往事不隨風
現在演員的片酬已經高到令人瞠目了。尤其那些流量小鮮肉、人氣明星的片酬太高了，與演技不符。而且，演員也是一個職業，勞動者的薪酬回報高出一般職業的千倍、萬倍。這主要的源於粉絲經濟的蓬勃發展。 但是有一部分演技精湛的老戲精片酬養家餬口都不夠，這主要就是他們沒有市場價值，且只能扮演一些可有可無的小角色。那些小鮮肉之所以片酬那麼不是因為他們的演技有多好，主要還是他們名氣大，能夠吸引到更多的人，從而來實現經濟價值。說白了就是片酬與經濟價值是成正相關關係的。
像王寶強，張衛健，黃渤等等大碗在剛剛不如這個行業的時候，片酬只有可憐兮兮的幾千塊，張衛健後來回憶說那個時候連房租都交不起。說實話這個圈子還有很多人片酬不足2萬的，貧富差距之大是難以想象的。
社會娛樂時報
片酬標價1億的小鮮肉，說的就是鹿晗、吳亦凡、李易峰、楊洋之流。按理說市場經濟之下片酬有如“周瑜打黃蓋，一個願打一個願挨”，只要沒有偷稅漏稅，我們也不應該多說什麼。
但是自從《人民的名義》熱播以來，一組數據公開，相對比之下，就讓人感覺不大好接受了！
公開資料顯示，《人民的名義》總投資1.2億，總片酬不到5千萬，平攤到劇中40多位老戲骨每集的片酬差不多就是2萬！
都說“一分價錢一分貨”，“好貨不便宜，便宜沒好貨”，但是這種話對於娛樂圈是無效的！小鮮肉接一部電視劇上億，老戲骨拍一部《人民的名義》片酬才百萬（每集2萬，總共50多集），那是不是說明小鮮肉的演技就比老戲骨強100倍呢？當然不是了！
接下來我們就以《人民的名義》為例，來看一下兩者演技有何區別:
趙德漢部長剛開始的鎮定吃炸醬麵
被帶到別墅前，腳軟了
知道大事不妙
路都不會走了
被發現兩億多現金時的聲淚俱下
趙德漢的這每一個瞬間，目前沒有小鮮肉可以做到
祁同偉的這字字吶喊，喊出了無奈、不甘、悲傷、決絕……
達康書記面無表情就把什麼叫霸氣演繹的完美無缺…… 
鄭西坡這無聲的哭泣是全劇演技最炸裂的瞬間……
再看看小鮮肉們的演技:
不是所有的面無表情都叫冷酷，張起靈是冷酷，楊洋這叫扮酷……
很尷尬的笑，關鍵是這演技也很尷尬……
咬牙切齒是小鮮肉們表達緊張與憤怒的一大神器…… 總而言之呢，這小鮮肉們的演技很令人捉急，而老戲骨們的演技基本都是炸裂，以至於演技還不錯的陸毅被襯托的幾乎算是一無是處……
而小鮮肉們和老戲骨演技之間的區別，就是明星和藝術家的區別，就是天上與地下的區別……
而片酬相差這麼大，只能說目前的娛樂圈有如重症患者一般，不動刀改變不了這演技與片酬倒掛的局面……
最後放一張胡歌的照片，這眼神夠小鮮肉們學幾年了……
電影基本法
拿老藝術家和小鮮肉比，有可比性嗎？你們不覺得這是對老演員，老藝術家的不尊重嗎？
老黃牛181509505
世事無常是萬物不離其宗，以不變應萬變，不代表事事不變，事物都有它本身的“價值”，只是價值觀不一樣，就像娛樂圈的某種現象，就拿本題來說，為什麼出現“小鮮肉”比“老戲骨”的片酬高很多？
