打油詩是不是詩歌的淪落？

我個人認為不是。與格律詩比起來，打油詩不大講求對偶、平仄（當然韻還是要壓的），而且打油詩大都用俗話俚語，寫出來顯得詼諧，可以說自誕生以來就深受廣大人民群眾的喜歡。

當然，或許正是因為打油詩俗話俚語、詼諧幽默，很多人有難登大雅之堂的感覺。其實打油詩用來描寫社會百態，其抨擊時弊、藿香正氣的作用比格律詩更辛辣深刻，而且還方便人們記住和傳播，這一點是格律詩比不了的。

接下來和題主探討一下，作為一個初學者如何學寫詩詞。

詩詞是文字之上的一種想象
也就是說在寫詩填詞之前，創作者首先要清楚自己要寫什麼、要表達什麼？不管是寫景、狀物還是抒情，要做到自己心裡清楚，而且由於詩詞必然是高於現實的，所以腦子裡還要有基於現實的想象，我認為這就是王國維先生在《人間詞話》裡說的境界。
有了這個前提，接下來的問題就是：如何用詞句把自己頭腦裡的這種想象表達出來，傳達給看到的人。

如果題主實在不想讓自己的詩，寫出來讓人誤會成打油詩，那最好還是選擇格律詩。格律詩一般分為五言和七言，對於平仄、對偶有著比較嚴格的要求，而且押韻只能壓平聲韻，不能壓仄聲韻等等這些就不做贅述了，想必題主也很清晰。
我主要講一下格律詩的遣詞造句。
用字用詞切忌太俗也太雅
下里巴人，很容易讓人誤認為是打油詩；陽春白雪，在傳播並引起人的共鳴上又產生困難。具體就是最好不要用一些太新的字或詞，當然也沒必要找一些生僻的字詞來用，畢竟還有一個別人看得懂看不懂的問題。總之我個人覺得，基本用書面用語就好了。
能用詞最好不用字
這主要還是出於一個目的：更好地表情達意，讓看到的人感受到。文字的表達無非就是一個連字成詞、連詞成句，寫詩同樣也是這樣。直接用現成的詞，就省去了連字成詞的過程，也就更容易讓看到的人感受到自己要表達的。
個人認為作為一個初學者，掌握上面說的這三點就足夠了。至於如何在這些基礎上把詩寫好，那就需要我們一起多交流學習，共同努力提高了🙏🙏
最後，我還想為打油詩正名一下。
記得有一個姓王的磚家說：
一些人寫的詩連打油詩都不是，頂多算打水詩。
我個人倒是覺得：能打出水來就對了，畢竟我們寫的是詩（溼）麼！
我是索彥，喜歡聊一些和詩詞有關的話題，也喜歡寫寫詩填填詞，歡迎大家多提寶貴意見，一起多多交流學習🙏🙏

索彥聊詩詞

在我推廣詩詞知識兩年來，見過不少今人寫的詩詞。大部分人都是業餘自學，所以水平也是參差不齊。
初學者最常見的問題，是容易寫成老幹體或者打油詩，希望我的建議可以幫助你避免這些問題。
我們首先需要了解老幹體和打油詩的區別，以免產生混淆。
由於近代某些不可說的歷史背景，產生了老幹體這種文體，其主要特徵是以口號入詩，意境淺白，內容多是歌功頌德。
相比之下，打油詩的歷史可以追溯到唐朝。其特點是內容詼諧、文字通俗、有一定的諷刺意味，但如今多不見後者，而諷刺才是打油詩之精髓。
雖說偶作打油也無妨，但畢竟詩貴在雅，雅才是詩的主流。

如何避免淪為打油詩？主要還是需要鍛鍊文筆。這裡我有幾個建議：
一·語言精煉，儘量避免出現無關緊要的字；二·意留餘地，不要把所有的內容都表達完，留一點空間讓人想象；三·避免過多白描，適當移情入景；四·避免套用俗語或成語。
如今打油二字多半是貶義，但只要用心寫，不至於此。
詩詞補習班

