金色口紅
《名偵探柯南》第22部劇場版前一陣剛剛在國內上映，觀眾們在被“日本戰狼”安室透的愛國情懷觸動的同時，也不禁感嘆，畫面越來越好、場面越來越大，可是這個柯南卻越來越不偵探了。情懷湧上心頭不免有些懷舊，回憶一下那些年看過的柯南，到底哪一部最令你難忘呢？
在故事中柯南一行人通過遊戲系統來到了19世紀末的倫敦，一邊尋找福爾摩斯，一邊調查“開膛手傑克”的真相。在頗有新鮮感的冒險情節背後，這部劇場版也討論了一個不可迴避的社會問題。
在日本人血統決定了他的命運，也導致了階級固化、貧富差距等現實問題，而這些精英階層的後代，將決定日本的未來。通過灰原哀的口述道出了這些弊端：“政治家的孩子也是政治家，商人的孩子也是商人，世襲制讓人類的錯誤不斷重演”。其實這場遊戲只邀請精英的孩子們參加，就是為了給他們上一課。
作品的目的也不是激發階級的矛盾，少數精英家的小孩在遊戲中表現冷靜勇敢，甚至還出手救了柯南。這也象徵著普通人跟精英的關係不應該是劍拔弩張的對立關係，動畫並沒有直白的全盤否認“血統論”，而是把它擺在檯面上，讓觀眾自己思考。
最後的結局頗具諷刺意味，兇手殺人的動機居然只是因為，他不想讓人知道自己是開膛手傑克的後代。他認為“血統”不僅能讓人獲得地位，還會讓人被看扁。明明自己通過後天的努力獲得了無限的財富，卻還在意血統，併為之捨棄了一切。這種諷刺性的結局再一次向血統論發起質疑。
《貝克街的亡靈》不管是情節設定，還是故事的立意，都是柯南劇場版中的佼佼者，喜歡柯南的新老觀眾都可以回味一下。
動漫簡評
《名偵探柯南》劇場版從1997年第一部《引爆摩天樓》到2018年《零的執行人》可以說每一部都是經典。畫風由以前的手工製作到現在的全電腦3D，也陪著我由一個少年到現在的大叔。
22部，一路看過來，每一部都將我帶入了一個神奇的世界，都給我不一樣的感覺。前一段時間因為身體原因，住進了醫院，百無聊賴之中，將前21部重溫一遍，有一部忽然間感動了我。
《偵探們的鎮魂歌》是2006年發行的，是柯南劇場版的第十部，影片講述了一天毛利小五郎收到一張請帖，裡面是謎樣男子的委託，需要前往橫濱的一個遊樂場。小五郎和柯南一行人快樂地到達歡樂的遊樂場，還帶上了可以出入無阻代表VIP的手錶，不料正中那名神秘男子的圈套。所有帶上手錶的人不得離開遊樂場，否則便會發生爆炸。少年偵探團和小蘭一無所知，他們興高采烈地去乘坐超人氣過山車·超級大蛇。如果不能解決委託，就打開開關令其爆炸。時限為截至閉園的12個小時。不斷提供提示的神秘男子，將柯南稱為“工藤新一”。同樣和葉也被當作人質。在與服部平次會合的同時，柯南全力向真相逼近。那裡有令人意外的人物關係。曾經在怪盜基德於美術館奪走寶石的那天，發生了某件事。柯南發現案件背後隱藏的陰謀的影子。可是，時間的流逝毫不留情。
第一次看，只覺得劇情的跌宕起伏，引人入勝。這一次看，看到了毛利小五郎覺得無助的時候打給妃英理的電話，弱弱的問“你覺得這次這個案子，我能解決嗎？”的時候，一瞬間我居然淚目了……可能因為我當時住院和毛利小五郎的心境有一點類似，感覺在人生的低谷，那個時候，真的是想自己最愛的人可以陪在身邊，給自己一個堅定的鼓勵。毛利小五郎在自己無助的時候想到了妃英理，妃英理掛了電話以後，和秘書說“是一個最討厭的傢伙打來的”可是臉上充滿了微笑。可見兩個人的感情還是非常好的。
