劍
無巧不成書，正好最近日本拿出了一部里程碑式的恐怖片，既恐怖又搞笑，還很勵志，下面推薦給大家。
劇組正在拍喪屍電影，真正的喪屍來了，演員嚇得要死導演拍得正爽
我很少看日韓電影，也很少看恐怖片，日韓恐怖片更是從來不看。
這跟我的觀影習慣有關的，看科恩兄弟、昆丁·塔倫迪諾看得多了，就不喜歡那種小清新情感系，或者裝神弄鬼無中生有的東西——江湖路遠、山高水長，自當快意恩仇。
不過，這兩天被一個日本的小成本恐怖片《攝影機不要停！》洗腦了——已經看了兩遍了，寫完本文準備看第三遍。
有這麼魔性？這部電影不僅恐怖，還很搞笑。要知道，這是一群業餘演員，花費18萬元拍成的，而他目前的票房接近2億元（都是人民幣），被它洗腦的人很多。
電影的劇情並不複雜。
前36分鐘是一個完整的喪屍片：一個獨立電影劇組，正在荒山野嶺一個廢棄的工廠裡拍攝喪屍片。拍著拍著，真正的喪屍來了，於是，劇組裡一個個接連喪命。
【喪屍來了，演員倉皇逃命】
而導演呢？卻拍得正起勁，“對，就是這樣”，“這就是我要的表情”，“繼續，攝像機不要停”。
【演員嚇得要死，導演拍得正爽】
如果只是這樣一個故事，那有沒什麼高明之處？事實上，這36分鐘還挺垃圾的，畫面粗糙、表演浮誇、五毛特效。
【電影前36分鐘是一部鬧哄哄的三流恐怖故事】
如果非要說有什麼值得一看的，就是：這36分鐘的喪屍片，採用“長鏡頭”的手法拍攝，意思就是：拿一部攝像機，導演走到哪兒就拍到哪兒，中間不斷，也不剪輯，一鏡到底。
因為是導演拿著攝像機一路跑拍長鏡頭，所以，在這36分鐘，就有下面這種虛了的畫面。
這種虛了的、搖搖晃晃的畫面，增加了一些緊張感。但是，這有什麼牛的？拍電影又不是為了炫技，拍那麼長時間的長鏡頭如果沒有內涵也是垃圾。就像《愛樂之城》和《路邊野餐》，長鏡頭是他們表達內涵的一種方式，不是目的。
第37分鐘，屏幕上出字幕，演員表，好像鬧劇就此結束。不！精彩這才正式開始。從37分鐘開始，後面這1個小時的故事，才是正片，正片賦予了前36分鐘深刻內涵。
後面這一個小時，講述的是這部喪屍電影的籌備、製作、拍攝過程，這才是真正的高潮部分。
電影籌備開始，劇組的每個人，包括導演、演員、化妝師、攝影師等，都拿著一本血紅色封皮的劇本，《One Cut Of The Dead》（可以翻譯為：一屍到底，一鏡到底）。
【劇組人員集體學習劇本】
學完劇本後，劇組來到深山老林開始拍攝。而拍攝地，還流傳著一個恐怖傳說：表面看這裡是廢棄的自來水廠，其實是日本軍隊開展人體試驗的地方，主要的實驗就是復活喪屍，“以鮮血喚醒詛咒”等。
在這樣的地方拍攝喪屍恐怖片，算是有誠意了。但是，完成這部喪屍片需要的不是誠意，而是膽量——不是克服對喪屍恐懼感的膽量，而是完成拍攝任務的膽量。
因為：這個36分鐘的喪屍片要採用“長鏡頭”的手法拍攝，還要在電視臺直播。而劇組，沒錢沒人，團隊成員個個難伺候。
團隊剛一組建好，導演就開始頭大。
小鮮肉男主演一上來就質疑劇本：喪屍會用斧頭砍人合理嗎？喪屍不是沒有心智的嗎？（一看就沒玩過《植物大戰殭屍》）
