金色口红
《名侦探柯南》第22部剧场版前一阵刚刚在国内上映，观众们在被“日本战狼”安室透的爱国情怀触动的同时，也不禁感叹，画面越来越好、场面越来越大，可是这个柯南却越来越不侦探了。情怀涌上心头不免有些怀旧，回忆一下那些年看过的柯南，到底哪一部最令你难忘呢？
在故事中柯南一行人通过游戏系统来到了19世纪末的伦敦，一边寻找福尔摩斯，一边调查“开膛手杰克”的真相。在颇有新鲜感的冒险情节背后，这部剧场版也讨论了一个不可回避的社会问题。
在日本人血统决定了他的命运，也导致了阶级固化、贫富差距等现实问题，而这些精英阶层的后代，将决定日本的未来。通过灰原哀的口述道出了这些弊端：“政治家的孩子也是政治家，商人的孩子也是商人，世袭制让人类的错误不断重演”。其实这场游戏只邀请精英的孩子们参加，就是为了给他们上一课。
作品的目的也不是激发阶级的矛盾，少数精英家的小孩在游戏中表现冷静勇敢，甚至还出手救了柯南。这也象征着普通人跟精英的关系不应该是剑拔弩张的对立关系，动画并没有直白的全盘否认“血统论”，而是把它摆在台面上，让观众自己思考。
最后的结局颇具讽刺意味，凶手杀人的动机居然只是因为，他不想让人知道自己是开膛手杰克的后代。他认为“血统”不仅能让人获得地位，还会让人被看扁。明明自己通过后天的努力获得了无限的财富，却还在意血统，并为之舍弃了一切。这种讽刺性的结局再一次向血统论发起质疑。
《贝克街的亡灵》不管是情节设定，还是故事的立意，都是柯南剧场版中的佼佼者，喜欢柯南的新老观众都可以回味一下。
动漫简评
《名侦探柯南》剧场版从1997年第一部《引爆摩天楼》到2018年《零的执行人》可以说每一部都是经典。画风由以前的手工制作到现在的全电脑3D，也陪着我由一个少年到现在的大叔。
22部，一路看过来，每一部都将我带入了一个神奇的世界，都给我不一样的感觉。前一段时间因为身体原因，住进了医院，百无聊赖之中，将前21部重温一遍，有一部忽然间感动了我。
《侦探们的镇魂歌》是2006年发行的，是柯南剧场版的第十部，影片讲述了一天毛利小五郎收到一张请帖，里面是谜样男子的委托，需要前往横滨的一个游乐场。小五郎和柯南一行人快乐地到达欢乐的游乐场，还带上了可以出入无阻代表VIP的手表，不料正中那名神秘男子的圈套。所有带上手表的人不得离开游乐场，否则便会发生爆炸。少年侦探团和小兰一无所知，他们兴高采烈地去乘坐超人气过山车·超级大蛇。如果不能解决委托，就打开开关令其爆炸。时限为截至闭园的12个小时。不断提供提示的神秘男子，将柯南称为“工藤新一”。同样和叶也被当作人质。在与服部平次会合的同时，柯南全力向真相逼近。那里有令人意外的人物关系。曾经在怪盗基德于美术馆夺走宝石的那天，发生了某件事。柯南发现案件背后隐藏的阴谋的影子。可是，时间的流逝毫不留情。
第一次看，只觉得剧情的跌宕起伏，引人入胜。这一次看，看到了毛利小五郎觉得无助的时候打给妃英理的电话，弱弱的问“你觉得这次这个案子，我能解决吗？”的时候，一瞬间我居然泪目了……可能因为我当时住院和毛利小五郎的心境有一点类似，感觉在人生的低谷，那个时候，真的是想自己最爱的人可以陪在身边，给自己一个坚定的鼓励。毛利小五郎在自己无助的时候想到了妃英理，妃英理挂了电话以后，和秘书说“是一个最讨厌的家伙打来的”可是脸上充满了微笑。可见两个人的感情还是非常好的。
看电影，某个片段或者一句台词会让自己想到自己的经历引起了内心的共鸣，就会觉得特别感动。这也是为什么每一部电影有人喜欢，有人吐槽的原因。
一家之言，姑且听之。
选择性失忆158371143
《名侦探柯南》是根据日本著名漫画家青山刚昌同名侦探漫画改编的动漫作品，首播于1996年1月8日，至今已经近23年，最近更新已近千集，在亚洲地区拥有无数“柯粉”。
在日本但凡有知名度的动漫，大都推出相应在影院播放的剧场版。一般剧场版的制作投资、规模、画工、效果等均高于OVA与电视版动漫。
自1997年《名侦探柯南》第一部剧场版《计时引爆摩天楼》上映开始，这个体系的动漫以几乎一年一部的速度推出剧场版，目前已经公映了共计22部。
其中最经典的作品个人以为大都集中在前十部中，包括2001年的《通往天国的倒计时》、2002年的《贝克街的亡灵》、2006年的《侦探们的镇魂歌》。
