因為短視頻平臺的興起，今年的洗腦神曲特別多。
卡路里還在燃燒，駱駝早就從沙漠裡來了▼▼▼
而火了大半年的《學貓叫》，已經傳到了東京和巴黎，日韓和東南亞▼▼▼
前不久，譚維維在《夢想的聲音》裡改編了一版爵士的《學貓叫》。
不得了。
聽得出來，這是一隻高貴的喵哈哈哈▼▼▼
譚維維以往給我們的印象就是搖滾、高音，面對可愛的喵喵喵，她整個人都是拒絕的▼▼▼
沒想到被抽中之後，還加了限定詞【嫵媚】▼▼▼
對樂隊成員發出靈魂拷問：
你們覺得我身上有性感氣質嗎？
若是按之前的搖滾風格來，怕是要把貓改成老虎。
而譚維維生生把一首口水歌改成了爵士版，從編曲到唱腔再到舞臺感，加入了不少自己的創作思路。
要承認的是，高級很多▼▼▼
其實她在這檔節目上還有很多驚豔的改編，唱功穩的一批。
改編張學友的《秋意濃》，展示了她對中低音的自如把控。
一開始用美聲吟唱，靜謐唯美，然後情感層層遞進，最後大釋放，別有一番韻味。
改編陳鴻宇的《一如年少模樣》，限定詞是【穿越】。
她反而選擇了最簡單最純粹的方式，一站在臺上眼裡的淚花就出來了▼▼▼
中間拼接起《想唱就唱》，瞬間讓大家穿越回了超女比賽時的夏天，太切題了▼▼▼
尤其這場她還和09年的冠軍江映蓉同臺pk，哎▼▼▼
每次說起來這些已經糊到不行或發展了別的路線的超女們，她們的重逢、她們的命運總是讓人萬分感慨▼▼▼
也更顯得譚維維這一路突進的成功。
參加2006年超女之前，她就有四年的酒吧演藝經歷，在成都小有名氣。還登過維也納金色大廳表演，彼時她才在央視青歌賽中嶄露頭角▼▼▼
為了賭氣也是為了更紅 ，她中途退賽毅然報名參加了《超級女聲》▼▼▼
要留意這個“剛”的部分。
然鵝，boss級別的譚維維在總決賽中，卻爆冷敗給了黑馬尚雯婕，距離超女冠軍就一步之遙▼▼▼
這曾讓她耿耿於懷▼▼▼
比賽結束後，是應接不暇的音樂演出。
這並沒有使她的耿耿於懷消散。
她覺得自己成名之後生活就被“綁架”了，像一臺唱歌的機器▼▼▼
開始反思，音樂在自己生命中的意義。
轉折點在2009年，在高曉松的幫助下，她發出了一首《譚某某》，是她對那些自負時光的自省自嘲，嘲笑自己當年的自以為是。
論洞察力你不得不服高曉松，他發現了譚維維心中搖滾的本質▼▼▼
於是，出現了這樣的歌詞——
我站在冠軍左邊 / 陪她嬉皮笑臉 / 她樣樣都不如我
當時就把她推向了風口浪尖▼▼▼
但，其實重點是後面的啊——
我發了一張唱片/可惜我忙著商演/錢錢
我是空虛的譚某某/我是老去的譚某某
兩千零九年夏天/被音樂抽了一鞭/多想回到簡單的從前
這首歌存在的意義，是幫助譚維維打開了心門，可以暢所欲言，啟發了她的創造性▼▼▼
同時，她也找到了最舒適的風格：搖滾。
後來她的兩張專輯《3》和《烏龜的阿基里斯》，開始與英倫製作人合作，用獨立小眾的曲風，在英倫搖滾路上一路狂奔。
倍感分裂而真實▼▼▼
而譚維維聰明的地方在於，她並沒有放棄自己的民族音樂。
也去西南邊陲採風民俗▼▼▼
往後，把傳統文化、民間元素加入到搖滾和流行音樂中，就成了譚維維最獨樹一幟的音樂風格。
她首先找到了華陰老腔，一個源自明末清初西北地域的家班曲隊，於是有了2015年華陰老腔遇上現代搖滾樂的《給你一點顏色》。
月琴、二胡、板胡、梆子、驚木在老藝人手裡奏響，譚維維敲著鑔，怒音撕裂，瞬間全場被點燃了▼▼▼
#御用鍵盤手是臧鴻飛#
崔健說自己在看彩排時已經看傻了▼▼▼
劉歡的點評就很到位：
每一個音掉在地上，都能冒出煙來▼▼▼
2016年央視春晚，這首歌被升級為《華陰老腔一聲喊》。
在《音樂大師課》中，譚維維把“人類非物質文化遺產代表作名錄”貴州侗族大歌融進流行音樂的《稻香》，這種自然和聲與稻香的鄉野意境簡直絕配▼▼▼
還有融合羌族的哭嫁、Prog Rock、舞臺劇的《花夜》，描述一個羌族女孩的哭嫁過程▼▼▼
“中國流行音樂的走向，要不吸收民間音樂的乳汁，是長不大的。”
