曾經冷門小眾，如今當紅炸子雞。
沒錯，說的就是紀錄片這個行當。
有人說，一個國家看書和看紀錄片的人數，反應了它的經濟發展和國民素養。更有人說，紀錄片，是這個世界的良心。
如果你自認為是三高群體中的一位（高學歷，高收入，高階層），那麼恭喜，你已經是紀錄片的目標受眾了。
不過，如果很遺憾你不是，但也想接觸下這個世界的良心， 不用愁，一大波新派記錄片，正在趕來的路上。
這兩天，一年一度的視聽網絡大會又在成都舉行，放眼望去，從電視臺到互聯網平臺，都是想做紀錄片的入局者，正摩拳擦掌準備投身於一片面向更多人的視頻藍海：“網生新派記錄片”。
和曾經人們認知裡敘事恢弘，投資鉅額的電視紀錄片不同，網生新派紀錄片，“指的是互聯網平臺驅動、面向互聯網用戶製作、在互聯網平臺播出和傳播的紀錄片。”在當天的紀錄片分論壇上，B站副董事長兼COO李旎如此解釋。
相比其他紀錄片的參與者，直到2016年《我在故宮修文物》才開始涉獵記錄片的B站，是一位典型的新人。但短短几年，B站在紀錄片的出品和製作上，儼然已經打出了一片自己的天地。
更年輕的，更大眾的，更具盈利能力，這是新時代紀錄片生產者們的目標。
抓住那個年輕人
“人類的直接歷史主要是通過故事（類似於故事片），而不是文獻（相當於紀錄片）傳承的。”一位紀錄片生產者的評價，暗示出了紀錄片之所以小眾的原因。
曾經，紀錄片的主流用戶確實是三高用戶。但情況正在發生變化，Blumhouse Television聯合總裁Marci Wiseman調研後發現，"紀錄片和系列電影市場正在經歷復興, 成為年輕人新寵。它正從小眾變為大眾娛樂。"
同樣的情況也發生在國內。 如果說，《舌尖上的中國》，刷新了國民對紀錄片這一類型在收視率和盈利能力的認知。2016年初，《我在故宮修文物》在B站的走紅，則刷新了大眾對於紀錄片受眾的理解。
“我覺得年輕人不看紀錄片，但像B站這樣的平臺，讓我改變了看法。”
在今年6月關於紀錄片的一個分享會上，《圓明園》紀錄片導演金鐵木這樣說。
“我拍了那麼多紀錄片，在我看來央視播完沒有什麼價值了。當時有一個小朋友告訴我：“你去B站，去了以後發現，我拍的紀錄片有一大半都在上面，最讓我驚訝的是畫面質量非常好，播出質量非常好，很多超過了央視的播出質量，讓我特別震驚，你發現有那麼多的年輕人喜歡歷史類的節目，他們在B站上看完以後，又到微博上來找我，討論非常嚴謹、專業的問題。”
顯然，無論是《我在故宮修文物》在央視首播遇冷，卻在B站的年輕用戶中走紅，最後反向輸出主流媒體，還是金鐵木拍攝的紀錄片在B站大受歡迎。都說明了，並不是年輕人不看紀錄片，更多的是社會上沒有做出年輕人愛看的紀錄片。
回顧紀錄片的發展軌跡，在傳播載體上，我們能清晰的看到電影—電視—互聯網平臺這一播放媒介的嬗變。
而根據《中國紀錄片發展研究報告（2018）》，互聯網平臺已代替電視成為紀錄片最大的播放載體，已經超過60%了。
正是依託於互聯網的快速發展，紀錄片開始呈現出走向年輕化，大眾化的趨勢。
說到底，互聯網的主流受眾是年輕人。B站董事長陳睿曾總結了90,00後年輕人的三個特點：第一，物質優越。第二，接受過高質量的教育。第三，是網生一代。在他看來，這群用戶受限追求的是真實，而在真實的基礎上，其次是追求美好。
可以說，記錄片紀實的美學特徵，正好契合了年輕人的這一需求。調查發現，年輕紀錄片用戶的主要觀看目的是放鬆心情和擴充知識面，以更多角度瞭解世界。
而在滿足年輕用戶對優質紀錄片的渴求上，B站可謂是最先採取行動的平臺。
“尋找”紀錄片
做什麼類型的記錄片，和誰一起做紀錄片，這是B站首先要解決的問題。
從製作主體來說，我們常見的是媒體制作的紀錄片，這類片的典型代表《非洲》、《南太平洋》、《人類星球》等，通常由BBC、NHK等製作機構，特徵是投資較大、場面宏大、製作精良、剪輯和設計感強，以商業性為目的。
另一類紀錄片通常由國家機構出資，通常以專題片的形式出現，如中央10套的《故宮100》，《當紫禁城遇上盧浮宮》等，通常有著宏達的敘事結構，是典型的主旋律紀錄片。
根據《中國紀錄片發展研究報告（2018）》，在紀錄片的投資方面，相比電視臺、國家機構，先前的幾年新媒體平臺一直是墊底的。從2017年開始，新媒體首次超過了其它所有的市場主體，達到了50%。
