進哥70439926
為什麼大陸沒有真正的大師。。？港臺就燦若繁星。。。？大陸都是看錢看關係。。！沒有真正的尊重人才。。。所以有了今天的惡果！張紀中就讓他拍10/100部古裝電視劇。。。他永遠拍不了一部83版以及。。。！因為大陸沒有這樣的一個藝術領域的團隊與這樣的藝術氛圍！這就是大陸的悲哀。。。所有藝術領域人的悲哀！這是慘不忍睹，無法逃避的現實。。。！中國的演藝圈說白了就是假大空！說白了就是真正的~~娛樂圈！
中國拍影視劇玩不贏美國佬好萊塢的科幻片槍戰片。。。拍不贏印度寶萊塢的歌舞片風光片！中國還能夠玩什麼。。。？中國的崛起不光只是科學技術的發展崛起。。。！更應該是中國燦爛文化藝術的崛起。。。這才是真正的中國復興。。。！大陸的娛樂圈不必要自欺欺人了。。。譁眾取寵~~沽名釣譽！找到一個屬於自己的本真。。。！
我相信不遠的將來。。。中國的文化藝術將席捲世界。。。將成為世界文化的主流！~~我們期待那一天的早日到來。。。祝大陸所有文化藝術家們。。。引領世界文化藝術未來！
流浪的雲999
這句話有點絕對。公平的說，香港拍的金庸武俠劇有精品，也有粗製濫造，而大陸翻拍的金庸劇，有一流產品，更有水貨。大家都一樣。
例如83版港劇《射鵰英雄傳》，被世人譽為經典，為什麼呢？其中有兩個原因，第一，《射鵰》劇中聘請了大批香港重量級的演員，翁美玲和黃日華扮演的黃蓉和郭靖確實形象，劇片把金庸書中所詮釋的生死不渝的愛情演繹的淋漓盡致，把男女之間的愛戀之情刻畫的入三分，使人久久不能忘懷，第二，劇中武打設計的功夫畫面，一舉一動都合乎人們的審美觀，還有主題曲以及配樂，一直傳唱到現在，那種繞樑三尺、餘音不絕的力量，凸顯了港臺音樂製作人的功力。
這部劇在演員、武打設計、配樂、服裝上，都是港臺一流遴選，老實說，那種味道是港臺劇特有的，其他地方根本模仿不來，大陸到現在也不行，因為這是地域文化內涵的不同所造就的。
那個年代，大陸剛開放改革，百廢待興，精神文化十分匱乏，《射鵰》劇進入大陸，其中導演盡力刻畫的男女之間的情意，馬上就佔據了無數大眾心靈，為什麼？因為千百年來愛情話題一直是人類的主角，也因為大陸那個時候根本就做不出來。
後來，鄭少秋趙雅芝的《戲說乾隆》，再次風靡大江南北，衝撞大陸觀眾的感情和視覺，那時候沒有網絡，如果放到現在，那可真正了不得。夏祖輝導演的《新白娘子傳奇》幾年後又一次讓人們感受到港臺劇的威力。這些不容我們迴避，人家港臺確實有自己的長處，應該承認，有些東西我們應向人家學習。
但大陸也有自己的好作品，張紀中用黃曉明做主角拍的《神鵰俠侶》和《鹿鼎記》也不錯。(楊韜導演蘇有朋主演的《倚天屠龍記》也屬經典之作)。
金庸武俠劇，包括動作片，發源地本來就在港臺，人家佔據天時地利人和，導演的超前觀念、英俊漂亮的主角、高超的表演藝術，加上領導潮流的古代服裝設計、精緻自然的武打場面，走在我們前面，這並不奇怪。如果拍其他劇情片，港臺就遠遠比不上大陸，比如三國演義、水滸傳、西遊記等等，比如一些現代戰爭片，港臺就做不來。所以，不要總拿港臺的長處去和大陸的短板相比較，本來就沒有可比性。
夢裡青山1
這問題夠混蛋的，當年就是你們這一群噴子為了噴而噴。張紀中當年集合拍水滸傳後，集全了當時最頂級的團隊，拍成笑傲江湖？這部無論從立意，選景，選角，音樂各方面都作的盡善盡美，又豈是香港那幾版，粗製濫造的幾版笑傲江湖能比。香港武俠劇還在講故事，而這劇笑傲正在講一個江湖。一部如此高水準的武林劇，據然被一群噴子噴得張紀中後來逐步改了創作原意，笑傲之後，射鵰也屬水準之作，團隊也散了。可沒想到隨意拍的天龍和神鵰居然在噴子口中有翻身之氣，人啊真不要臉。再看看現在的電視劇現象，你們這群噴衛子難道再沒有一點內疚之心。說話做事憑點良心，自己不明白的事就不要瞎起鬨。
