吴亦凡鹿晗同桌，唐嫣年度戏剧女艺人，聂远佘诗曼合照像qq秀，于正P图只管自己美……今晚(12月1日)，2019爱奇艺尖叫之夜如约而至，相关话题迅速抢占热搜榜。
相较于其他娱乐盛典，戏剧、音乐、综艺、电影及尖叫五大板块表面是对过去一年线上娱乐内容的回顾，实则是对全场景综合运营的颠覆，向年轻人的兴趣点再度开撩。一直以来，娱乐产业各领域的代表们在对年轻用户的心理透析上，都在尝试通过深挖其喜好需求，不断释放自身的娱乐影响力。
就像游戏厅被网吧取代，网吧又向泛娱乐体验馆升级，娱乐场景的不断革新意味着产品的迭代和潮流风尚的更改，没有谁可以永远停留在风口上，究竟如何聚焦年轻群体的注意力、引领娱乐风潮，或许今晚的尖叫之夜可以看出爱奇艺对娱乐趋势的把握是否恰当、值得借鉴。
年轻群体刺激娱乐消费升级，“视频+互动+现场”成当下风口
“产品即场景，分享即获取，跨界即连接。”
在《场景革命》中，作者不止一次地探讨场景在商业中地应用价值。而随着经济的发展、国民收入水平的提高，人们在娱乐上的花费也越来越高。数据显示，国内休闲产业年增长率一直保持在10%以上，是其他主要市场增速的2倍多。
可以肯定地说，国民用于休闲娱乐的消费更多增长在创新产品中，传统娱乐行业的供求关系趋于稳定，情怀营销越来越不能打动年轻群体的欢心。面对高速发展中的娱乐产业，那些能为年轻消费者提供新奇体验的产品将在激烈竞争中占得先机，所有从业者也都在揣摩更适合年轻人的娱乐场景。
从短视频到微综艺，从摇一摇到AR互动，从主题公园到休闲社区，年轻群体对于娱乐内容的偏好也在发生变化，其目光逐渐向视频娱乐、互动娱乐、现场娱乐转移。而新的体验伴随着新场景的创造，新的流行伴随着新的洞察，新的生活方式就是新场景的流行方式。
其中，消费的“催化剂”和“粘合剂”在很多时候由视频娱乐充当，比如深耕青年文化的《中国新说唱》打开了视频+线下演出、视频+电商的全新切口，再比如暑期黑马《延禧攻略》让“饭圈”互动成为自来水的流量担当。
之所以视频娱乐可以对泛娱乐产业中其他场景产生重要影响，是因为生态化的趋势越来越明显。移动互联网下半场，用户红利和市场红利将消失殆尽，单一的娱乐消费并不能满足年轻群体对新鲜感的探求。
生态化是各娱乐场景相互渗透的契机，年轻群体聚焦的视频娱乐、互动娱乐、现场娱乐正跟随商业的生态化健身相互渗透并逐渐融合。另一方面，多维度的娱乐体验和多领域的娱乐链接，在休闲娱乐需求得到进一步释放的同时，内容、品牌、用户、营销、运营等方面也在不断融合、打通，泛娱乐图谱构建随之更加完整。
全新玩法赋能娱乐内容，尖叫之夜打造跨界营销的娱乐品牌
事实上，通过对历届爱奇艺尖叫之夜的观看体验的观察，我们也能发现娱乐消费的升级变迁。自2015年起，“尖叫之夜”提供爱奇艺免费WIFI实现线上线下同步，完成视频娱乐与现场娱乐统一，随后的四届盛典则在科技对视听体验的提升、互动玩法的升级、权威数据对榜单的价值支撑不断下功夫。
对于用户来说，他们既希望在线上获取与现场同样的感官体验，也需要有的聊、有的玩，不仅是用弹幕、发帖表达态度，还可能是与屏幕前爱豆的互动、狂欢，将“产品即场景，分享即获取，跨界即连接”玩到极致。
2019爱奇艺尖叫之夜作为作为一场年末盛典，对这一年来的娱乐大事件进行盘点和回顾，众多人气与实力兼备等演员集体出场，年度剧王四位演员秦岚、聂远、吴谨言、许凯登上荣誉榜单，徐峥被评为年度银幕男艺人，周冬雨获封年度银幕女艺人。而自制内容依然以青年文化为依托抢夺圈层用户，无论是年度综艺节《偶像练习生》推出的NINE PERCENT，还是从年度文化贡献力综艺节目《中国新说唱》走红的ICE、王以太，再到娱乐盛典的出席艺人具有明显的爱奇艺内容标签。
不难看出，相较于其他招揽观众的“红毯+颁奖+表演”盛典一条龙的形式，“尖叫之夜”的定位清晰、属性鲜明，那就是五年来逐渐由单纯的娱乐盛典走向娱乐品牌事件活动。
