柳侍墨
作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
将“留白”运用到摄影作品之前，要先明白，什么是“留白”，他有哪些作用？
运用留白，能带来哪些效果？
我通过例图，为朋友们分享一下。 
1、首先，说说留白，只是特意留下白色吗？
并不是，这里的白，是泛指没有加工填充的空间，不一定非是白色。
比如上图阴影和太阳以外的橙红色，也属于留白。
2、然后，说一下什么是留白。
“留白”，是中国艺术上常用的一种技巧，也可以称之为手法。
在作品当中，有意留下的空白，给观者留下想象空间。
比如上图的云雾，让塔楼和飞鸟，仿佛在仙境中一样，如梦似幻，让作品更具艺术特点。
比如下图的山上的留白，让照片中的山，仿佛画一般。
3、在我们的日常拍摄中，怎么应用留白？
（1）结合框式构图。虽然留白在文字、音乐等艺术上，也应用，但用得最多的，还是美术。
框式构图，结合留白，一起使用，可让照片更如画一般，充满艺术气息。 
（2）保证画面的简洁。
画画是往白纸上画，所以是做加法，摄影，是从所见的所有景物中选取局部，所以是做减法。
简洁的画面，给人更舒适的感觉。 
（3）保留单色。
下图是屋檐下的柿子树。只留取柿子的橙色，其他变成黑白。
左侧的空白和右侧的阴影形成鲜明的对比，柿子树的枝叶，变成“遮幅画”上优美的线条和点缀。
想知道怎么留取单色的朋友，点击我的头像，私信我：
保留单色，只发这四个字，会收到方法，发其他文字，收不到哦。 
通过以上方法，希望帮助大家更好地理解摄影中的“留白”，欢迎您白应用“留白”拍摄的作品，在评论中留言哦。
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摄影自学班
谈到摄影，首先会涉及到画面的整体构图。而构图中一个十分重要的表现方式就是“留白”。这是从中国的传统水墨画传承而来的一种创作手法，极具中国传统的美学特征。
“留白”一词原是指在中国水墨画的艺术创作中，为使整个作品画面和章法更为协调精美，而有意留下相应的空白，可以给人以更加丰富的想像空间艺术表现手法。其最典型地体现在中国的国画创作之中。
在水墨画中使用留白，可以造就虚实相生，惜墨如金，计白当黑的神来意境。创作者那寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。此乃水墨画之最美的表现方式。
特别是以黑为墨，白为纸的中国画创作中，往往三笔两画，则神韵皆出，这就是中国画的最高境界——留白。在国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画，以及现代摄影中。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感，也能很自然地突出主体的地位。画面简洁，突出意境。
在现代摄影作品中，许多摄影人也通常采用这种独特的表现方式拍摄作品。他们或是通过拍摄时的特殊光影，或是通过后期的加工，使照片画面形成素色的背景，并大面积的留白，渲染出浓淡得宜的美妙意境，令人回味无穷，仿佛置身于无限的空间中，体现出一种摄影作品特有的意境之美。
在数码技术快速发展的今天，许多摄影人在拍摄景物时采用这种表达方式。或是黑白，或是彩色，无论那种方式，都能巧妙地把镜头反射的光学效果表现在画面上，制作出特有的画面视觉意境。这即可以展示出摄影作品特有的构图之美，也可以表现出拍摄景物特有的意境之美，使传统的水墨画技法与摄影的光学效果相互借鉴和融合。
从本篇展示的摄影作品可以体会到，我们在摄影创作中，借鉴传统书画艺术创作中的留白手法，可以使整个摄影作品更加协调精美。除山水外，这种技法还巧妙地运用在了拍摄静物、花卉、建筑、人物以及动物的摄影艺术创作中，为读者留下的难忘的视觉冲击和丰富的想像空间。
我们观赏齐白石的虾、鱼等画作，便能从中感受到留白处水的清澈，溪流的涟漪婆娑。画面简单而不失内涵，留白处也并不觉得空，而给人丰富的遐想。
欣赏徐悲鸿的马，能直观的体味到风的速度，让你感觉到那些留白之处，马蹄奔腾踏起的尘土硝烟和大地的广袤。
再看一下南宋马远的《寒江独钓图》，一只小舟，一个垂钓的渔翁，周围留出的空白却让人感到烟波浩渺，满幅皆水，此乃意境幽远。
总之，无论是绘画，还是摄影，但凡涉及到构图，都会体现出“留白”这种创作手法的魅力所在。留白不是一种浪费，而是一种不“满”的状态。创作者“留”的是一种在创作和欣赏中可以发挥想象的心灵空间。“白”也绝不是一种偷懒，而是一种意境和联想。每一位欣赏者都可以通过想象去添加一些内心的景物，让人感受到的是一种灵动多姿的画面，此乃留白创作之魅力所在。
留白既是做事和做人都不能“满”。绘画和摄影既是如此，人生何不如此！
菲尔艺术
留白，是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白画面，如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。而对于摄影，留白也同样适用。在有限的空间里只显示出能够体现作品主题的物品或景色，周边留下大片空白，不仅给人以遐想，同时也使得画面充满延伸感和立体感。