女主演表面可愛、漂亮，其實是個事兒B。
一會兒要求刪戲，一會兒要求改戲，臨到要演哭戲了，還要求劇組給自己準備眼藥水。
【女主演要求刪戲】
【女主演要藉助眼藥水演哭戲】
甚至還有女演員帶著小嬰兒，讓整個會議室裡都是哇哇哭聲。
而導演是個和事佬，萬事好商量（誰要自己不是大腕兒呢）。
拍攝開始前2個小時，劇組再出狀況：扮演導演的演員和扮演化妝師的演員因為偷情，一起出了車禍，來不了了！
眼看著直播就要開始了，怎麼辦？導演本人和導演的妻子親自上陣。看到這裡，你肯定會說：完了！這個劇組好不了了，這部喪屍片好不了了。
令人意外的是：他們硬是把直播堅持了下來，一開始的bug，也被導演巧妙地化解，變成了後面的各種伏筆。
片中第一個被咬後變成喪屍的角色，是一個特別喜歡酗酒的配角。電影開拍的時候，他其實已經醉得不省人事。
於是，導演日暮扶著他拍完了所有的動作。
【導演扶著醉酒演員演喪屍】
【導演扶著醉酒演員演喪屍】
你別說，這種醉酒狀態，還真有“喪屍範兒”。
現場的道具不夠用了，劇組工作人員直接給自己腿上化了妝，走到女演員面前，其實，她上身穿戴整齊。
而臨時被拉上陣、扮演化妝師的日暮導演妻子，越演越來感，越演越進入佳境，全程都用她從防身課上學習的套路，對付“喪屍”。
【最後被斧頭“砍死”的女化妝師】
劇組裡早已亂做了一團，而直播還得繼續，日暮導演帶著大家輾轉騰挪，拆東牆補西牆，巧妙化解了各種危機，呈現在電視上的效果就是：好真實！
【觀看直播的製作人】
而這份真實的背後，是現場工作人員的付出，是他們的不容易，這才是這部片兒要表達的東西。
電影很搞笑，但笑完也有思考：正是對電影的熱愛，才使得他們完成了一次不可能完成的“喪屍直播”，也正是憑藉這份熱愛，才成就了一部既搞笑又恐怖的佳片。
拍攝現場，拍完一個鏡頭，著急忙慌就準備下一個場景的樣子格外真實。
跟著主角飛奔，結果摔倒在地的工作人員毫不在意，就像什麼事兒也沒發生一樣起身繼續奔跑。
電影的最後一幕，需要電影鏡頭緩緩拉昇，露出地上的血色五芒星作為結尾。可是，在拍攝過程中，搖臂攝影機摔壞了，怎麼辦？
劇組其它工作人員一邊搭人牆，一邊等待直播鏡頭到來。人牆不斷搭起，倒下，又搭起來，倒下……
這樣的百折不撓讓觀眾很感動。最後關頭，他們終於搭好了人牆，完成了所有的直播。
到這一刻，我才明白：導演要表達的是對電影的尊重和熱愛。我們普通觀眾看到的一個幾秒鐘的鏡頭，覺得平平無奇，甚至有點爛，但在現場，工作人員則要付出很大的代價。
劇組的大腕兒演員不敬業還多事，而小演員卻樸素、熱血；搞笑中帶著心酸，心酸中又是對電影的深深熱愛……
既使困難重重，但這些小演員、小導演依然堅定地付出所有熱情。
這樣的一部電影，你想到了什麼？對，就是《喜劇之王》。尹天仇雖然只是個跑龍套的，但他把演戲作為自己的信仰，不管多難，都要克服重重困難一直演下去。
【《喜劇之王》劇照，尹天仇正在演戲】
而生活中唯唯諾諾的小人物尹天仇，一旦到了片場，則不要命地付出，瘋了一樣沉迷。
看看導演上田慎一郎為了宣傳這部電影是怎麼做的？映前倒數一天，導演自個在ins上來了一撥土味宣傳：他把自己當油漆，塗抹出了倒計時海報。