这种调性来自于对IP的全方位整合能力，或者说对大剧、影视、综艺IP、荣誉、科技交互等方面的综合运作能力，而这也最考验平台对全场景运营的掌控程度与对年轻用户内心需求的把握力度。
“尖叫之夜”成功整合全年的各类IP，很大程度上得益于数据指标的价值性、权威性，原本处在不同评价标准上的明星艺人、行业大咖以及戏剧、综艺、音乐等被统一在同一维度，在年轻用户最喜爱的传播语境下逐一公布荣誉榜单。
而年轻人偏爱的语境则是更为重要的，“新技术+新玩法”已经被证明是个最适合社交网络的玩法，其良好的传播性与对内容的赋能，也将激发娱乐产业链的活性。于是，爱奇艺App站内还发起了“尖叫为爱豆解锁花路”的小游戏和“为爱尖叫 奔现告白”的话题，给粉丝打造为爱豆应援的专属通道；另外，通过站内“AR扫一扫”的功能，扫描尖叫之夜logo或指定手绘声纹图案，将会触发实景AR嘉宾形象，兼顾线上与线下体验，让用户“看得见”，让粉丝“摸得着”，释放娱乐影响力。
明星资源是共享的，娱乐内容与生态却是专属的，作为已布局五年的娱乐品牌事件活动，“尖叫之夜”实现的不只是视频娱乐的迭代更新，它通过更优质、更系统、更具创意的营销玩法、娱乐体验，试图为用户与平台之间打造超越娱乐载体的高效黏合。
为何爱奇艺能聚拢足够声量？
在各家都高举超级内容的广告牌、争夺流量的时代，谁能率先赢得用户的喜爱与依赖就意味着谁能聚拢最大的流量、坐享视频市场的大好时光。
视频平台的优势在于将流量源头艺人、加固黏性的内容、科技与数据、用户与粉丝等多维度的资源融会贯通，这些普遍存在的特性并没有赋予某一视频平台无出其右的能力，但为何爱奇艺举办的“尖叫之夜”就能获得如此声量？
一直以来，爱奇艺都将“超六成”的年轻用户作为首要维护群体，并围绕其建立内容格局与营销路径。对于爱奇艺来说，最重要的课题不是如何让自己永葆青春，而是以“年轻时尚、打破常规、科技交互”之姿融入年轻用户的生活中。
值得一提的是，此次盛典依然加入了爱奇艺一贯秉持的科技创新，在技术与内容的结合上进行了全面升级，采用AI、AR、VR等新技术让屏幕终端观看直播的用户真实感受与明星“面对面” ，再次展现科技对文娱内容的效果赋能。
而AI的使用升级几乎贯穿于爱奇艺的整个2018，从《泡沫之夏》的选角到《中国新说唱》的AI选角，再到《中国音乐公告牌》落实到常规应用中，对于平台来说，达到了控制成本、提高效率的目的；对于用户来说，智能弹幕、只看TA、个推等个性化的AI内容提升了用户体验。
从今晚交出的“成绩单”来看，霸屏剧《延禧攻略》量产的表情包、日更的段子早已融入大众的社交生活中，《中国新说唱》中的“skr”变成年轻人的态度表达、“小老弟”融入社交用语中。
更为重要的是，《偶像练习生》在开启中国男团新时代之时输出“越努力，越幸运”价值观，并跟随NINE PERCENT为代表的年轻偶像传递下去；“爱青春剧场”创下了中国首个互联网类型剧场，为年轻用户打造了专属的观剧社区；《热血街舞团》《中国新说唱》输出海外，让世界看到中国正流行的青年文化。
另外，随着一系列超级网综借势IP品牌化，在艺人经纪、衍生品开发、演唱会、直播等业务上布局，养成良性产业链生态，爱奇艺继续在明星演唱会、生日会等娱乐垂直领域加码，凭借对娱乐行业的敏锐洞察，爱奇艺不断深挖年轻用户的娱乐喜好，进行各娱乐场景的跨界融合，聚集流量、强化娱乐产业布局。
当然，尖叫之夜作为一年一度的年末盛典，带给爱奇艺的不仅仅是暂时的关注度和商业营收，更多的是站在今年的“成绩单”上谋划下一步的创新模式、制造下一起娱乐品牌事件活动，为中国娱乐产业的发展和文化领域融合起到巨大的推动作用。
附：2019爱奇艺尖叫之夜完整荣誉榜单
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