這就是娛樂圈質與量的較量，名與利的衡量，往往事與願違，事物皆有兩面性，若不能共存便不能共生，至此只能妥協應變才能產生共贏。
（1）比如你有好的劇本有好的演員，保證了質量，這是藝術的立命之本，演員自我修養靠演技藝德而立名，這是一方面的“價值所在”。
（2）娛樂圈產生了另一種“現象”以至於它的“存在”這也是大眾所需的一種“娛樂性”縱容。
用一句“沒辦法”隨它吧，來說，就是部分新一代明星，受到一大部分觀眾的喜愛、追捧、著迷、靠這一部分人的“寵愛”把他們捧高，身價暴漲。
只能說太多人了，使他們產生“大流量”效益，什麼流量小生啊，粉絲高達千萬啊。對！這就是他們的“價值”。
（3）以上兩點都有它的商業價值，你有你的藝術價值，我有我的流量價值，彼此的缺點正是彼此的優點，所產生的蝴蝶效應各求所需罷了！
（4）劇本十演員十流量，這是你的投資，這還不夠，你要有個展示你的舞臺，搭建這個舞臺所產生的金錢費用，就得靠商人的商業投資，他們的投資不是做“慈善”，是要給他帶來商業利益的，有投資就想有回報，這就是彼此的共贏共利吧！當然這份利益出自觀眾“消費買單”。
在此只想說，感謝老一輩的藝術家帶來的真正藝術，在他們一生當中，半輩子都為演藝界奉獻了力所能及的藝術精神，沒有他們的以身作則與捍衛，藝術的大門就沒有門卡門檻，向誰都能打開，寒了真正藝術家的心不說，也讓觀眾們失望，這樣一來藝術之路會走向哪裡？
張張豆Zzd
這個問題本身就存疑。
首先，真正的老戲骨片酬絕對不只是兩萬，但戲好的話，兩萬一定能請來老戲骨。
片酬2萬的老戲骨，這個說法估計是從《人民的名義》開始的。
這部爆款劇總投資1.2億元，但張豐毅、吳剛、張凱麗等近40位資深戲骨總片酬僅4800萬，55集平均下來每個演員片酬也就2萬。
但他們的真實片酬真的是這個價格嗎？
顯然不是。這可以從《人民的名義》主演吳剛口中證實。
吳剛在採訪中明確說過：“角色好錢少能夠接受。”導演李路也公開表示，演員們都是被好劇本打動，片酬給了友情價。
戲骨們的真實片酬沒有公開數據說明，不方便展開，但兩萬確實是白菜一般的友情價了。
其次，小鮮肉和老戲骨的演技有可比性嗎？
顯然後者吊打前者吶，別的不說，多年表演經驗在那擺著。
《人民的名義》熱播時，吳剛老師的精湛表演使達康書記成為新晉網紅，表情包一度風靡網絡。
我們這就先說說這位老戲骨的演技吧。
我印象最深的是這一處情節：歐陽菁急於出逃，矇在鼓裡的李達康送她到機場。途中專車被侯亮平攔下並欲帶走歐陽菁。
吳剛老師不怒自威的氣勢，一臉的“敢動我的女人”，凌厲不凌厲，可怕不可怕？
這個眼神也夠鮮肉們學幾年了。
再講到“鮮肉們”的片酬和演技
片酬在一億的“小鮮肉”，根據網媒的統計，目前只有吳亦凡、鹿晗、楊洋三人。
但是近些年來，這三位除了輸出顏值，就是在輸出......