淪為打油詩？打油詩很低檔嗎？唐代天寶年間有個讀書人，叫張打油，他寫詩喜用鄉間俚語，不講平仄對仗，也不按韻書押韻，因此不受士大夫待見。可老百姓喜歡，也就小有名氣。如其《雪詩》：
江山一籠統，
井上黑窟窿。
黃狗身上白，

白狗身上腫。
雖說寫雪，但通篇無一雪字，而且非常形象的寫出了雪後鄉間景緻，詼諧幽默，讓人忍俊不禁。只是窟窿、黃狗白狗的，都是鄉俗俚語，上不了陽春白雪，格調高雅檯面。
其實關於平仄和韻書，在初唐時是不太講究的。在南齊時，格律詩才剛出現，中國第一部韻書《切韻》（原書已失傳），在隋時才出現。成就李白杜甫詩仙詩聖大名的詩，也大多不是格律詩。只是在崖山之後，漢家自信受挫，到了明清，格律便越發顯得重要，不會寫格律詩的人簡直入不了流。可人民大眾從不信這一套，你格調高雅，絲絲入韻，繞樑三日，那又怎的？你通篇文言、詞藻華麗、句句用典，可是晦澀難懂，幾人能欣賞呢？能流傳千年，廣為傳頌的詩，都是那些幾近白話的詩。如李白的‘’床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。‘’沒有格律，但朗朗上口，三歲小孩都能背誦。千古詞帝李煜的‘’春花秋月何時了‘’就幾近白話，不照樣流傳千古。
可見我們寫詩，先要把你寫出來的東西讓大家明白，再去追求格律才是正道。不然通篇堆砌，自造詞組，不知所云，一頭霧水，滿臉懵逼，誰來欣賞？那些什麼花體，什麼烏體，不僅遺笑千年，更是對詩的褻瀆。
我這裡沒有一點貶低格律詩的意思，格律詩是我們民族文學藝術頂尖瑰寶，沒有深厚的古典文化積澱，那是玩不轉的，不是你一年半載就能拿得下來的。光學格律沒用的，功夫在詩外！這個詩外就是還要有豐富的歷史文化知識，廣泛的社會生活體驗，積極向上的生活態度。人說俯首即詩，就看你能不能發現生活的美好！
沒有較高的文化，並不能阻止你我對詩的熱愛。君不見前陣子火得不行的那個什麼：‘’他大舅，他二舅，都是他舅；高椅子，矮椅子，都是木頭‘’！雖說俚俗，不照樣給人歡樂，受人喜愛！
當然，掌握一點格律知識，也就有了進一步欣賞鑑賞古典詩詞的能力，待你寫詩有了相當功底了，便能駕輕就熟，自然入韻了。

雲卷飛山

如果不想淪為打油詩，就一定得先知道什麼是打油詩，然後再想清自己到底要寫什麼樣的詩。不過其實打油詩也未必不好，多瞭解下，也是一種不錯的形式。

一，什麼是打油詩，特點是什麼
打油詩，一種富於趣味性的俚俗詩體，傳說最早始於唐朝一個張打油的人。他的《詠雪》：
江上一籠統，
井上黑窟窿。
黃狗身上白，
白狗身上腫。
此詩一鳴驚人，開創了一個嶄新的打油詩體。此詩描寫雪景，由全貌而及特寫，由顏色而及神態。通篇寫雪，不著一“雪”字，而雪的形神躍然。由此可見，打油詩特點：
1）用語俚俗，本色拙樸
2）格調詼諧幽默，輕鬆悅人
3）押韻
如果不想寫打油詩，就一定要繞開前兩個“特點”。儘量做到：
1)用詞尚雅；
2)口氣端莊（悲傷，哀嘆，歡愉。。。都在其中）；
3)嚴格遵守格律（平仄，對仗，粘對，用韻等）

