在福建近現代畫壇上，最引人矚目的花鳥工筆大家當數陳子奮。
雖出身寒門，但其畫作卻散發著一股質樸又淡雅的文人氣息。
他以精湛的雙勾白描和寫意花卉獨步中國畫壇幾十載，影響深遠，被業界尊為“白描大師”。
畫風：筆精墨妙，形神兼備
陳子奮（1898—1976），福建長樂人，字意薌，原名起，號無寐，晚年別署水叟。
齋號有宿月草堂、月香書屋、烏石山齋等。
其白描融金石韻味與書法筆意，並將寫意花鳥和工寫結合，筆精墨妙，形神兼備。
自少年時代，陳子奮便崇拜陳老蓮與任伯年，並於反覆臨摹中汲取二者精華，融入金石書法，獨創出極具個人風格的白描技法。
他的畫作線條從篆書中走出，古拙勁健，或流暢似行雲，或頓挫如屋漏，為諸多名家稱絕。
近現代書畫大師徐悲鴻便曾極力推崇陳子奮作品，贊其“曠懷遠志，品潔學醇，實平生畏友”；著名美術史論家俞劍華曾有如是評價：“吳昌碩用金石書法作寫意花卉，陳先生用金石書法作白描花卉，真所謂春蘭秋菊，異曲同工。”
同樣引人矚目的還有陳子奮的工筆花鳥。在設色上，溫婉明麗，洋溢著恣意瀟灑卻又雄渾古樸的氣息，帶有鮮明的海派風格。
在用線上，陳子奮格外重視，認為：“筆是作者內心世界的表現，沒有好的線條，不能畫出好的畫。沒有畫家自己獨特的線條，也不能畫出倚傍別人而且有自己獨特風格的畫。”
上世紀五十年代，陳子奮與北方著名的工筆花鳥大師於非闇並稱“北於南陳”，上溯兩宋之源，或旁採西畫之長，將中國工筆花鳥推上新的藝術高峰。
業內：歷來是拍場常青樹
在國內收藏界，陳子奮的畫作是諸多藏家角逐的焦點。其畫作不僅在民間交流活躍，在拍賣會上更是備受追捧。
2014年福建靜軒春拍中，陳子奮的行書《吟屋賣藥翁詩》便拍出了71.3萬元的高價（含佣金）。
據悉，在2014年秋拍中，福建靜軒還將推出另一幅陳子奮精品佳作《大吉圖》以饗藏家，該畫作屬不可多得的花鳥精品。
有藏家分析認為，目前陳子奮精品市場價格基本可以達到8萬元/平方尺。
在省外，陳子奮的名氣在收藏界耳熟能詳，他的晚期雙勾著彩和工寫結合花鳥類型系其畢生藝術成就的代表性作品。
大多數藏家對其採取只進不出的態度，以至於形成這一類型作品在國內市場上十分罕有的局面。
據瞭解，在福建省內，陳子奮作品一直是拍場上的常青樹，業內人士也對陳子奮畫作的市場行情抱持樂觀態度。
有專家分析認為，陳子奮的作品在福建省各地區的行情將會進一步升溫，價格也會持續高走。
理由一，作為著名閩籍畫家，陳子奮在國內畫壇佔據一席之地，他頗具獨創性的白描花卉表現技法在國內美術界影響深遠；理由二，陳子奮畫作的藝術表現形式雅俗共賞，為大多數藏家所喜愛。
但和國內其他藝術造詣相當的知名畫家的畫作價位相比，陳子奮畫作仍有上升空間，隨著業內藝術審美水準和知識修養的提高，陳子奮畫作前景將不可估量。
晚年，福建省文史研究館聘為館員，美術界又推為國畫研究會理事長、美術家協會福建分會副主席、福州美協主席，於繪畫藝術之創作，對國畫後輩之誘掖，與工藝美術生產之指導，均不遺餘力，卓著勞績。
時福建省藝術學校、福州藝專、福州工藝美術學校諸生，亟盼子奮先生親為啟迪，因設講座，每週授其創作體會，群稱善焉。
陳子奮以花鳥畫馳名於畫壇。
作畫極重視線條表現，特別緻力於雙勾法。時習鐘鼎文，並用篆書筆法作畫。
清末以後，金石學異軍突起，把金石書法的筆意融入寫意畫作品中的畫家不乏其人。
像趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽，無不因此而各領風騷。
陳子奮戛戛獨造，融金石筆意於繪畫，正可謂“我於難處奪天工”。
此正是陳子奮之獨到處。
他的中國花鳥畫造詣極高，雙鉤花鳥畫直逼宋人。
1928年陳子奮結識了徐悲鴻，徐告以“足下此時，可專攻雙鉤寫生，摹閩中所產花鳥，務極精確……須簡而潔”。
這金王之言，給他點明瞭創作的大方向，此後一改摹仿之習，深入生活，以堅實的傳統技法，對物寫照，終於形成了獨樹一格的白描藝術，他曾花一年多的時間，以宋勾白描寫生一百四十圖花卉，於1959年由上誨人民美術出版社刊行《陳子奮白描花卉冊》。
陳子奮作畫對用線格外重視，認為：“筆是作者內心世界的表現，沒有好的線條，不能畫出好的畫。沒有畫家自己獨特的線條，也不能畫出倚傍別人而且有自己獨特風格的畫。”陳子奮的白描銀鉤鐵畫，繼承了李公麟、陳老蓮，直追“三任”(任熊，任燻、任頤)，又具有自己的面目與時代精神。
陳子奮花鳥畫創作
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