看電影，某個片段或者一句臺詞會讓自己想到自己的經歷引起了內心的共鳴，就會覺得特別感動。這也是為什麼每一部電影有人喜歡，有人吐槽的原因。
一家之言，姑且聽之。
選擇性失憶158371143
《名偵探柯南》是根據日本著名漫畫家青山剛昌同名偵探漫畫改編的動漫作品，首播於1996年1月8日，至今已經近23年，最近更新已近千集，在亞洲地區擁有無數“柯粉”。
在日本但凡有知名度的動漫，大都推出相應在影院播放的劇場版。一般劇場版的製作投資、規模、畫工、效果等均高於OVA與電視版動漫。
自1997年《名偵探柯南》第一部劇場版《計時引爆摩天樓》上映開始，這個體系的動漫以幾乎一年一部的速度推出劇場版，目前已經公映了共計22部。
其中最經典的作品個人以為大都集中在前十部中，包括2001年的《通往天國的倒計時》、2002年的《貝克街的亡靈》、2006年的《偵探們的鎮魂歌》。
當然，全世界無數“柯迷”，仁者見仁，智者見智，如果我來回答這個問題，22部劇場版中最經典的應該是《貝克街的亡靈》。
天才少年澤田宏樹在設計人工智能“諾亞方舟”的過程中，無意間解密世界信息技術行業的“帝王”—托馬斯.辛德勒，是英國連續殺人犯“開膛手傑克”的後代，為此宏樹在研製成功“諾亞方舟”後被迫自殺。
若干年後，托馬斯.辛德勒在東京米花市市政大樓舉辦模擬遊戲“繭”的發佈會，邀請日本政經各界精英們未成年的子女，作為“繭”這款虛擬真人體驗遊戲的體驗者，接受挑戰。
收到邀請的孩子共有50個，遊戲方式是孩子們需要進入一個外形酷似蠶繭的大型膠囊中，用計算機操作使遊戲者進入睡眠狀態，催眠中的遊戲者會在夢境中進入遊戲關口，親身體驗遊戲人物的各種通關過程。
發佈會中，這部“繭”的研發者，也是宏樹的父親堅村被殺害，為了蒐集破案線索，柯南、小蘭等人作為體驗者跟隨其他孩子進入模擬遊戲中通關。
柯南等人選擇的遊戲關口是以十九世紀的倫敦為歷史背景，以福爾摩斯和莫里亞蒂教授為正反方代表，遊戲通關條件是破解英國著名連環殺手開膛手傑克的案件。
就在柯南等人進入遊戲中後，人工智能“諾亞方舟”闖入“繭”的計算機系統，切斷遊戲與外界的一切聯繫，宣佈在這場遊戲中，50個孩子有一個存活到最後就算贏，如果沒有這些孩子將回不到現實世界中。就此開啟了一場失控的、用50條生命為賭注的驚險遊戲。
在虛擬世界裡，瀰漫著濃霧的倫敦，柯南和小蘭、小哀幾個人帶著一群富家子弟，在他最崇拜的福爾摩斯的幫助下，逐步解密事件真相。在此期間，步美、元泰、光彥、小哀、江守晃、瀧澤進和小蘭相繼出局，最終柯南與諸星秀戰勝開膛手傑克，成功解救陷入虛擬遊戲中的孩子們，也通過遊戲中提供的線索，破解了堅村被殺的案件。
遊戲終了，隱身諸星秀身上的“諾亞方舟”宏樹現身，向柯南講述心聲，他從小就被當做天才，一直在做研究，從沒有和同齡的孩子相處，宏樹感謝柯南等人，讓他體驗了正常孩子的生活，最終宏樹殺死“諾亞方舟”，結束了人工智能系統。