如今，她可以自嘲地說自己的獨門絕技是吼，事實上她早已甩掉了當初的“高音”標籤▼▼▼
你能看到，譚維維這一路走來，是非常紮實的蛻變。
她現在的風格，既基於本身，又對大眾有打擊力度。最重要的是，不土。有力地在歌壇給自己佔據了一席之地。
這兩年，她聲震金像、金馬、春晚，還與A-lin在第29屆金曲獎頒獎禮上演唱組曲▼▼▼
也唱了不少大導的影視作品，包括今年的《江湖兒女》《影》。
在《歌手》和《夢想的聲音》上更是展現了多樣性。
還記得2015年，她上《歌手》踢館，用“耳目一新”都不足以形容，簡直嚇死個人。
翻唱黃媽的《燈塔》，黃媽能飆上去的音譚維維一樣可以，怒音轟炸卻散發著細膩溫柔的光圈▼▼▼
在《往日時光》里加入的蘇聯《三套車》的美聲唱腔▼▼▼
《烏蘭巴托的夜》如泣如訴，激情高亢。寄託了她對已故父親的思念，雞皮疙瘩起一身▼▼▼
“嘿 你在 ”“你慢些走”，這種超越時空的對話，共情非常強烈，看哭太多人▼▼▼
更不用說總決賽和崔健合作的高潮《魚鳥之戀》，大型XX現場！▼▼▼
強大的唱功、豐富的想象力、可塑性強、更高的藝術追求，沒有一點誇張的成分。
同時，譚維維還在音樂的不同表現形式上挖掘更多可能性：參與音樂劇▼▼▼
從2007年開始，只要一有時間就去演。
《蝶》▼▼▼
《阿爾茲記憶的愛情》▼▼▼
參與影視劇的演出。
她不僅唱了《相愛相親》的主題曲，還在裡面演了一個北漂歌手▼▼▼
看採訪，她說話很直接，也很坦率。聽她唱歌，有一股野勁，力量中蘊含著柔軟，像奔跑過萬丈草原的風。
譚維維說搖滾其實是一種生活方式，她生活的常態就挺搖滾的。私下生活，也在變得越來越“free”。
而她的堅定就像她數年如一日地堅持健身、跑步▼▼▼
她有一個系統的運動訓練，跑步、普拉提、瑜伽、CrossFit、泰拳.......▼▼▼
最近腹肌練出來了▼▼▼
最出圈的應該是譚維維的減肥食譜，據說非常有用▼▼▼
不知道的人還以為是哪個健身教練呢▼▼▼
是的，你會發現，譚維維一直在勇敢追求自我、創造價值的路上▼▼▼
之前我們也說過，音樂人其實比演員更容易也更有空間去展現自己，他們手上握著的主動性更大。
胡彥斌在101裡表現出的音樂專業性讓很多人路轉粉▼▼▼
最新出的專輯《入目三分》也是“一人軍團”，嘗試了電音▼▼▼
旗下的“牛班”廠牌觸及了許多音樂的角落。
比如，《學貓叫》的小潘潘是他們的學員。
絕了，音樂圈也是一個圓啊▼▼▼
朴樹就更不用說了，他不加掩飾的擰巴和音樂我們都在之前寫過：點擊收看朴樹大型真香現場▼▼▼
非得把自己逼到死路上，才能找到令自己舒服的方式。
他們以豐沛的創造力將鮮明的個性注入到作品中，為所謂的“流行樂”塑造出了新的質感。
而這種創造力和原力音樂節的理念不謀而合。
原力音樂節是騰訊音樂人為喜愛原創音樂的樂迷打造的狂歡日，12月15日將在深圳歡樂谷·瑪雅水公園正式開唱，這三位唱作人都是重量級特邀嘉賓▼▼▼
除了朴樹、胡彥斌、譚維維、黃齡，還有艾熱、王以太、廖俊濤等新銳原創音樂人▼▼▼
音樂節共設置三大舞臺，呈現多元、極具創造力的音樂全貌。
其中，首創“無聲舞臺”將廣受業界好評的沉浸式Studio Concert移植到音樂節現場。原力計劃20強選手中的幾位原創音樂人，在結束原力舞臺表演後，將在“無聲舞臺”進行表演，觀眾可佩戴高音質耳機體驗Live Show中音樂的流動感，感受音樂人聲音中的細膩和質感，現場體驗沉浸式的Studio Concert表演。
在非表演時段，無聲舞臺將作為拍照空間使用，供現場觀眾拍照打卡。
原力音樂節希望通過他們的音樂，為聽眾打開探索新世界的大門，見證騰訊音樂人原力計劃20強選手在創造中不斷進化成長，傳達Dare To Dream/敢於夢想的理念▼▼▼
他們的性格在原創中，人格在創造力中，夢想則在現場裡。
現在點擊“閱讀原文”，去聽一個好的音樂現場，感受一次被創造。
閱讀更多 show一點 的文章
