被你遺忘的夜太美
可以負責任的說，《勇敢的心》的確是非常好看的一部電影。
梅爾•吉布森自導自演，女神蘇菲瑪索主演。講述了蘇格蘭人民英雄華萊士反抗壓迫的故事，獲得了第68屆奧斯卡金像獎收穫最佳影片、最佳導演等5項獎項。
有關這部電影的片名是來自一個典故：意指人們只要懷揣著勇敢的心（精神、信仰），也會讓人變成勇士。所以……電影片名《勇敢的心》其實是從這個典故來
他的父親，也就是蘇格蘭民族英雄馬索•華萊士在與英軍的鬥爭中犧牲，他接受父親好友的指導，紮實的學習了蘇格蘭文化和武術。他向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民“英雄之後”的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族與他結盟，考慮的只是自身的利益，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等。
其實，除了故事動人，片中的曲子也很動人。這個部電影最吸引我的除了劇情，就是那首曲子，一首很好聽的蘇格蘭風笛搭配絃樂，簡直讓人動容，不愧是很經典的電影，總之每個人都會死的，但並非每個人都活得有意義，正如中國有句老話，人固有一死，或重於泰山，或輕於鴻毛。為自由而戰，死的其所。華萊士死之前呼喊的“freedom”更是將全片帶到了高潮。
最後再囉嗦一句，蘇菲瑪索真不愧法蘭西玫瑰，真是太美了！
影視控
《勇敢的心》是梅爾吉布森自導自演的一部影片。蕩氣迴腸的史詩片，是很經典的好萊塢大片，這裡有英雄、自由、戰爭、女人、愛情、復仇等等，可謂是英雄片的元素齊集，電影塑造得威廉華萊士這樣的英雄是成功的，為蘇格蘭的自由而戰是讓人振奮的，但電影卻將歷史丟棄到最角落。
影片根據13世紀末發生在蘇格蘭的真實事件改編而成。故事主人威廉·華萊士，他有著為自由而迸發的勇敢， 為了自由，為了和平，為了人民，勇敢是會記錄下他傳說。同時，他豪情和柔情總是能打動女人的心，還有那風笛和蘇格蘭裙是最能體現民族的東西。
當然，沒有一個人天生就是為戰爭而存在的，威廉·華萊士同樣也是一樣的，他原本希望能安分守己地過自己日子，只是時局在改變，這一切都因為他妻子的死而改變了，他沒有選擇懦弱逃避而是勇敢面對，他踏上了反抗之路，最後，儘管他的鬥爭沒有勝利，但是鬥爭會繼續下去。
威廉·華萊士，一個真實而脆弱的英雄形象，他不屈，他奮鬥，他勇敢堅韌，身上佈滿傷口和汙垢，堅毅的臉上塗著藍色油彩， 他堅定的眼神印證著他的宣言，最後死亡換來的是千千萬萬顆勇敢的心，這也是英雄最好歸宿。
最後，《勇敢的心》宏大的場面，激情的戰鬥，悽美的愛情，高尚的信念，電影帶給我們很多， 這是一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片，一段纏綿而令人蕩氣迴腸的鐵血柔情，一部悲壯的血淚傳奇。但這部影片從史實角度看完全是不及格的，而從史詩角度看絕對是堪稱經典的。
咖咖爆米花
它是好萊塢體系下所能拍出的最好的英雄片和史詩片之一。
它有著現在看起來仍不落伍且衝滿質感的冷兵器戰爭場景，那場草場上蘇格蘭與英格蘭軍隊的對決，基本上成為後來很多大片的模仿和致敬的對象，無論是《魔戒》還是當紅美劇《權力的遊戲》，以及華語大片《投名狀》，我們都能看出那場戲的影子。
而重要的是，它對華萊士這個英雄的塑造， 這是一種非常格式化卻又異常有效的塑造方式。要想讓這個英雄成立，就必須塑造他常人的一面。所以影片前面用大量的篇幅講述他和他結髮妻子的愛情，那種一往無前的愛情，那種近乎凝視般的鏡頭，讓妻子在他心目中變得無比重要，而當她無故殞命時，他的憤怒和報復才如此猛烈。
而他的鐵血又和他的單純形成一種驚心動魄的呼應。當他在戰馬上拉下同盟者的面罩，知道對方居然是自己最信任的人時，那種孩童般的心碎的眼神，讓人悸動。
而他的勇敢，也因他的恐懼而變得蕩氣迴腸。當他被判五馬分屍時，他害怕顫慄，卻不吃王妃給他的麻醉藥，硬生生地面對肉體的疼痛，以及對於死亡的無限恐懼。 這個影片精妙地將一個常人的弱點與英雄行為連接在一起，從而讓這個英雄變得可信可感，讓他最後那一聲“自由”悲壯而又有質地。
