要把75歲的親生兒子送進養老院，
這一切的背後究竟是道德的淪喪
還是人性的扭曲？
請收看今天的節目《老爸102歲》——
自帶話題BUFF的印度電影又來了。本週末《老爸102歲》上映，102歲的老爸為喚起75歲兒子“活著，就別死去”，開了一個巨大的腦洞，上演了一出“不能讓你兒子打敗我兒子”的“空巢老人自救指南”。
102歲的爸爸活得朝氣蓬勃，75歲的兒子活得愁容滿面……兒子去了美國，每年只給爸爸打一次電話，親媽得了老年痴呆症他至死也不回來，如今爺爺一通分家產的電話，讓他立馬要回家了！
這樣勁爆的社會話題，在養兒防老的中國應該是引起巨大反響。但這個理應被爸媽朋友圈瘋轉的故事，卻在市場徹底涼了。
電影拍得中規中距，豆瓣評分也不差，但首週末票房2千萬出頭，貓眼預測總票房5千萬……印度神油片怎麼就不起效了呢？
《摔跤吧！爸爸》的13億票房高峰，成為一個分水嶺，讓上世紀七十年代在中國風靡一時的印度電影捲土重來，一躍成為僅次於好萊塢的第二大外籍軍團。今年就有9部印度電影跑步進入中國市場，相當於近十年來上映印度片的總合，但目前看來，真正如火如荼大紅大紫的是隔壁的那位——賣印度格列寧的中國藥神。
詭異的是，以豆瓣評分看，雖然這些印度電影質量維持在中上水準，但票房走勢卻呈現斷崖式下跌。《老爸102歲》的票房慘淡，只是這一現象的最新證明。
2018印度片市場表現片
評分不低，沒成為爆款，只能說是可惜；評分低的票房也低，證明市場沒有亂來。
都在說國產影視劇的IP、流量兩大法寶不靈了；現在看來，印度神片在中國市場大賣的社會話題、情感共鳴兩大法寶也不靈了。
這個世界怎麼了？
“零差評”只是我們對“別人家的孩子”一相情願的美化，別再盲目崇拜神片了。印度每年產出的電影有1500至2000部，比中美兩國加起來還要多，去“淘寶”的中國片方盲目跟風，風險越來越大。
因為——
爆款電影一定會形成社交話題，但自帶社會話題並不等於就是具有超高票房的好電影，否則我們天天看社會新聞，哪裡還需要看電影？過分推崇電影“自帶話題”，其實是迷信小鮮肉“自帶流量”的一種變體。
01 不是印度電影火，而是米叔太火
“爸爸”掀起的印度電影熱，放在更長的時間座標裡，其實只能算小巫見大巫。
上世紀70年代，《流浪者》、《大篷車》為代表的印度寶萊塢電影在中國引起的轟動，在今天難以想象。在那個特殊年代，才叫印度電影火，而現在的風潮只能證明是米叔火。
印度電影國寶“三大汗”，唯有阿米爾·汗這塊金字招牌中國觀眾照單全收。迄今為止國內公映的印度電影，票房前六名中阿米爾·汗獨佔五席。新世紀這十來年，在中國公映的印度電影有十餘部，票房千萬級別是常態，總票房僅僅2.21億。2017年，《摔跤吧！爸爸》一路開掛，開啟了一個新時代，該片不僅超越日本電影《你的名字。》5.77億元票房，創造新的非好萊塢引進片票房紀錄，也令印度電影在中國市場走上神壇。
今年1月，《神秘巨星》成為印度電影進入中國市場的第一部分賬引進大片，告別了此前均為批片的歷史。片中阿米爾·汗雖然僅僅是客串，但該片依然累計票房高達7.4億。有趣的是，《神秘巨星》在印度本土市場表現平淡，本土票房相當於約6000萬人民幣，未進入本土票房榜前十。
印度電影還能火多久？看起來只是個偽命題。畢竟，除了米叔之外的印度片還沒出過爆款。《神秘巨星》之後的印度片，米叔都沒露臉，票房衰減也不意外，只是這衰退效應如此強有些出乎片方意料。
02 要成爆款必先出圈，米叔是怎麼火的？
2015年中國公映的《我的個神啊》當時票房1.18億，是“爸爸”之前，印度電影在中國的最佳戰績（《流浪者》、《大篷車》未有票房統計），但假設該片在“爸爸”火了之後再公映，票房能不能翻十倍呢？
看起來《摔跤吧！爸爸》的票房神話高不可攀，但要破這個紀錄也簡單——等米下鍋，等阿米爾·汗自己出手吧。