对于艺术创作，不管是书画或是摄影，懂得留白都是很重要的，留白能够使作品变得简单而意味深长。对于人生，留白同样重要，凡事不苛求极致，适当留下一点空白，是一种态度，也是一种智慧。此些网络图片可参考下。
影子雅觉文化
绘画是加法的艺术，你必须从一张白纸开始创作，逐渐增加元素。绘画中的留白就是只用极少的笔墨，配合大幅的空白，创造一种静谧悠远的感觉。比如天水相接，湖中小舟，笠翁垂钓这类作品。
摄影是减法的艺术，现实就在那里，你必须去掉那些纷繁杂乱的、影响主题表达的元素。摄影中的留白是保证画面中较大的色块色彩单一，变化不大。比如拍天空、雪景、夜色下的路灯、红墙下的一枝梅花等等。
摄魔自来也
构图比技巧更重要
冰冰忆
作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
“留白”这个词，源于中国书画。
书法作品和中国画作品中，经常会看到大片的空白区域。
作者用“留白”的方式给读者留下想像的空间。
说直白一点，留白主要是营造一种意境。
“留白”在摄影作品中最直接的表现方式就是构图。
当然这里的“留白”指的就不一定是留下“白色”了，而是留下空白的空间。
也就是说，“留白”留出的区域可以是彩色的。
如上图，如下图。
“留白”这种构图方式，不拘泥于题材。
拍人可以，拍景也行。
动、静皆适用。
上面的图是人像，接下来，我再放几张景和物的您体会一下。
有一种构图叫做“极简构图”，其实就是“留白”。
常见于摄影和绘画作品当中。
以下，李英杰老师的《稻子和稗子》。
是处理成水墨风格的摄影作品。
柳侍墨
实际上，摄影和书法、绘画是一门十分近亲的艺术形式。有人这样形容：摄影就是用光影绘画！可见，书法、绘画和摄影就是同根同祖的艺术手段。
摄影中的“留白”，就是指摄影画面、摄影作品中在体现主体和重点的前提下，有意留下相应的空间，给读者以舒展的阅读和丰富的想象空间。
这种手段的运用，实质是实现“黑与白”的对比、满与空的对比、有与无的对比，避免画面的“满目”、“挤压”、和紧张，是对立统一在美学中的灵活运用。
那么，通常摄影画面中如何体现留白呢？主要有：
第一，上下留白。如果画面是上下结构，主体集中在上面，则注意下面留白；反之，下面留白。比如，风光的画面，注意上面天空留白；带倒影的画面注意倒影留白等等。 “留白”的部分也不一定就是白，是单色也行，背景色也行，空白也行·····依据黄金分割的美学原理，留白部分一般掌握在主体的1/2、整个画面的1/3左右。
第二，左右留白。如果是人像作品，主体的视线向左，则左边留白；反之，右边留白；视线向上，上面留白等等。
第三，对角留白。如果整体是对角线构图，主体在左上角，则注意右下角留白；反之，注意左上角留白等等。
第四，“留白”的反向运用——补白。有时“白”的地方太多了，我们可以反过来，太“白”的地方补充或者添加一些元素，让画面变得丰满、和谐起来等等。
总之，我们的摄影画面和作品要整体轻重得当、疏密相间、明暗交错，让读者读出画面之外的感想、联想和想象，增添画面的故事性和艺术性。要做到这些，一要靠现场的设计和安排，也要靠后期的处理和加“功”。
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拍客张光林
要把中国画的点线面三要素在摄影作品里体现的淋漓尽致也颇不易。国画的知白守黑，应物象形，随类赋彩，都是应烂熟于心的。拍摄者须具有很高艺术素养才能搞出类似的作品。所谓:万绿丛中一点红，恼人春色不须多。在作品中表现出来须要匠心独具，懂得一些国画的构图，臂如说四两拨千斤。参照一些好的国画，象傅抱石先生的作品:《平沙落雁》。画的意境深邃，缥缈空旷。有荡涤人的肺腑之感。而法国雕塑家罗丹则说:“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。在摄影中的留白处当然不可以空无一物。俄国的文学之父有句诗:“记住在那美妙的一瞬，在我面前出现了你，象昙花一现的幻影犹如纯洁之美的精灵”。普希金先生用艺术的语言告诉我们，要抓住那美的倏忽，把它表现出来。
手机用户高山之鹰
构图 自然而然 太刻意也不见得好。
明辉188787857
这个问题提的很好，如何将所学融合在结合运用。其实作为摄影因该和书法绘画不冲突。书法的笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容和绘画的形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感与摄影结合其内容表达上会更好。毕竟集百家之长，汇一人之言。去适当的理解和学习他物也是一种对摄影而言的帮助。我一直认为好的照片往往就表达了拍摄者的一切。希望是对的。
如有填错，欢迎评论，谢谢大家。