二，不淪為打油詩，到底想寫什麼樣的詩
如果不寫打油詩，大概也就必須走格律詩的路了。《唐詩三百首》的編者把詩分為古詩、律詩、絕句三類。下面只說下近體詩的律絕的格律。
（1）律詩平仄
五律的平仄
五言的平仄，只有四個類型，而這四個類型可以構成兩聯。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平；
平平平仄仄，仄仄仄平平。
由這相聯的錯綜變化，可以構成五律的四種平仄格式。其實只有兩種基本格式，其餘兩種不過是在基本格式的基礎上稍有變化罷了。

1）仄起式
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
春望　　杜甫
國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭掻更短，渾欲不勝簪。
另一式，首句改為仄仄仄平平，其餘不變。

2）平起式
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
山居秋暝　　王維
空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓬動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
另一式，首句改為平平仄仄平，其餘不變。

七律是五律的擴展，擴展的辦法是在五字句的上面加一個兩字的頭，仄上加平，平上加仄。
（2）律絕平仄
律絕跟律詩一樣，押韻限用平聲韻腳，並且依照律句的平仄，講究粘對。
五言絕句
1）仄起式
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
登鸛雀樓
[唐]王之渙
白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。
另一式，第一句改為仄仄仄平平，其餘不變。

2）平起式
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
聽箏
[唐]李端
鳴箏金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。
另一式，第一句改為平平仄仄平，其餘不變。

七絕也是在五絕前加一個兩個字的頭，仄加平，平加仄。
想學好什麼都得下功夫，給大家推薦2本書，學詩必看。一是《唐詩三百首》蘅塘退士編，陳婉俊補註（俗話說熟讀唐詩三百首，不會吟來也會謅），二是王力著《詩詞格律》。

三，其實打油詩也沒什麼不好
任何社會、任何時代，只要有可笑可恨之事，就會有幽默風趣、冷嘲熱諷的打油詩應運而生。打油詩是典型的俗文學。在它生動、有趣的同時，還代表了一定的思想。打油詩正如愛因斯坦給卓別林的信中寫道：“你的電影，世界上的每一個人都能看懂”，而顯得同樣偉大。

附兩首有意思的打油詩。
詠國民黨紙幣
跑上茅屋去拉屎，
忽然忘記帶草紙。
袋裡掏出百萬鈔，
擦擦屁股滿合適。
這是解放戰爭後期，著名詩人袁水拍的打油詩，是對國統區通貨膨脹的幽默諷刺。

相傳紀曉嵐為某官母親寫壽聯時，提筆即寫：
太老夫人不是人，
九天仙女下凡塵。
養兒偏慣去為賊，
偷得蟠桃獻母親。

今兒得閒了

初學詩詞，確實容易被指責為打油詩。用王步高先生的話說，有些人的詩連打油詩都算不上，應該說是打水詩。
他說的難聽點，但說的沒錯。不過大家也不必沮喪。我們從小沒有受過舊體詩的創作教育，所以大多數人都是從打油詩過來的。老街有時候看看自己以前的詩，好多連打水詩都算不上。學詩多年來，我也有一些體會，在這裡和大家分享一下：

