不二斋
墨法同样是一幅好的书法作品不可缺少的艺术环节，那么，到底什么是墨法之美了。
自古有墨分五色的说法，至于五色的说法，虽然存异，但是都能说明问题。
墨法之美，也是一种自然之美，起初，人们都是研墨创作，自然，每次的墨色就会存在差异，并且，每次蘸墨也会引起墨色的变化，将这种变化有艺术的组合在一起，就会呈现出关于墨法的美感，这就是墨法。
但是，现在大家几乎都用墨汁，这就会削弱墨法的美，但是，在实际创作中，大家会将清水和墨汁分开蘸取，这就有产生了墨色的变化，甚至，还出现了墨晕，有人专门借此创作，这也无可厚非。
但是，现在更多的墨法来自不断的安排，或者说可以为之，这个乐意倒是有违于书法的自然之道。
壹庸书法
书法的过程就是“法度”的过程，何为“法度”呢？简单的说就是文化素养的修行，与其说“书法要有过多的技巧”，倒不如说“书法是无形胜有形的意境”，自古以来“笔墨纸砚”便是书法的工具，然而
“笔墨纸砚”又可以当作是书法的理念精髓，所以掌握好书法的工具，字体就可以形美，悟透了书法的理念精髓，那么字体就可以神韵了，
书法的神韵可以理解成墨法之美，那什么是书法的墨法美呢？这看起来又简单又抽象，只是从字面理解的话，就如古人所说的“墨分五色”，但这五色却各分秋色，各有各的属性，因为书法的整体画面感是由“墨”来决定，
倘若“五色”都是同一种属性的话，那么就显示不出书法的含义了，过于单调就是纯粹的文字，没有被“加工”或是“升华”的文字，一个书法家的书法造诣都在其书法的墨法中体现出来，笔法体现的是书法的技术如何，笔意体现的是自身对书法的情怀如何，然而有技术并非有情怀，有情怀不一定技术卓越超凡，
其实真正意义上来讲“墨分五色”只有“一色”，因为创作时也只能用一种墨水嘛，字体的底蕴必须要“纯”，所以书法的墨法美是体现在“书法字体之上的墨韵效果”，简单理解就像深山里的雾气一样，给人仙境般的感觉，但这“墨韵雾气”是无法散去的，它凝聚在字体之上，
诗夜城主
书法的墨法美，我看到过中州耕牛堂主关于这方面的回答，老师的意思是说：创作书法作品时，一定要在自然书写的状态下进行，把墨的浓、淡、干、湿、焦（枯）在书法作品中表现得淋漓尽致，不写一笔或者写一个字蘸一次墨。毛笔蘸饱一次墨，可写多个字，可写多行字，直到笔枯再蘸饱墨，继续书写。但书写时视情况补墨属正常。
按照堂主老师说的，我曾经试着写过作品，的确可以把墨法处理的很美很美。
情感专家亦涵
所谓的墨法美就是墨的韵味，就是用墨时所呈现的枯、润、浓、淡来表现字的精气神，正所谓，干裂秋风、润含春雨！如米芾的飞白书就是一种美，用笔迅疾、沉着痛快、中锋铺毫、笔力雄健，笔画润中有枯、丝丝露白，就是有自然之趣之美！还有笔酣墨饱、重墨轻用，就是虽是重墨但却要用笔轻灵，用笔轻灵则气韵生动。观看苏轼的墨迹、细细玩味，可以体会一二。
墨色在于变化、在于自然，初落笔时往往饱蘸浓墨，挥洒而下，由润渐燥、由浓渐枯，再加上运笔的节奏快慢、轻重，墨韵就会产生一种墨色的自然变化之美！
魏清晨56956066
古人书法都是自然而然，只讲究笔法、点划、字法、行法、章法、神韵气势和笔、墨纸的质量优劣，作品中那些浓、淡、干（飞白）、湿等的现象都是在书写中，自然无意地流露出来的结果，绝无刻意讲究什么“墨法”。如若在书写时还刻意想着什么墨法的话，那么王羲之的《蘭亭序》，颜真卿的《祭侄稿》张旭的《古诗四贴》苏轼的《寒食贴》等神品佳作就根本不会产生出来了！书法中追求墨法实际上是一种做作行为，是对还是错不敢说，只有让后人去评定了。
金民千祥云集
墨在纸上体现大致有浓，有淡，有干，有湿，有枯，有润
在书写大篇幅的作品。特别是一些大草。或者是行草，经常要写出各种各样的变化。除了形体之间的变化，一些章法技巧的运用。
剩下的就是墨法，墨法可贯穿于通篇。互相呼应。但用笔的时候必须自然。笔在纸上书写。墨量自然也会越来越少，在写的时候也会有一个有浓到淡。湿到干，润到枯的变化，随其自然，不刻意，方能显出墨法之美。
华书苑
写副好的书法，墨法很重要，是不可缺少的艺术环节。墨色美，写的字体也美，……
景波145974430
书法艺术是中华民族古老文明的一朵奇葩，它灵动神奇的笔法、云烟飘逸的墨韵、风骨流美的章法，充分展示了书法家对审美的感受和其人的品质境界。
军子歌
在写的过程中形成的浓、淡、干、湿、枯。
问墨7
墨是黑色！
可是黑色跃然纸上却有其趣味！
浓淡，稀稠，干枯，……
这就是需要运用奇趣表现韵味，称其为墨法！