当然，全世界无数“柯迷”，仁者见仁，智者见智，如果我来回答这个问题，22部剧场版中最经典的应该是《贝克街的亡灵》。
天才少年泽田宏树在设计人工智能“诺亚方舟”的过程中，无意间解密世界信息技术行业的“帝王”—托马斯.辛德勒，是英国连续杀人犯“开膛手杰克”的后代，为此宏树在研制成功“诺亚方舟”后被迫自杀。
若干年后，托马斯.辛德勒在东京米花市市政大楼举办模拟游戏“茧”的发布会，邀请日本政经各界精英们未成年的子女，作为“茧”这款虚拟真人体验游戏的体验者，接受挑战。
收到邀请的孩子共有50个，游戏方式是孩子们需要进入一个外形酷似蚕茧的大型胶囊中，用计算机操作使游戏者进入睡眠状态，催眠中的游戏者会在梦境中进入游戏关口，亲身体验游戏人物的各种通关过程。
发布会中，这部“茧”的研发者，也是宏树的父亲坚村被杀害，为了搜集破案线索，柯南、小兰等人作为体验者跟随其他孩子进入模拟游戏中通关。
柯南等人选择的游戏关口是以十九世纪的伦敦为历史背景，以福尔摩斯和莫里亚蒂教授为正反方代表，游戏通关条件是破解英国著名连环杀手开膛手杰克的案件。
就在柯南等人进入游戏中后，人工智能“诺亚方舟”闯入“茧”的计算机系统，切断游戏与外界的一切联系，宣布在这场游戏中，50个孩子有一个存活到最后就算赢，如果没有这些孩子将回不到现实世界中。就此开启了一场失控的、用50条生命为赌注的惊险游戏。
在虚拟世界里，弥漫着浓雾的伦敦，柯南和小兰、小哀几个人带着一群富家子弟，在他最崇拜的福尔摩斯的帮助下，逐步解密事件真相。在此期间，步美、元泰、光彦、小哀、江守晃、泷泽进和小兰相继出局，最终柯南与诸星秀战胜开膛手杰克，成功解救陷入虚拟游戏中的孩子们，也通过游戏中提供的线索，破解了坚村被杀的案件。
游戏终了，隐身诸星秀身上的“诺亚方舟”宏树现身，向柯南讲述心声，他从小就被当做天才，一直在做研究，从没有和同龄的孩子相处，宏树感谢柯南等人，让他体验了正常孩子的生活，最终宏树杀死“诺亚方舟”，结束了人工智能系统。
《贝克街的亡灵》经典之处，不仅仅是它跌宕起伏、脑洞大开的情节，其中体现出对日本现实社会制度的批判、对人类未来深刻的思考，均能引发观者共鸣，在柯南众多剧场版中，这部可说是里程碑式的作品，绝对精彩！
金色口红
直到现在，《名侦探柯南》一共出了22部剧场版，然而让人觉得十分经典的大多都出自《名侦探柯南》第一任动画导演儿玉兼嗣之手。
个人认为最为经典的莫过于2002年上映的《贝克街的亡灵》以及2003年上映的《迷宫的十字路口》
《贝克街的亡灵》通过游戏将柯南一行人带领到了英国19世纪，以游戏外寻找凶手，游戏里寻找开膛手杰克为两条支线进行。全息游戏的理念，不易察觉的铺垫，抨击日本世袭制的隐晦含义让这部作品成为即使反复观看也不会觉得腻的作品。
《迷宫的十字路口》讲述了在东京、大阪和京都三地发生了杀人事件，死者每人手中的《义经记》都被凶手夺走，接着，柯南等人由于一尊佛像被偷而受邀前往京都解谜，并在那碰到了同目的另外也寻找初恋情人的平次，故事由此展开。将背景舞台放置在大阪，引经据典的加入日本典故让故事变得更加有趣。
那个时候没有过多的爆炸场景，却牢牢控故事内核，立好了这个根本才能够产出好的作品。
影视圈Magazine
柯南剧场版票房步步高升，但口碑却是相反。
今年的《零之执行人》更是夺得了本土七十一亿，全球一百亿日元大关，也是第一个在中国大陆首次破亿的柯南剧场版。
剧场版自1997年开始票房就是逐年高升，柯南剧场版很多东西已经形成了模式，这种模式是动漫标志性的，频频出现的事物也使它成为经典延续的一种使命，下面就说几点柯南剧场版的正确打开方式（真正的经典无需形式化）…………
第一位：爆炸
大场面爆炸效果自然不能少，而柯南中后期爆炸场面几乎成为了必要因素，《引爆摩天楼》——爆炸的飞机，《通往天国的倒计时》——引爆的大楼，《零的执行人》——物联网爆炸攻击等等………
第二位：足球定胜负
无论多么困难的环境，最后的成败关键都在柯南的这一脚上，《第十一位前锋》是具有代表性剧场版。
第三位：新兰爱情线
每一部剧场版多多少少都会在两人的感情冲突上加以修饰，以表达对广大人民群众的对两人感情发展的强烈追求。
第四位：阿笠博士的冷笑话