不過，新媒體平臺對於紀錄片的投入往往並不是另起一套人馬，而是採取了和其他機構合作的形式。
以B站來說，在《我在故宮修文物》和《國家寶藏》播出的階段，它更多還只是單純的播出平臺的角色，但在《尋找手藝》播出時，B站已經成為了出品方之一。導演張景就曾表示，《尋找手藝》曾被很多電視臺拒播，之所以能夠被大家看到，B站有百分之九十九的功勞。
B站積極向出品人角色轉變，更為重要的信號是在2017年12月的中國國際紀錄片節，當時B站公佈了紀錄片“尋找計劃”，旨在為用戶“尋找”更多優秀紀錄片，為創作者進行全產業鏈的扶持。
“尋找計劃”之後，B站先後參與出品了《極地》、《人生一串》，並與BBC聯合出品《神奇的月球》。這幾檔紀錄片都在B站取得了極高的播放量和關注度。2017年底，B站與五星傳奇聯合出品藏地人文紀錄片《極地》榮獲了年度中國最具影響力十大紀錄片。而B站作為主出品方的《人生一串》，今年6月上線後，播放量創下了紀錄片區歷史新高。
除了跟國內傳統紀錄片機構的合作，B站也在積極跟海外機構合作。
相關的調查發現，在國外自然類紀錄片是最受歡迎的，而在國內，能夠輕鬆享受觀看樂趣，又能豐富知識的美食、文化傳統和人文三大主題，是最受歡迎的紀錄片內容。在B站走紅的一系列紀錄片，無論是《國家寶藏》，《尋找手藝》，又或者《人生一串》，都證明了這一結論。
不過，B站也沒有忽略自然類紀錄片。今年9月17日，B站就宣佈與Discovery達成了深度合作，其中包括145部紀錄片，200小時的獨家內容以及內容共制方面的計劃。題材涵蓋求生探險、科技、歷史、動物等多種類型。求生探險類節目中，有單挑荒島60天的德爺，也有國內觀眾的老朋友吃貨貝爺，還有《極限生存遊戲》、《荒野求生六人行》、《原始生活21天》、《求生一加一》等Discovery的王牌節目。
對於科技迷、歷史迷、動物迷等垂直領域的愛好者們而言，合作內容中也包括《史蒂芬霍金2：論天道》、《真假美國史》、《特工處探秘》、《航天解密檔案》、《狗寶寶大比拼》、《與水怪同遊》等一系列滿足好奇心和探秘欲的題材。
盈利的想象
目前B站已與20多個紀錄片項目開展投資、製作、聯合出品。不過，投入了那麼多，紀錄片到底是不是一門好生意呢？
《中國紀錄片發展研究報告（2018）》顯示，據不完全統計，2017年中國紀錄片生產總投入為39.53億元，年生產總值為60.26億元，同比分別增長14%和15%。
在電視紀錄片的階段，靠收視率和廣告賺錢，是最常見的方式。根據一位知乎網友的回答，央視記錄頻道開播第一年，央視的收視份額增長達到了200%，第二年收視份額同比增長率是83%；2011年，央視記錄頻道的觀眾規模是4億，2012年觀眾規模達到7億。相應的，廣告方面，2013年央視紀錄片的廣告招商價格，達到了3.5個億。
而隨著播出平臺的互聯網化，和受眾的年輕化， 為了迎合千禧一代的觀看要求，獲取更加多元化的盈利渠道，NHK，BBC，Discovery等紀錄片出品方們，開始紛紛同國內外流媒體平臺進行合作，為觀眾帶來更符合他們口味的紀錄片。
海外營銷是出品方們最常見的營收渠道之一。2012年國內紀錄片的海外銷售超過220萬美元，很大程度上是得益於《舌尖上的中國》這一神作，《舌尖》在首播的2個月內，完成的授權金額是28萬美元，同樣被海外客戶爭搶著預定的還有《當盧浮宮遇上紫禁城》、《故宮100》、《金磚之國》。
可見只要是爆款，紀錄片的吸金能力也可以很強。
而B站年輕用戶構成，又為其打造爆款帶來了助力，年輕用戶樂於傳播的特質，能給紀錄片帶來有效的二次曝光。用戶年輕化還意味著好的內容，具備強大的潛在變現能力。嗶哩嗶哩董事長兼CEO陳睿就在Q3財報會議中表示：“從今年第三季度來看，付費會員主要是為我們的動畫片和紀錄片付費。”
於B站而言，目前其已經通過《人生一串》證明了其打造爆款的能力，接下來需要加強的，是將自制紀錄片打造成一個長線IP的能力。 正如《舌尖上的中國》系列已經成為一個IP一樣，據瞭解，《人生一串》也可能會有相應的續集。而基於這種打造爆款的能力，也不排除未來的B站，或許會將參投出品的紀錄片，以全渠道分發的形式推廣出去。
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