一、遣詞造句
真正懂舊體詩的人不多，為什麼不如我的人還笑話我是打油詩呢？很簡單，好多人鑑別打油詩的標準是：字和詞不雅。
1.字詞（word）要文雅
用字俗與淺白是兩回事，白居易的俗與王梵志的俗是不一樣的。大家比較一下：
王梵志
城外土饅頭，餡草在城裡。一人吃一個，莫嫌沒滋味。
白居易
綠螘新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無。
比較二人的語言，王梵志：一人吃一個；白居易：晚來天欲雪。同是淺白，一俗一雅。
王梵志是唐朝著名的侍僧，他的俗並不易學，寒山、拾得、王維白居易、皎然等都受到他的影響。但是他們的詩比王梵志要雅的多。
今天的初學者斷不可學王梵志，等你真正入門了，再去模仿各種風格也不晚。
下面是老街效顰的一首：
名利（仿王梵志體）
大道往來客，湮沒風塵裡。幾人能告我，名利甚滋味？
2.字詞（word）不可太新
我寫過一篇文章《老街詩詞閒話22-誰讓劉禹錫作詩不敢用“糕”字?》，五經中沒有的字他不用，因此被宋子京寫詩嘲笑。
新詞入舊體詩不好把控，所以初學者切記，即使寫身邊事，一開始也要少用新詞，這樣你會比別人進步得快一些。比如：領導、工作、商場、電影……其實這些詞基本都可以用古雅的詞彙代替。
我昨天寫的說李敖之一：
闊談笑罵自清高，八十三年走一遭。我亦人間李屠戶，案頭椽筆利如刀……
寫霍金：七律• 霍金去世有感 @老街味道
浩瀚星空隱禍機，聞君仙逝更生疑。殘軀不礙凌雲志，妙手曾為解惑師。混沌預言參物理，紛紜宇宙似圍棋，爛柯山上時空轉，留與凡人費苦思。
3.句法與詩家語
略，內容較多，就不說了，可以參看一下3月18號我寫的另一篇回答《詩歌鑑賞中，如何讀懂詩家語》。

二、立意
寫詩一定要言之有物，整篇圍繞主題。可以只寫景，可以只抒情，可以情景交融，但是神不可散，必須要有主題。否則大家不知道你絮絮叨叨說了些什麼？
蜀相•杜甫
丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。
整首詩前寫景，後抒情，都是圍繞諸葛亮。

三、情景交融
1.絕句• 杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天.窗寒西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船。
2.尋隱者不遇•賈島
松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。
第一首純粹描寫景物，皆是眼中所見，展示出一副畫卷。第二首有人有景有情，眼中所見，口中問答，心中所想。第二首明顯豐滿的多，像第一首這種純粹白描的手法，大家學詩時儘量避免。
3.登快閣 [宋]黃庭堅
痴兒了卻公家事，快閣東西倚晚晴。落木千山天遠大，澄江一道月分明。朱弦已為佳人絕，青眼聊因美酒橫。萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟。
情景的安排，是章法的調度。看一下上面這首七律，特別說一下中間二聯，一般是一聯寫景一聯寫情為佳。
初學者寫詩，一定記住，要學會情景交融，單寫景與單寫情（議論），都很難寫出佳作。
結語
避免打油詩，第一是用字（word）古雅，這樣90％的人會被你唬住，不敢說你是打油詩。但真要寫好，還有很長的路呢。學無止境，咱們一起努力吧。
另，是否打油與格律無關。好多人學會格律依舊走在打油的路上。
@老街味道
2018-3-19

老街味道

順口溜說詩
文字堆砌一遊戲，實際生活少意義。
附庸風雅裝墨客，三教九流爭相敘。
民間俗稱"順口溜"，匠人不離"四八句"。
騷人開口說"平仄"，作詩填詞講"韻律"。
古人嘆為有感發，抑揚頓挫唱高低。
而今倡導說"白話"，"文化運動"將汝棄。
詩歌本是一載體，信息解讀能確立。
古之格律限制多，正確使用不容易。
上古之時"風雅頌"，匯簡成冊"經史集"。
漢晉流行長短歌，唐宋成風摩巖題。
仙聖多出此時期，李杜蘇黃無人逾。
縱橫捭闔千萬裡，萬馬奔騰似龍駒。
明清少有豪邁句，大多畏懼"文字獄"。
清末民初有警句，義士成仁風雲際。
"文革"之後興"蒙朧"，霧裡看花太悽迷。
電子時代資訊快，"立波伯清"數第一。
網絡更多段子手，長短句式不偏移。
時代變遷古今替，詩歌多樣形不拘。
莫笑"竹枝"與"打油"，言簡意賅也稱奇。
語言文字相連繫，發揚創新可預期。