虽然博士的冷笑话排在后一位，但它的地位也是很高的，几乎必不可少的，冷笑话会如期的出现在每一部剧场版内（一些文字类冷笑话，不会日语的人也看不懂）。
第五位：宏伟的大场面
这与前面第一位的爆炸相对应，哪里宏伟炸哪里的定律已经不用网友们猜测。《瞳孔中的暗杀者》里的游轮，《通往天国的倒计时》里的双子大厦，《纯黑的噩梦》里的东都水族馆等等……
说了很多不难发现唯独没有侦破案件的经典场面或者巧妙的作案手法，侦探故事，经典的一定是具有丰富的内容性。
豆瓣8.8柯南剧场版评分最高，也是呼吁声最响亮的《贝克街的亡灵》票房收入34亿日元，它是以伦敦为背景，致敬福尔摩斯，真人体感游戏的设定，有着意味深长的故事内涵。运用未来科技，天马行空，穿越小说世界，父子在过去与现实同时进行案件侦破，扣人心弦，丝丝入扣，打破常规。最终的火车之战更是一触即发，与伦敦开膛手杰克正面交锋，最终以小兰的牺牲，与开膛手一同掉下悬崖，最后前者的铺垫，最高潮部分，火车即将撞击脱轨，最后以酒窖的水保护了他们，完成了最终任务。
V神动漫
柯南的话，我觉得他剧场版哪一部都是很经典的。不过论我喜欢的话，我喜欢《天空的遇难船》因为里面基德的戏份多(๑`･ᴗ･´๑)
接着就是《唐红的恋歌》
还有《异次元的狙击手》……
等等，我都超爱的…
Gummg
个人认为是《贝克街的亡灵》这一部。相比其他剧场版，这一部真的很特别，不仅是处于虚幻架空的时空所带来的震撼和新奇，还有其涉及到了社会本质现象的批判，即社会阶级的固化。不得不说这个编剧的想法真的非常巧妙，不过好像已经不在世上了（记不清了，似乎自杀了）。
首先相比其他剧场版，动作方面就差了很多了，不过如果你是看动作片的话，建议你看最新的几部，绝对是动作大片。
从推理方面来说，也只能算是中游层次，其中主要为了致敬福尔摩斯，不过这次的事件和 TV版经典对决——满月之夜的二次推理有着异曲同工之妙，都是同时进行着两个案件，并由两名超强侦探解开，并且两个案子都有千丝万缕的关系，共同照应着影片的主旨，这样的设定还是非常出彩的。
从场景来看，也是最别出心裁的一部。这次终于不会再毁掉园子家的财产了，不过似乎人家都毫不关心啊。这次不在高楼不在飞机不在船上也不在飞艇上，而是处在了精神世界，或者说异时空，更可科幻了哈。
采用高科技游戏机——茧，并由人工智能控制，进入游戏中，这不就是我们一直想实现的游戏方式吗，像刀剑神域之类的。借此表现了 对人工智能的看法和担忧，是想如果哪一天，这样的人工智能再现了呢？而且其设定是个小孩，所以才不会真的对人类动手，如果是大人的思维，你觉得还可能是这样吗？
从深度来看，可以说很有深度了，有多深呢？接着看，其一表现了对人工智能发展的担忧。
其二就是阶级固化了，灰原对于日本世袭制度的批判，“政治家的儿子仍然成为政治家，银行家的儿子仍然成为银行家”，诺亚方舟也说，如果这样的世袭制度与阶级固化再延续下去，日本这个国家无论过多久也不会改变。影片批判的不仅仅是日本，每个国家都会面临这个问题，想象我们现在不也是这样吗，当你越来越深入社会就会发现这是多么的真实。所以从某种角度看，其思想程度之高绝对堪称剧场版里的NO.1，也是一部具有社会意义，推动社会进步的电影。
不知道我们国家什么时候能出现这样的作品。
韦木谈漫
哈哈！柯南这是承载了多少人的回忆啊！作为80后，柯南从初中时代就开始了陪伴。虽说这么多年过去了，自己从懵懂少年，到意气风发，再到中年而立，柯南确还是没有长大，依旧陪伴在小兰身边，依旧还是那个少年老成的小学生，依旧不停的麻醉小五郎，依旧在默默的拯救世界，有时候真想一辈子都有他的陪伴。
柯南的人设简直是完美，他身上的担当最令人佩服，往往这种担当会感染了周围的人。虽然故事里的案件都充满着罪恶，但是结案时的悔恨都会再次强调善良的可贵。
世界需要包容，需要相互理解，这样才会充满爱。
最后，作恶前，请三思，因为总有一双眼睛会看到，真相只有一个！
剧场版的佼佼者，当然是，贝克街的亡灵。
Hello温哥华
→迷宫的十字路口✔
这部剧场版能登上榜首实属预料之中，樱花纷飞、日式古典韵味浓厚的京都市本作的舞台，作者亲自到京都实地取景，浓浓的日式风格，暗号破解，都是其他部剧场版不可比拟的。
林宗豪c
迷宫的十字路口不论情节还是音乐，最经典