該火的一定會火，雖然會遲到，但不會缺席。其實，米叔早該火了。
印度電影就是唱歌跳舞？阿米爾·汗改變了中國人對印度電影的看法。
米叔在中國圈粉，非一日之功。早在2010年，《三傻大鬧寶》就是碟市爆款，大受文藝青年追捧。通過碟片和網絡，阿米爾·汗的作品早就開始了戲粉的過程，在豆瓣上他的《地球上的星星》評價人數10萬+，評分8.9；《芭薩提的顏色》評分8.6；《冷暖人間》《未知死亡》等都是8分之作。他主持的《真相訪談》直面印度社會的貧富差距、女性平權到兒童成長，勇敢揭露出社會的陰暗面，三季都高達9.6分……而《摔跤吧！爸爸》其實已經是米叔在中國公映的第9部電影。
有“米叔出品，必屬精品”這樣的口碑，有“優質偶像”、“印度良心”這些人設，米叔火“出圈”並非偶然抱上“爸爸”大腿，而是厚積薄發，水到渠成。
03 社交成了電影的基本屬性？
印度電影在中國市場的走紅，其實原因一點都不神秘——自帶社會話題屬性，充滿情感共鳴。
打開中國市場的印度電影，都是看起來百無禁忌尖銳無比，卻又溫情細膩的現實題材。爸爸摔跤吧，媽媽離婚吧，大叔帶我回家吧，孩兒們上學吧……這一年上映的印度電影其實基本都是同一套路。
笑點+淚點+燃點的“三點式”套路，雖然簡單粗暴，卻讓日益好萊塢工業特技化、故事人物情感空洞化的國產片有值得學習和反思的地方：
比如，一直以來國產片並不缺少現實主義題材電影，但拍法和想法的精英化思考自省對普通觀眾接受都不太友好。印度電影雖然是揭露現實，直擊痛點，但常用喜劇和鬧劇形式包裝，不乏溫情和幽默，更重要的是，一定要有“高燃”勵志的煽情結局。
一碗心靈雞湯下肚，心情舒暢，情緒高漲，特別有指點江山的氣概。但矯枉過正，妄自菲薄，立馬跟風，用東風壓倒西風就不值得了。
很多時候給這類電影“零差評”的高口碑，是因為主題加分，是因為觀眾的逆反。中國觀眾對印度片的特別偏愛，很大程度上是因為國產片被自縛手腳，不接地氣感情缺失，哀其不幸，怒其不爭，於是移情別戀，“生活”在別處。
隔岸觀火的觀眾很容易把印度電影粗暴地代入中國現實，賦予各種對照意義，把印度電影打扮成“別人家的孩子”並不能掩蓋這些電影自身的不足——電影技法陳舊，主題蓋過敘事，情感壓倒一切……而這些不足在《老爸102歲》身上因為沒有“三汗”的明星效應個人魅力，而把電影自身的不足放大。
《老爸102歲》票房的慘淡，表面看起來是輸在：
1、沒有米叔
2、喜劇味道不夠
3、老年題材對年輕觀眾缺乏吸引力……
但最本質還是因為質量上未見高人一等，就像CBA、中超的外援，你沒有碾壓國內對手的實力，怎麼混得開？觀眾的“雙標”可以成就你，也可以忽略你。何況，就是在展現現實這一“本職工作”上，輸給了同檔期的直接對手——印度大爺輸給了中國的縣城兄弟。
這週末，《無名之輩》繼續領跑。這部低成本影片成為黑馬的意外走紅，無疑是因為另一種現實——讓觀眾想起了那些在縣城生活的兄弟。雖然有些荒腔走板，有些強行結局，但一群毫無尊嚴的人認真地和生活搏鬥，贏得了觀眾的尊重。《老爸102歲》晚上映一週，排片和單日票房遠遠落後於《無名之輩》，這可以說是國產電影的一個小小的勝利。
只是這樣的勝利略顯諷刺。中國電影現在最值得吹噓的就是營銷。電影論壇上，大家談地最熱鬧的不是電影本身，而是千奇百怪的病毒營銷；我們推崇的不是紮紮實實的創作，而四兩撥千斤的取巧，社會話題、社會事件營銷更被當作了一部電影票房成敗的關鍵。
電影在中國，以前是宣教工具，現在是金融產品、社交產品，中國電影和中國足球一樣，經常忘記自己到底是誰——好電影不是依附於話題，而是成為話題。
患上“網絡社交依賴症”的國產電影應該從印度神片的倒掉中警覺，堅定信心，“做大做強，再創輝煌”！
閱讀更多 若娛君 的文章