到餐邵東
好不好看先不說，首先tvb金庸劇那種畫面色調，配音都是大陸比不了的！再者，香港演員就算一個配角都演技炸裂，而且導演選角眼光很毒，所所以才有了古天樂版楊過，呂頌賢版令狐沖，陳浩民版段譽這些經典！香港跟大陸相比，唯一缺點就是好多不能實景拍攝，但這並不妨礙他們成為經典！
民哥142189283
親愛的們，這裡是【映畫臺灣】
張紀中版的翻拍，其實就製作精良度來說，可謂是兩岸三地最好的，而且他幾乎把金庸先生最精華的幾部武俠作品都翻拍了，也得到金庸先生的認可。當然，也有很多爭議，但“感覺不行”可能只是“感覺”而已，實際上，當初的吐槽也很多，但時間卻能證明一切
他最早拍的是金庸先生自己也好愛的《笑傲江湖》，當年選的是李亞鵬和許晴來演令狐沖和任盈盈，一度被吐槽好不配啊，但今天來看呢？
其實當時選李亞鵬和許晴，是要照顧到知名度與外型都配合。而張紀中版選的苗乙乙演嶽靈珊和李解演林平之，是非常貼切和經典的，尤其是李解，堪稱眾多《笑傲江湖》林平之最佳
至於很多人說為啥沒有香港TVB呂頌賢和梁藝齡版那麼好看，我覺得是電視劇欣賞習慣的問題，因為TVB是先入為主，加上演員好看，表演鬆弛，很多處理也接地氣，所以被部分觀眾非常喜歡。但張紀中版的《笑傲江湖》，無論是大氣磅礴的外景地，還是精細到音樂，都體現出當時大陸劇製作的最高水準與大氣
所以，多少年之後你再看，就會體會到張紀中版《笑傲江湖》的好了，儘管，它中間的那種“正”的東西，反而成了負擔，沒有港劇那麼輕鬆
2003年，張紀中拍了《射鵰英雄傳》，還是滿欽佩他的，這部TVB85版已經經典到無以復加的劇，他也敢翻拍！
誰能超於翁美玲的蓉兒和黃日華的郭大俠啊！
但是得承認，李亞鵬風格的郭靖，以及周迅更輕靈的黃蓉，也別有另外的味道
83版TVB《射鵰》也有弱勢，那就是當年來不了內地，只好大量棚拍，其實景緻是土味而粗糙的，而張紀中的《射鵰》，直接拉到草原去拍郭靖和華箏，多厲害
2003年張紀中版的《天龍八部》，反而突破了選角的尷尬，這一部演喬峰的胡軍真心超越所有版本
胡軍的喬峰幾乎是之後難以超越了
其他的選角，段譽、阿紫、阿朱、虛竹、王語嫣，都很準確
但是2006年的《神鵰俠侶》，黃曉明和劉亦菲，金庸先生都不滿意，可謂失敗。今年聶遠憑藉《延禧攻略》翻紅，於是就有人把他當年競爭楊過失敗的事情翻出來……如果當年是聶遠演楊過呢？如果，沒有如果啊
這一版金庸先生還去探班了，但最後電視劇出來後他不滿意兩個主角的表演，這個可能就是所謂的選角失敗吧
2007年的《碧血劍》算是張紀中翻拍金庸最失敗的作品了，還是選角的問題，臺灣小生竇智孔和大陸女星黃聖依，都撐不起這個大劇
2008年，張紀中做了《鹿鼎記》，黃曉明演韋小寶，這一版怎麼說呢，算是比較規矩，也沒有大反響，卻也沒有被猛罵，黃曉明，終歸還是命太好
2009年鄧超版的《倚天屠龍記》，其實還是製作不錯的，但總感覺張紀中對後來的金庸翻拍劇就沒怎麼管了，或者，變成了流水線。因為臺灣的楊佩佩製作的《倚天屠龍記》太過經典，周芷若太被金庸先生讚美，所以這部真的想不出還有什麼拍的價值
2014年他做了《俠客行》，但拖到2017年才在央視八套播出
《俠客行》本來就是金庸作品被翻拍最少的一部，大眾很陌生，這部找的演員也是為了培養新人吧，所以都不那麼紅，所以，也就播過了而已