《貝克街的亡靈》經典之處，不僅僅是它跌宕起伏、腦洞大開的情節，其中體現出對日本現實社會制度的批判、對人類未來深刻的思考，均能引發觀者共鳴，在柯南眾多劇場版中，這部可說是里程碑式的作品，絕對精彩！
金色口紅
直到現在，《名偵探柯南》一共出了22部劇場版，然而讓人覺得十分經典的大多都出自《名偵探柯南》第一任動畫導演兒玉兼嗣之手。
個人認為最為經典的莫過於2002年上映的《貝克街的亡靈》以及2003年上映的《迷宮的十字路口》
《貝克街的亡靈》通過遊戲將柯南一行人帶領到了英國19世紀，以遊戲外尋找兇手，遊戲裡尋找開膛手傑克為兩條支線進行。全息遊戲的理念，不易察覺的鋪墊，抨擊日本世襲制的隱晦含義讓這部作品成為即使反覆觀看也不會覺得膩的作品。
《迷宮的十字路口》講述了在東京、大阪和京都三地發生了殺人事件，死者每人手中的《義經記》都被兇手奪走，接著，柯南等人由於一尊佛像被偷而受邀前往京都解謎，並在那碰到了同目的另外也尋找初戀情人的平次，故事由此展開。將背景舞臺放置在大阪，引經據典的加入日本典故讓故事變得更加有趣。
那個時候沒有過多的爆炸場景，卻牢牢控故事內核，立好了這個根本才能夠產出好的作品。
影視圈Magazine
柯南劇場版票房步步高昇，但口碑卻是相反。
今年的《零之執行人》更是奪得了本土七十一億，全球一百億日元大關，也是第一個在中國大陸首次破億的柯南劇場版。
劇場版自1997年開始票房就是逐年高升，柯南劇場版很多東西已經形成了模式，這種模式是動漫標誌性的，頻頻出現的事物也使它成為經典延續的一種使命，下面就說幾點柯南劇場版的正確打開方式（真正的經典無需形式化）…………
第一位：爆炸
大場面爆炸效果自然不能少，而柯南中後期爆炸場面幾乎成為了必要因素，《引爆摩天樓》——爆炸的飛機，《通往天國的倒計時》——引爆的大樓，《零的執行人》——物聯網爆炸攻擊等等………
第二位：足球定勝負
無論多麼困難的環境，最後的成敗關鍵都在柯南的這一腳上，《第十一位前鋒》是具有代表性劇場版。
第三位：新蘭愛情線
每一部劇場版多多少少都會在兩人的感情衝突上加以修飾，以表達對廣大人民群眾的對兩人感情發展的強烈追求。
第四位：阿笠博士的冷笑話
雖然博士的冷笑話排在後一位，但它的地位也是很高的，幾乎必不可少的，冷笑話會如期的出現在每一部劇場版內（一些文字類冷笑話，不會日語的人也看不懂）。
第五位：宏偉的大場面
這與前面第一位的爆炸相對應，哪裡宏偉炸哪裡的定律已經不用網友們猜測。《瞳孔中的暗殺者》裡的遊輪，《通往天國的倒計時》裡的雙子大廈，《純黑的噩夢》裡的東都水族館等等……
說了很多不難發現唯獨沒有偵破案件的經典場面或者巧妙的作案手法，偵探故事，經典的一定是具有豐富的內容性。
豆瓣8.8柯南劇場版評分最高，也是呼籲聲最響亮的《貝克街的亡靈》票房收入34億日元，它是以倫敦為背景，致敬福爾摩斯，真人體感遊戲的設定，有著意味深長的故事內涵。運用未來科技，天馬行空，穿越小說世界，父子在過去與現實同時進行案件偵破，扣人心絃，絲絲入扣，打破常規。最終的火車之戰更是一觸即發，與倫敦開膛手傑克正面交鋒，最終以小蘭的犧牲，與開膛手一同掉下懸崖，最後前者的鋪墊，最高潮部分，火車即將撞擊脫軌，最後以酒窖的水保護了他們，完成了最終任務。
V神動漫
