剑
无巧不成书，正好最近日本拿出了一部里程碑式的恐怖片，既恐怖又搞笑，还很励志，下面推荐给大家。
剧组正在拍丧尸电影，真正的丧尸来了，演员吓得要死导演拍得正爽
我很少看日韩电影，也很少看恐怖片，日韩恐怖片更是从来不看。
这跟我的观影习惯有关的，看科恩兄弟、昆丁·塔伦迪诺看得多了，就不喜欢那种小清新情感系，或者装神弄鬼无中生有的东西——江湖路远、山高水长，自当快意恩仇。
不过，这两天被一个日本的小成本恐怖片《摄影机不要停！》洗脑了——已经看了两遍了，写完本文准备看第三遍。
有这么魔性？这部电影不仅恐怖，还很搞笑。要知道，这是一群业余演员，花费18万元拍成的，而他目前的票房接近2亿元（都是人民币），被它洗脑的人很多。
电影的剧情并不复杂。
前36分钟是一个完整的丧尸片：一个独立电影剧组，正在荒山野岭一个废弃的工厂里拍摄丧尸片。拍着拍着，真正的丧尸来了，于是，剧组里一个个接连丧命。
【丧尸来了，演员仓皇逃命】
而导演呢？却拍得正起劲，“对，就是这样”，“这就是我要的表情”，“继续，摄像机不要停”。
【演员吓得要死，导演拍得正爽】
如果只是这样一个故事，那有没什么高明之处？事实上，这36分钟还挺垃圾的，画面粗糙、表演浮夸、五毛特效。
【电影前36分钟是一部闹哄哄的三流恐怖故事】
如果非要说有什么值得一看的，就是：这36分钟的丧尸片，采用“长镜头”的手法拍摄，意思就是：拿一部摄像机，导演走到哪儿就拍到哪儿，中间不断，也不剪辑，一镜到底。
因为是导演拿着摄像机一路跑拍长镜头，所以，在这36分钟，就有下面这种虚了的画面。
这种虚了的、摇摇晃晃的画面，增加了一些紧张感。但是，这有什么牛的？拍电影又不是为了炫技，拍那么长时间的长镜头如果没有内涵也是垃圾。就像《爱乐之城》和《路边野餐》，长镜头是他们表达内涵的一种方式，不是目的。
第37分钟，屏幕上出字幕，演员表，好像闹剧就此结束。不！精彩这才正式开始。从37分钟开始，后面这1个小时的故事，才是正片，正片赋予了前36分钟深刻内涵。
后面这一个小时，讲述的是这部丧尸电影的筹备、制作、拍摄过程，这才是真正的高潮部分。
电影筹备开始，剧组的每个人，包括导演、演员、化妆师、摄影师等，都拿着一本血红色封皮的剧本，《One Cut Of The Dead》（可以翻译为：一尸到底，一镜到底）。
【剧组人员集体学习剧本】
学完剧本后，剧组来到深山老林开始拍摄。而拍摄地，还流传着一个恐怖传说：表面看这里是废弃的自来水厂，其实是日本军队开展人体试验的地方，主要的实验就是复活丧尸，“以鲜血唤醒诅咒”等。
在这样的地方拍摄丧尸恐怖片，算是有诚意了。但是，完成这部丧尸片需要的不是诚意，而是胆量——不是克服对丧尸恐惧感的胆量，而是完成拍摄任务的胆量。
因为：这个36分钟的丧尸片要采用“长镜头”的手法拍摄，还要在电视台直播。而剧组，没钱没人，团队成员个个难伺候。
团队刚一组建好，导演就开始头大。
小鲜肉男主演一上来就质疑剧本：丧尸会用斧头砍人合理吗？丧尸不是没有心智的吗？（一看就没玩过《植物大战僵尸》）
女主演表面可爱、漂亮，其实是个事儿B。
一会儿要求删戏，一会儿要求改戏，临到要演哭戏了，还要求剧组给自己准备眼药水。
【女主演要求删戏】
【女主演要借助眼药水演哭戏】
甚至还有女演员带着小婴儿，让整个会议室里都是哇哇哭声。
而导演是个和事佬，万事好商量（谁要自己不是大腕儿呢）。
拍摄开始前2个小时，剧组再出状况：扮演导演的演员和扮演化妆师的演员因为偷情，一起出了车祸，来不了了！
眼看着直播就要开始了，怎么办？导演本人和导演的妻子亲自上阵。看到这里，你肯定会说：完了！这个剧组好不了了，这部丧尸片好不了了。
令人意外的是：他们硬是把直播坚持了下来，一开始的bug，也被导演巧妙地化解，变成了后面的各种伏笔。
片中第一个被咬后变成丧尸的角色，是一个特别喜欢酗酒的配角。电影开拍的时候，他其实已经醉得不省人事。
于是，导演日暮扶着他拍完了所有的动作。
【导演扶着醉酒演员演丧尸】
【导演扶着醉酒演员演丧尸】
你别说，这种醉酒状态，还真有“丧尸范儿”。
现场的道具不够用了，剧组工作人员直接给自己腿上化了妆，走到女演员面前，其实，她上身穿戴整齐。
而临时被拉上阵、扮演化妆师的日暮导演妻子，越演越来感，越演越进入佳境，全程都用她从防身课上学习的套路，对付“丧尸”。
【最后被斧头“砍死”的女化妆师】
剧组里早已乱做了一团，而直播还得继续，日暮导演带着大家辗转腾挪，拆东墙补西墙，巧妙化解了各种危机，呈现在电视上的效果就是：好真实！
【观看直播的制作人】
