人之言。去適當的理解和學習他物也是一種對攝影而言的幫助。我一直認為好的照片往往就表達了拍攝者的一切。希望是對的。
如有填錯，歡迎評論，謝謝大家。