柯南的話，我覺得他劇場版哪一部都是很經典的。不過論我喜歡的話，我喜歡《天空的遇難船》因為裡面基德的戲份多(๑`･ᴗ･´๑)
接著就是《唐紅的戀歌》
還有《異次元的狙擊手》……
等等，我都超愛的…
Gummg
個人認為是《貝克街的亡靈》這一部。相比其他劇場版，這一部真的很特別，不僅是處於虛幻架空的時空所帶來的震撼和新奇，還有其涉及到了社會本質現象的批判，即社會階級的固化。不得不說這個編劇的想法真的非常巧妙，不過好像已經不在世上了（記不清了，似乎自殺了）。
首先相比其他劇場版，動作方面就差了很多了，不過如果你是看動作片的話，建議你看最新的幾部，絕對是動作大片。
從推理方面來說，也只能算是中游層次，其中主要為了致敬福爾摩斯，不過這次的事件和 TV版經典對決——滿月之夜的二次推理有著異曲同工之妙，都是同時進行著兩個案件，並由兩名超強偵探解開，並且兩個案子都有千絲萬縷的關係，共同照應著影片的主旨，這樣的設定還是非常出彩的。
從場景來看，也是最別出心裁的一部。這次終於不會再毀掉園子家的財產了，不過似乎人家都毫不關心啊。這次不在高樓不在飛機不在船上也不在飛艇上，而是處在了精神世界，或者說異時空，更可科幻了哈。
採用高科技遊戲機——繭，並由人工智能控制，進入遊戲中，這不就是我們一直想實現的遊戲方式嗎，像刀劍神域之類的。藉此表現了 對人工智能的看法和擔憂，是想如果哪一天，這樣的人工智能再現了呢？而且其設定是個小孩，所以才不會真的對人類動手，如果是大人的思維，你覺得還可能是這樣嗎？
從深度來看，可以說很有深度了，有多深呢？接著看，其一表現了對人工智能發展的擔憂。
其二就是階級固化了，灰原對於日本世襲制度的批判，“政治家的兒子仍然成為政治家，銀行家的兒子仍然成為銀行家”，諾亞方舟也說，如果這樣的世襲制度與階級固化再延續下去，日本這個國家無論過多久也不會改變。影片批判的不僅僅是日本，每個國家都會面臨這個問題，想象我們現在不也是這樣嗎，當你越來越深入社會就會發現這是多麼的真實。所以從某種角度看，其思想程度之高絕對堪稱劇場版裡的NO.1，也是一部具有社會意義，推動社會進步的電影。
不知道我們國傢什麼時候能出現這樣的作品。
韋木談漫
哈哈！柯南這是承載了多少人的回憶啊！作為80後，柯南從初中時代就開始了陪伴。雖說這麼多年過去了，自己從懵懂少年，到意氣風發，再到中年而立，柯南確還是沒有長大，依舊陪伴在小蘭身邊，依舊還是那個少年老成的小學生，依舊不停的麻醉小五郎，依舊在默默的拯救世界，有時候真想一輩子都有他的陪伴。
柯南的人設簡直是完美，他身上的擔當最令人佩服，往往這種擔當會感染了周圍的人。雖然故事裡的案件都充滿著罪惡，但是結案時的悔恨都會再次強調善良的可貴。
世界需要包容，需要相互理解，這樣才會充滿愛。
最後，作惡前，請三思，因為總有一雙眼睛會看到，真相只有一個！
劇場版的佼佼者，當然是，貝克街的亡靈。
Hello溫哥華
→迷宮的十字路口✔
這部劇場版能登上榜首實屬預料之中，櫻花紛飛、日式古典韻味濃厚的京都市本作的舞臺，作者親自到京都實地取景，濃濃的日式風格，暗號破解，都是其他部劇場版不可比擬的。
林宗豪c
迷宮的十字路口不論情節還是音樂，最經典