還有，好幾年前就說要做《書劍恩仇錄》，但是遲遲還是沒做出來，張紀中的金庸劇水準一直都是有的，只是最後還是有點虎頭蛇尾的感覺
映畫臺灣
首先，編劇不行，香港拍的武俠片有些雖然和原著相比改動較多，但是由於緊湊的劇情，觀眾看的很容易入戲！反觀張紀中拍的金庸劇，劇情拖拉，鏡頭冗餘，有時候一個車輪，一處風景都會一個幾十秒的特寫，嚴重影響觀劇節奏！
其次是武打設計，香港有很多知名的武指，所以他們拍的武俠片武打動作特別好看！比如呂頌賢的笑傲江湖，裡面的劍招個個門派都有不同的設計，令狐沖的獨孤九劍設計的跟原著裡的很像，而內地的武俠片武打動作全靠特效和鏡頭切換！
第三就是配樂。90年代香港武俠片最出彩的還是裡面的配樂，可以說與劇情完美結合！比如神鵰俠侶，天龍八部！可以說每一段音樂都是經典，每一個主角，每一個不同的場景都是相應的配樂！內地的就不行。配樂沒有代入感！
最後就是演員，港劇的角色無論演技還是選角，給觀眾的感覺都是非常的完美。而張紀中的最讓我無法接受的就是韋小寶和楊過都是黃曉明來演，都是演出了同一副表情
做個佛系的人
我認為之所以形成成這種現象，主要原因在於張紀中拍金庸的時候，整個大陸都不太習慣拍武俠這種大範圍上說接近娛樂、喜劇的題材。大陸拍這種片子至少要比香港晚十幾年，對武俠劇理解差距是很明顯的，怎麼看都像是在拍正劇，而且表現在多個方面：
其一：編劇。我看大張紀中版的劇情，明顯感覺是編劇對金庸的武俠好像都沒看過幾遍，對一些關鍵情節、甚至是一些經典的臺詞沒有出現，或是處理得不好。大家知道，金庸武俠裡面有些人物的臺詞是很經典的，很能引起讀者共鳴的。但張紀中拍的版本里卻找不到了，或說的沒有原文好。說真的，有時候就想看某個情節、聽某段臺詞，和原著差太遠，有些失望。
其二、導演。如果說編劇看原著看得少，那麼張紀中導演估計原著看得就更少。至少我是這麼認為的。導演根本不知道觀眾為什麼喜歡金庸的武俠，觀眾看武俠是為了好玩兒的，張紀中版的武俠劇總覺得不好玩。
其三、演員。最初大陸的演員估計也是不知道怎麼拍武俠劇的，導演選角也是有問題的，你看李亞鵬的郭靖怎麼和黃日華比？黃曉明的韋小寶也沒法和陳小春比？不光主角，關鍵的配角也不行，比如老玩童、南海鱷神這樣的角色。香港拍的幾個經典版本中的經典角色，讓人感覺很舒服很好玩，張紀中版的明顯有差距。總而言之，可能當時整個大陸的娛樂圈都不怎麼會玩兒，所以根本拍不出好玩兒的作品。
其四、其他。比如音樂、主題曲等。這些雖然不起決定作用，但無疑會給影視劇加分。《滄海一聲笑》、《鐵血丹心》等都已成為經典，大陸的武俠主題曲大家能有記得的嗎？
經典中的家庭教育
呵呵，那是你自己的感覺，先入為主的觀念而已
我不同意你，你不服氣
但是我告訴你，金庸不同意你，金庸在不同場合公開說過，不管是射鵰還是神鵰，笑傲還是天龍，內地版都比港版好得多
採訪的人還反駁金庸，金庸說你過十幾二十年前再來看
大多數人的審美是有時代停滯的，我現在最愛聽的還是七十八十年代的歌曲，但是年輕人聽不下去。。讓年輕的沒看過港版的來分辨，看誰的好
心理太光明
關注令狐伯光，帶你瞭解影視娛樂大小事！
本貼打破那些港劇情懷黨的美夢，港劇當然是有優點，但大多數人情懷作祟，把香港武俠劇吹到天上有，地下無，完全忽視缺點，而一味的踩內地張紀中版金庸劇，這就是把情懷當聖經，貽笑大方。
香港武俠劇整體確實強過大陸武俠劇，但大概有幾個地方，非常差強人意。
第1：香港武俠劇角色人設亂改金庸原著