例如：
“凡式”的用力；
“鹿式”的沒空；
在和某雜誌的訪談中，當鹿晗被問道覺得演戲的樂趣來自哪裡時，鹿晗是如下圖這麼回答的：
“洋式”的耍酷；
總而言之，這三位的演技真是一言難盡。
不過，作為“四大流量”之一的李易峰近兩年好了些，一改往日的“峰式”面癱，在前段時間的《動物世界》裡，演技有了質的飛躍，尚算轉型成功...他至少在試圖做演員，值得讚賞。
最後不得不說，其實明星片酬高低和演技無關，和商業價值有關。
讓鮮肉和老戲骨比演技，或者讓老戲骨和鮮肉比商業價值，都是沒有意義的。
這是中國娛樂市場發展畸形導致的，只能期待未來能有良性發展，讓那些真正的實力派拿他們應得的報酬，沒有能力就被市場淘汰。
電影爛番茄
區別在於一個是為了劇本而演戲；一個是為了片酬在敷衍；
俗話說“沒有對比就沒有傷害”，這句話在娛樂圈也能成立；
先看一下小鮮肉們的演技：
吳亦凡：咆哮式演技
鹿晗：面無表情式演技
楊洋：耍帥式演技
再看看老戲骨的演技
老戲骨挑的是劇本，小鮮肉挑的是片酬；
老戲骨陳道明在之前的一次採訪中提到：你劇本不好，給我多少錢我都不會上的
再看看小鮮肉們，公佈的片酬信息：
從演技上來看，老戲骨吊打小鮮肉，比如“達康書記”的一個眼神，就夠小鮮肉們磨練好幾年；
但反過來從片酬上來看，小鮮肉演一部戲，夠老戲骨打拼好幾年甚至十數年都不止！
以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！
影視巨能聊
最欣賞梁家輝，不解釋，大讚！！演啥像啥，無論任何劇本任何劇情。
小壞喜劇型胖頭魚
在中國，靠情懷賣座的老戲骨不少，但是靠著小鮮肉收割流量的也不少。
其實，媒體上一提到小鮮肉，觀眾都投進來鄙視的目光，為什麼呢？因為大家並不是因為年輕而和他們較勁，而是小鮮肉這個標籤打上去之後，就是諷刺他們不敬業、沒有吃苦耐勞的精神。為什麼大家都說行業沒有貴賤之分，這個前提就是你得有敬業精神，演員把角色演好才是本職工作，而不是到處走穴掙錢、撈金。
舉個最近大火的《我不是藥神》，這部電影吧？這部電影上映不到10天，票房已經達到23億了，票房的大賣和故事情節是密不可分的，但是拋去這些因素，我們也應該看到《藥神》，演員在背後的默默付出。
《藥神》中有一個鏡頭，講的是王傳君扮演的呂受益躺在病床上病危的場景，從電影畫面上看，王傳君黑圓圈很重，雙眼無神，活脫脫的把一個患者將死的場景展現在觀眾面前。電影后來的幕後花絮瞭解到，當時王傳君為了再現白血病人的病危時的場景，竟然2天2夜沒有閤眼，另外，王傳君為了展現影片對於食物的渴求，竟然一頓飯吃了44個包子，晚上吃了5碗麵，這對於一個動輒用替身的小鮮肉的當紅明星來說，這是不可想象的，所以任何影片的成功和不是靠運氣而是靠無私的付出，我們對於小鮮肉的嘲諷，完全是因為看不到他們對於電影事業的擔當。
另外，電影中譚卓扮演的是劉思慧，電影中劉思慧是一個鋼管舞的表演者，同時也是一個患有白血病女孩的單身母親，譚卓為了把這個角色演活，開始練習鋼管舞，從前到後譚卓練了整整一個月，一個月下來，譚卓腳上全是傷，走不成路，因為她每天練習3個小時，鋼管舞會摩擦腳上的肉，所以一個月下來，她就走不成路了。除了這些還有很多感人的鏡頭，這些演員真是為了拍好一部電影默默付出很多汗水和淚水。正如冰心所說：“成功的花, 人們只驚羨她現時的明豔! 然而當初她的芽兒, 浸透了奮鬥的淚泉, 灑遍了犧牲的血雨。”所以要向這些人致敬。
