不二齋
墨法同樣是一幅好的書法作品不可缺少的藝術環節，那麼，到底什麼是墨法之美了。
自古有墨分五色的說法，至於五色的說法，雖然存異，但是都能說明問題。
墨法之美，也是一種自然之美，起初，人們都是研墨創作，自然，每次的墨色就會存在差異，並且，每次蘸墨也會引起墨色的變化，將這種變化有藝術的組合在一起，就會呈現出關於墨法的美感，這就是墨法。
但是，現在大家幾乎都用墨汁，這就會削弱墨法的美，但是，在實際創作中，大家會將清水和墨汁分開蘸取，這就有產生了墨色的變化，甚至，還出現了墨暈，有人專門藉此創作，這也無可厚非。
但是，現在更多的墨法來自不斷的安排，或者說可以為之，這個樂意倒是有違於書法的自然之道。
壹庸書法
書法的過程就是“法度”的過程，何為“法度”呢？簡單的說就是文化素養的修行，與其說“書法要有過多的技巧”，倒不如說“書法是無形勝有形的意境”，自古以來“筆墨紙硯”便是書法的工具，然而
“筆墨紙硯”又可以當作是書法的理念精髓，所以掌握好書法的工具，字體就可以形美，悟透了書法的理念精髓，那麼字體就可以神韻了，
書法的神韻可以理解成墨法之美，那什麼是書法的墨法美呢？這看起來又簡單又抽象，只是從字面理解的話，就如古人所說的“墨分五色”，但這五色卻各分秋色，各有各的屬性，因為書法的整體畫面感是由“墨”來決定，
倘若“五色”都是同一種屬性的話，那麼就顯示不出書法的含義了，過於單調就是純粹的文字，沒有被“加工”或是“昇華”的文字，一個書法家的書法造詣都在其書法的墨法中體現出來，筆法體現的是書法的技術如何，筆意體現的是自身對書法的情懷如何，然而有技術並非有情懷，有情懷不一定技術卓越超凡，
其實真正意義上來講“墨分五色”只有“一色”，因為創作時也只能用一種墨水嘛，字體的底蘊必須要“純”，所以書法的墨法美是體現在“書法字體之上的墨韻效果”，簡單理解就像深山裡的霧氣一樣，給人仙境般的感覺，但這“墨韻霧氣”是無法散去的，它凝聚在字體之上，
詩夜城主
書法的墨法美，我看到過中州耕牛堂主關於這方面的回答，老師的意思是說：創作書法作品時，一定要在自然書寫的狀態下進行，把墨的濃、淡、幹、溼、焦（枯）在書法作品中表現得淋漓盡致，不寫一筆或者寫一個字蘸一次墨。毛筆蘸飽一次墨，可寫多個字，可寫多行字，直到筆枯再蘸飽墨，繼續書寫。但書寫時視情況補墨屬正常。
按照堂主老師說的，我曾經試著寫過作品，的確可以把墨法處理的很美很美。
情感專家亦涵
所謂的墨法美就是墨的韻味，就是用墨時所呈現的枯、潤、濃、淡來表現字的精氣神，正所謂，乾裂秋風、潤含春雨！如米芾的飛白書就是一種美，用筆迅疾、沉著痛快、中鋒鋪毫、筆力雄健，筆畫潤中有枯、絲絲露白，就是有自然之趣之美！還有筆酣墨飽、重墨輕用，就是雖是重墨但卻要用筆輕靈，用筆輕靈則氣韻生動。觀看蘇軾的墨跡、細細玩味，可以體會一二。
墨色在於變化、在於自然，初落筆時往往飽蘸濃墨，揮灑而下，由潤漸燥、由濃漸枯，再加上運筆的節奏快慢、輕重，墨韻就會產生一種墨色的自然變化之美！
魏清晨56956066
古人書法都是自然而然，只講究筆法、點劃、字法、行法、章法、神韻氣勢和筆、墨紙的質量優劣，作品中那些濃、淡、幹（飛白）、溼等的現象都是在書寫中，自然無意地流露出來的結果，絕無刻意講究什麼“墨法”。如若在書寫時還刻意想著什麼墨法的話，那麼王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄稿》張旭的《古詩四貼》蘇軾的《寒食貼》等神品佳作就根本不會產生出來了！書法中追求墨法實際上是一種做作行為，是對還是錯不敢說，只有讓後人去評定了。
金民千祥雲集
墨在紙上體現大致有濃，有淡，有幹，有溼，有枯，有潤
在書寫大篇幅的作品。特別是一些大草。或者是行草，經常要寫出各種各樣的變化。除了形體之間的變化，一些章法技巧的運用。
剩下的就是墨法，墨法可貫穿於通篇。互相呼應。但用筆的時候必須自然。筆在紙上書寫。墨量自然也會越來越少，在寫的時候也會有一個有濃到淡。溼到幹，潤到枯的變化，隨其自然，不刻意，方能顯出墨法之美。
華書苑
寫副好的書法，墨法很重要，是不可缺少的藝術環節。墨色美，寫的字體也美，……
景波145974430
書法藝術是中華民族古老文明的一朵奇葩，它靈動神奇的筆法、雲煙飄逸的墨韻、風骨流美的章法，充分展示了書法家對審美的感受和其人的品質境界。
軍子歌
在寫的過程中形成的濃、淡、幹、溼、枯。
問墨7
墨是黑色！
可是黑色躍然紙上卻有其趣味！
濃淡，稀稠，乾枯，……
這就是需要運用奇趣表現韻味，稱其為墨法！