金庸先生已經去世，還有沒有看過原著的人不要評價。但凡講香港武俠劇，改得比原著好的，你簡直就給拉倒吧。
金庸原著小說與改編電視劇相同，香港的武俠劇，就是亂改金庸的原著，以83版《射鵰英雄傳》舉例，黃日華的郭靖不提，而翁美玲的黃蓉因為去世情懷加成，搞得天下無敵似的。
實際上，83版《射鵰英雄傳》，港版實際上醜化黑化原著黃蓉的人設，與原著塑造的根本就是兩個人。
網上曾經有人總結過83版黃蓉，刁蠻任性，狠辣毒絕，蠻不講理。在電視劇裡面，幹了很多胡攪蠻纏，潑辣兇悍，不講道理，簡直就是個香港小太妹。
但原著當中的黃蓉，雖然也有些任性調皮，但知書達禮，才華橫溢，俏皮可愛，不然哪有郭靖首次見到的“雪山仙女”的稱呼。
第2：香港武俠劇故事劇情從來亂改金庸原著
仍然是那句話，那些說改原著超越原著的就拉倒吧。看過金庸原著小說的都知道，原著不是沒有bug，但以傳統性，文學性，戲劇衝突，再到邏輯架構等等。
金庸原著小說是環環相扣，再加上金庸曾經當過影視編劇，也是深諳影視劇本邏輯。香港版武俠劇亂改原著，造成大量前後邏輯不符，還有情節漏洞的事情。
以經典97版《天龍八部》為例，很多觀眾可能就不明白，一開始能和喬峰打成平手的慕容復，到少林大戰突然就被喬峰虐成狗，而且喬峰還是一挑三。
當成，一些情懷黨用什麼戲謔的說法，什麼喬幫主音箱加成，什麼喬幫主開始不知道慕容復都來。這些都拉倒吧，原著當中前面喬峰和慕容復就沒有碰過面，武力值設定一直就有差異。
最改原著的是，喬峰跑到大理和慕容復打了一架，兩人手拉著手哈哈大笑出門。既然兩人感情這麼好了，喬峰後來何必還和段譽結拜，直接跟慕容復結拜不就行了。
香港武俠劇改原著情節，改得前後邏輯不通的地方，可謂是比比皆是。甚至可以這麼說，都是80年代沒有網絡。要是像現在的電視劇開播，改原著給改成這樣，大批書迷不罵死你。
第3：香港武俠劇音樂不錯，難道就忘了樂壇一樣的大量翻唱日本
香港武俠劇寫出大量經典武俠劇配樂不假，比如《鐵血丹心》，《難唸的經》等等，這是肯定的。但香港武俠劇大量用日本人的配樂，大多數人只知道好聽就行了，可不知道版權的事情吧。
如果有人不信，去搜搜橫山菁兒的《英雄的黎明》，宗次郎《故鄉的原風景》，喜多郎等等。細細看看香港武俠劇的配樂作者，這會像去看港臺樂壇，大堆熟悉知名歌曲，全都是翻唱日本歌曲一樣讓人崩潰。
最後，香港武俠劇肯定有巨大的優點，整體方面也比大陸武俠劇強過一籌。但這並不是否認一味大陸武俠劇的藉口，那些情懷黨真無敵，除了一些童年經典片段，還有音樂等印象，可還真記得港版武俠劇具體情節。
現在金庸先生去世，有時間便去拜讀一下原著，再重溫一下港版武俠劇，再和張紀中版武俠劇，兩版的優點和缺點。
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令狐伯光
說實話張紀中拍的我是看兩眼就不看了，沒有完整的看完過兩集，就不要說整部了，看他的片子有最大的特徵就是裡面的人物造型都大同小異，他的最愛就是披頭散髮的好用風扇吹，特別是男人，被風扇吹得長髮飄飄的，那感覺真有點噁心，還有就是裡面的佩角，好好的一個人非要把別人搞得奇型怪狀，花枝招展的像是唱戲，演個電視劇搞得像個花臺劇，這些都是第一感覺。再說演技問題，我看過黃曉明的鹿鼎和神鵰俠侶，當然也是一點點，說得難聽點黃曉明除了會擺POs之外，演技就沒有談的。總結一下，張拍攝的武俠真的連幾十年前拍的老片黃河大俠，南北少林都差遠了，武俠除了武功之外也要貼近生活！先把他們整得像個正經的人再說吧！