而这份真实的背后，是现场工作人员的付出，是他们的不容易，这才是这部片儿要表达的东西。
电影很搞笑，但笑完也有思考：正是对电影的热爱，才使得他们完成了一次不可能完成的“丧尸直播”，也正是凭借这份热爱，才成就了一部既搞笑又恐怖的佳片。
拍摄现场，拍完一个镜头，着急忙慌就准备下一个场景的样子格外真实。
跟着主角飞奔，结果摔倒在地的工作人员毫不在意，就像什么事儿也没发生一样起身继续奔跑。
电影的最后一幕，需要电影镜头缓缓拉升，露出地上的血色五芒星作为结尾。可是，在拍摄过程中，摇臂摄影机摔坏了，怎么办？
剧组其它工作人员一边搭人墙，一边等待直播镜头到来。人墙不断搭起，倒下，又搭起来，倒下……
这样的百折不挠让观众很感动。最后关头，他们终于搭好了人墙，完成了所有的直播。
到这一刻，我才明白：导演要表达的是对电影的尊重和热爱。我们普通观众看到的一个几秒钟的镜头，觉得平平无奇，甚至有点烂，但在现场，工作人员则要付出很大的代价。
剧组的大腕儿演员不敬业还多事，而小演员却朴素、热血；搞笑中带着心酸，心酸中又是对电影的深深热爱……
既使困难重重，但这些小演员、小导演依然坚定地付出所有热情。
这样的一部电影，你想到了什么？对，就是《喜剧之王》。尹天仇虽然只是个跑龙套的，但他把演戏作为自己的信仰，不管多难，都要克服重重困难一直演下去。
【《喜剧之王》剧照，尹天仇正在演戏】
而生活中唯唯诺诺的小人物尹天仇，一旦到了片场，则不要命地付出，疯了一样沉迷。
看看导演上田慎一郎为了宣传这部电影是怎么做的？映前倒数一天，导演自个在ins上来了一拨土味宣传：他把自己当油漆，涂抹出了倒计时海报。
因为，《摄影机不要停！》制作成本很低，很穷酸。但越是这种穷酸，越让人感受到了他们的真诚。
事实上，好的恐怖片，似乎常常跟拍摄成本、跟有没有大腕儿没有关系。比如2016年马凯拍的那部《中邪》，多少人看完后被吓得不敢睡觉，制作成本也只有5万元，比《摄影机不要停！》还要少很多。
这其实也说明：真正的好电影，是要有一些真诚的东西在里边，怀着创作者的一颗敬畏之心的，好电影既不是资本的游戏，也不是流量的俘虏。
《摄影机不要停！》值得一看，也期待更多的小成本诚意之作。
↓↓↓↓↓↓
文艺青年读美剧
怎么说呢？最近几年的确是这样，就连韩国也交出了《昆池岩》这部比较火的电影，这就跟香港电影拍不出以前经典的电影一样！香港电影和日本电影似乎都已经走下了神坛。
说到日本恐怖片就不得不说小林正树这个人，虽然他导演的恐怖片似乎只有一部，但他导演的电影《怪谈》可谓是日本恐怖片的开山之作，电影选取了原著《怪谈》小说中的《武士之妻》、《茶碗之中》、《雪女》、《无耳芳一》四个故事，前两者更名为《黑发》和《碗里》，后两者仍是原名；而《怪谈》这本书亦被号称为日本的《聊斋志异》
第二个人就属清水崇了，号称日本第一恐怖片的《咒怨》就是出自他手，他总是能抓住观众的看点，把恐怖的气氛带出屏幕外，但是他最近工作的重心似乎都放在了美国，在日本拍的电影《婴灵使》似乎在中国国内也没什么水花。
最近日本的漫改电影很多，像《进击的巨人》，靠特效撑起来的电影越来越多，也许是要走国际路线吧，那么最近就没有好看的日本恐怖片吗？也不是，16年中村义洋执导的《残秽，不可住的房间》就很值得一看，被网友称为最近几年日本最好看的恐怖片，我也看了，的确不错，不靠一惊一乍的音效，没有太恐怖的画面，却让人感到不寒而栗，竹内结子和桥本爱的对手戏也是一大卖点。
一号电影
酷爱恐怖片的我看到这个问题就来了。
自从《午夜凶铃》、《咒怨》、《鬼来电》以后，日本就像现在的国内恐怖系列一样很少有令人眼前一亮的作品了。
不过日本的恐怖片还是一如既往的比国内的好看，因为他们本身都是鬼子（说笑一下）
因为恐怖片是限制级的，很难在大陆上映了，再加上现在也不流行vcd了，所以很多恐怖片很难找到，并不是说日本的恐怖片不出色了。给大家推荐几个近几年感觉还可以的恐怖片，资源的话，有想要的我可以给找一下。
首先《世界奇妙物语》里面各种脑洞和设定，推荐大家有时间看一下，很多部。综合一下给四星
《请叫我英雄》-----脑洞猎奇加走进屌丝内心世界 三星半 丧尸片，豆瓣7分。
《尸忆》--- 台湾和日本联合制作，感觉还可以哦。 冥婚题材的，豆瓣6.8分，比大陆拍的好多了，节奏是台湾恐怖片的节奏。
《寄生兽》，同样的脑洞打开，算不上恐怖片的恐怖片，一点也不恐怖。特效绝对良心，豆瓣6.9
《鸡皮疙瘩》这是一个系列，里面的故事各种那个啥，反正我最近只看这个系列和世界奇妙物语。豆瓣评分挺高的，建议入手了。