老萬95993081

讀書破萬卷，下筆如有神。這是詩聖杜甫，教人如何寫詩的詩。
除了讀，就是寫。如果詩有興趣，又不想淪為打油詩。不是光簡單讀詩，要讀裡面的註釋。要想別人為什麼這樣寫，原後自己要怎樣寫。
一開始可以模仿，同一個題名的詩，久而久之就熟能生巧。雖說不上大作，但也不淪為打油詩。
以詩仙李白的【送友人】為例:
青山橫北郭，白水繞東城。
此地一別後，孤蓬萬里徵。
浮雲遊子意，落日故人情。
揮手自滋去，蕭蕭班馬鳴。
隨便看，這首詩沒有什麼深意。仔細看的話，最後一句是點睛之筆。把整首詩的意境都帶動起來了。
用兩匹馬蕭蕭的神態，嘶鳴聲奇兩個友人的心情。還有一個班字，馬就是馬，怎麼會是班馬呢？這時讀時就要多想一下。肯定不是草原上的斑馬，也不是花馬。而是兩匹馬分開很遠，只能望到一點班影了，還聽得到兩匹馬的悲鳴聲。可見其情有多深！
我也是學詩，時間到是不短，就是寫不好。一個字，笨！

用戶4926524205

初學詩詞，不瞭解詩詞格律與其內在神髓，打油在所難免，但只要努力鑽研，終有登堂入室的機會，只要不甘於只打油，長打油，多學習，多琢磨，總會成功。

初寫詩詞，首先，一般都能做到押韻，至少能夠讀著順溜。老話雲，讀遍唐詩三百首，不會吟詩也會溜。會寫打油，至少像寫詩邁了一步。因為順口溜或者打油詩格調不高，用於俚俗，極易三俗。可能如東施效顰，適得其反，但文思如泉時，也可能有好句。

其次要了解詩的主旨，為什麼寫詩？不是為了賣弄詞彙，不是為了風花雪月，當然，詩可以有這些用途，但不是詩的終極目的。詩言志，歌永言。寫詩是要表達內心感受，即便是寫景之作，作者也喜歡流露出自己的觀點，態度，或心情。總之要言之有物，表達出一些獨到的東西，有了詩眼，就是好詩。

做到上面，就算進了院子，但離登堂入室還差些，做的詩還會被輕看，缺乏的就是格律。如果語感足夠好的話，吟得多了，寫出的詩多少會合轍一些，但還是要主動學習。

起初，答者混貼吧，自以為寫得不錯，爭取做到每首詩都能有一兩句帶詩眼的。但一詩友一句話刺得我難受，————寫詩不用律，打油一輩子。於是知恥而後勇，開始學格律。但後來懶惰，加上天分差點兒，現在寫得也不好。但寫詩一定先依照格律，或者，寫成了再根據格律修改。至少，比寫打油的時候好多了。
快到元宵節了，送一首關於回家的詩，共勉。
圓月誰人慶？
悽清老對斟。
又推公務緊，
說甚要開心。
只要功夫深，鐵杵磨成針，祝寫出好詩。
謝謝觀看，感興趣的可以順便關注我，我會盡力提供最優質的回答。