因為，《攝影機不要停！》製作成本很低，很窮酸。但越是這種窮酸，越讓人感受到了他們的真誠。
事實上，好的恐怖片，似乎常常跟拍攝成本、跟有沒有大腕兒沒有關係。比如2016年馬凱拍的那部《中邪》，多少人看完後被嚇得不敢睡覺，製作成本也只有5萬元，比《攝影機不要停！》還要少很多。
這其實也說明：真正的好電影，是要有一些真誠的東西在裡邊，懷著創作者的一顆敬畏之心的，好電影既不是資本的遊戲，也不是流量的俘虜。
《攝影機不要停！》值得一看，也期待更多的小成本誠意之作。
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文藝青年讀美劇
怎麼說呢？最近幾年的確是這樣，就連韓國也交出了《昆池巖》這部比較火的電影，這就跟香港電影拍不出以前經典的電影一樣！香港電影和日本電影似乎都已經走下了神壇。
說到日本恐怖片就不得不說小林正樹這個人，雖然他導演的恐怖片似乎只有一部，但他導演的電影《怪談》可謂是日本恐怖片的開山之作，電影選取了原著《怪談》小說中的《武士之妻》、《茶碗之中》、《雪女》、《無耳芳一》四個故事，前兩者更名為《黑髮》和《碗裡》，後兩者仍是原名；而《怪談》這本書亦被號稱為日本的《聊齋志異》
第二個人就屬清水崇了，號稱日本第一恐怖片的《咒怨》就是出自他手，他總是能抓住觀眾的看點，把恐怖的氣氛帶出屏幕外，但是他最近工作的重心似乎都放在了美國，在日本拍的電影《嬰靈使》似乎在中國國內也沒什麼水花。
最近日本的漫改電影很多，像《進擊的巨人》，靠特效撐起來的電影越來越多，也許是要走國際路線吧，那麼最近就沒有好看的日本恐怖片嗎？也不是，16年中村義洋執導的《殘穢，不可住的房間》就很值得一看，被網友稱為最近幾年日本最好看的恐怖片，我也看了，的確不錯，不靠一驚一乍的音效，沒有太恐怖的畫面，卻讓人感到不寒而慄，竹內結子和橋本愛的對手戲也是一大賣點。
一號電影
酷愛恐怖片的我看到這個問題就來了。
自從《午夜兇鈴》、《咒怨》、《鬼來電》以後，日本就像現在的國內恐怖系列一樣很少有令人眼前一亮的作品了。
不過日本的恐怖片還是一如既往的比國內的好看，因為他們本身都是鬼子（說笑一下）
因為恐怖片是限制級的，很難在大陸上映了，再加上現在也不流行vcd了，所以很多恐怖片很難找到，並不是說日本的恐怖片不出色了。給大家推薦幾個近幾年感覺還可以的恐怖片，資源的話，有想要的我可以給找一下。
首先《世界奇妙物語》裡面各種腦洞和設定，推薦大家有時間看一下，很多部。綜合一下給四星
《請叫我英雄》-----腦洞獵奇加走進屌絲內心世界 三星半 喪屍片，豆瓣7分。
《屍憶》--- 臺灣和日本聯合制作，感覺還可以哦。 冥婚題材的，豆瓣6.8分，比大陸拍的好多了，節奏是臺灣恐怖片的節奏。
《寄生獸》，同樣的腦洞打開，算不上恐怖片的恐怖片，一點也不恐怖。特效絕對良心，豆瓣6.9
《雞皮疙瘩》這是一個系列，裡面的故事各種那個啥，反正我最近只看這個系列和世界奇妙物語。豆瓣評分挺高的，建議入手了。