事後，導演也坦言到：“考慮到為了吸引票房，導演組剛開始並沒有打算讓譚卓當女一號，而是讓某一位當紅女演員出演，但是前提條件為了更好的進入角色，劇組需要去南京封閉練習半個月，當時一聽受這個罪，當紅女演員就把這個角色推掉了。劇組臨時才讓譚卓出演了，估計現在這位女演員腸子都悔青了吧。”
反觀，國內的流量明星，真是氣不打一處來，爛泥扶不上牆。有個段子調侃的好：小鮮肉有多敬業你根本不懂，有人手破了還堅持演戲呢！去看醫生大夫都嚇壞了，說幸好送來的及時，要是稍微晚一點兒，傷口就癒合啦！
我們就舉個大眼美女吧——楊穎，英文名字叫做angelababy，這個女孩子號稱綜藝女王，綜藝女王的意思就是隻能在綜藝節目上混來飯吃，演技那叫一個渣，除了劇組給她一鍵摳圖外，她所演的電視劇只有一個表情——瞪眼、瞪大眼。
拍攝《建黨偉業》時，楊穎飾演的小鳳仙和劉德華有很多對手戲，片中她要送劉德華上火車，上車前二人拖拖拉拉的送別，轉頭劉德華已經哭紅了眼，導演喊停後還要用紙巾擦眼淚，不過楊穎卻久久悲傷不起來，導演忍不住停機問：“要催淚棒嗎？”楊穎猛點頭說要。
在楊穎8000萬片酬接完《孤高不自賞》之後，導演鞠覺亮在接受採訪時爆料了三點：一是楊穎根本不會演戲（演技差，不敬業，不背劇本）；二是楊穎懷孕期間接戲，好多戲都是在大棚中吹著空調拍完，再生硬的接到片子中的；第三，從出家門開始，走路都算錢，兩小時二十萬。
所以，對於不是科班出身的楊穎來講，我們還是奉勸一句哪涼快你那待著吧，不行別硬撐。
管窺歷史
其實回答這類型題目，無異於“頂風作案”。因為你永遠不會料到，哪句話，會刺痛粉絲兒那脆弱的小心臟。
但，有些人就是頭鐵，寧願揹負罵名也要“伸張正義”，例如我。
“小鮮肉和老戲骨之爭”近年來可謂是愈響愈裂。
片酬一億的代表大概就是指只要露臉就有流量的鹿晗、吳亦凡、baby之類；片酬2萬指的無非是大家耳熟能詳的張豐毅、吳剛等人。
要說演技有什麼區別，那簡直不要太明顯。看到某乎上的一個比喻，簡直恰當到五體投地。
這就是了。
老戲骨演的戲你看的是戲；小鮮肉演的劇你看的是臉。你問我演技有什麼區別，不好意思，沒什麼可比性，因為我壓根不是衝著鮮肉們演技來的，更何況，他們根本沒什麼演技。
最可怕又直觀的翻車現場大概就是翻拍了。無論是經典翻拍還是小說翻拍，相信我，只要你看過最初版本或者原著，沒有不失望的意外出現。
聽說《亮劍》要出小鮮肉版本了。宣傳海報是醬紫：
這髮型莫不是穿越劇？上戰場的形象確實應該邋遢比較貼合實際，但這灰頭土臉都掩蓋不住的一臉帥氣怎麼就感覺這麼跳戲並且……做作？
可能是自己記憶中的《亮劍》太土了，我只能這樣安慰自己。
無論是小鮮肉還是老戲骨，拍戲最終拼的無非也就是收視率。長得好看的不需要幹什麼往劇裡一戳就有人買賬，我就要天價，怎麼了？！
最後，聽說《仙劍》要翻拍了，我藉此立個flag：我一定不會看的！
四斤
演技這種屬於每個人看法不同的事情。
當一個小鮮肉的粉絲看到自己喜歡的偶像，只要露臉一個鏡頭，都好像是老母親般的興奮……哇！我家寶貝好帥好酷好有型好美好媚好苗條好白好攻想撲倒。
當老戲骨出場的時候，小鮮肉粉絲必然是“切，演技太差長得太差勁……”
這種情況不是現代普通會這樣，連魯迅都看著“老旦煩”(《社戲》瞭解下)……
所以，演技這個東西，對於小鮮肉來說是不必要存在的。但是呢？等小鮮肉不再鮮了，只剩肉的時候，演技也更無所謂了……畢竟沒有人記得他是誰了。
老戲骨不同了，不管多少年過去，都是要讓不同的小鮮肉粉絲詆譭演技差，但是卻又永遠咖位比她們家寶寶高的！因為不鮮沒肉只能好好演啊！