夢酣三天

看到今日：文人騷客群賢畢至，熱議詩話。俺就一端茶送水的店小二站在邊上聽得入迷了，怪俺沒有眼力勁，禁不住插嘴人也想嘮叨兩句，言語粗俗不堪，望客官見諒了。
寫詩講究技法，音韻當然不必說了，那是必須的。內容要跌宕起伏，為吸引人可先俗後雅，以照心“詩作”寫柳為例：“
春風吹亂俺髮型，俺想對風說不行。低頭無語心中怨，只恨風兒不解情。”讀完您笑沒？反正照心笑了。這是用擬人的手法先俗後雅，酷似打油詩吧。
寫詩要表達心情和志向，借物抒情言志。同樣以俺在一文中寫柳為例：“風吹江南二月天，細眉柔腰舞翩翩。待到枝頭燕來時，撒遍綠色滿人間。
”這也是擬人的手法。
說到擬人了，也可這麼做。再以寫柳為例，把春前的柳樹比做一個少女，等待春風這個情郎，詩中的情郎不可寫做情郎，應寫做″檀郎"，這是有典故的，不見檀郎面女子無心梳妝，等見到日思夜想的他了，怎麼樣？看“詩”：“誰家女兒不梳妝？鎖眉
蓬頭依軒窗。只待識得檀郎面，描罷娥眉換新裝。”
″醉了春風，綠了衣裳"，說柳竟說到了檀郎，再想說下寫詩要有豐富的文化底蘊，知道用什麼可以替代，如古人情書不叫情書叫″錦書"、"鴻雁″傳情；情人分手叫″東飛伯勞西飛燕″或叫″勞燕分飛″；窗戶可叫″西窗"、″小窗"、″小軒窗″，″軒窗″，當然也可直接寫″窗″，切不可叫″東窗"，為什麼？知道什麼叫東窗事發麼？……
″紅塵一夢夢中夢，夢中醒來在夢中"。照心就說這麼多吧，當做夢話一笑了之。權且拋磚引玉。最後以照心寫的夫妻二人遊汴粱詩兩首結尾，不解釋請品讀：一、萬歲山中游，曲徑通古幽。戲說城牆在，家破使人愁。二、春風度汴京，翰園掠清影。何日可相忘？龍亭雲雨情。
（本文所有“詩作”，談不上詩作二字，為照心原創，圖片來自網上）

天中照心

“初學詩詞”四個字裡，依我經驗來看，最關鍵是“學”和“詩”。
“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會謅。”，就是說詩讀多了，有一定的語言積累，它成為我們寫詩的基礎，否則的話，就成了無米之炊，撓破腦袋也無濟於事。頭條裡國學篇有大量的詩文，對對聯的過程中也能接觸到條友精心挑選的古詩，每天背五六首，覺得好的，手抄把玩，日積月累，你的語言就能脫胎換骨，免俗會讓語言變得雅緻。
語言關過的同時，該學習韻律和詩體方面的知識。唐人把他們當朝當代嚴格按韻律要求的詩稱為近體詩，把唐以前不太注重韻律的稱為古體詩。詩依字數分，有四言五言七言等，六言比較少見。近體詩中四句為絕句，八句為律詩，超過八句的為排律。初學者宜從古體詩入手，在韻律方面向近體詩靠攏，押韻依據我們現在的語言習慣，陰平陽平為平聲韻，上聲去聲為仄聲韻，為了降低難度，暫時可以不問，每次作詩詩把你需要壓韻的字放在一起，以備選用。
做好以上準備，就著手開始寫詩。一選圖確定主題，把自己要表達的內容先用大白話，簡單的勾勒，字數要少，內容要明瞭，然後用你積累的詞語替換，如果覺得困難，可利用網絡查詢，同類詩句，找出自己需要的詞彙。二學會化用，比如俗語“小蔥拌豆腐一清二白”，我曾把它化為五言詩句：小蔥拌豆腐，清白向人言，這樣蔥清白品格就躍然紙上。其實古代也存在這種現象，大家最熟悉王勃“海內存知己，天涯若比鄰”，就是化用同時代的張九齡的“海上生明月，天涯共此時”。三跟網友學習，愛好寫詩的網友跟帖，大多會留下詩作，不少還是佳作，你跟後和韻，也會得到網友們回應，常常受鼓勵，成為你繼續創作的動力。
對於詩詞創作人而言，語言源於生活，更高於生活；感情移於日月星辰，山川草木，就能創造無數經典意境，我們每個人最終都成古詩詞和大自然的搬運工。

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關鍵字: 文化詩詞打油詩