在超級英雄漫畫領域，漫威和偵探漫畫本來算是平分秋色的兩位霸主，但在大銀幕上，由於迪士尼公司最近10年來的運籌帷幄，讓《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《復仇者聯盟》等系列電影大放光彩，相比之下，偵探漫畫拍出的《正義聯盟》等影片，不管是口碑還是票房，都有點相形見絀。正在國內公映的《海王》，雖然提前北美市場兩週公映，但從目前的情況來看，相信在北美市場也會取得很不錯的票房，可以說，溫子仁導演的這部《海王》讓偵探漫畫在與漫威的競爭中搬回了一局。
《海王》導演溫子仁。白繼開 攝
我們以往常用“視覺奇觀”這個詞來形容好萊塢大片營造的大場面效果。《海王》這樣的片子完全擔得起“視覺奇觀”這個詞，很多觀眾看完後發現該片有《指環王》、《阿凡達》、《星球大戰》等影片的“影子”，說明這部電影在很大程度上吸收了這幾部最成功大片的很多經驗。尤其是五彩斑斕的海底世界和發著熒光的海洋生物，讓人想起了卡梅隆執導的《阿凡達》，我覺得，這部電影在一定程度上給還沒有上映的《阿凡達2》造成了壓力，因為後者的故事也是發生在海洋中，有了《海王》營造的海底世界，《阿凡達2》的很多場景將會被拿來跟《海王》相比，這對於卡梅隆團隊的想象力提出了挑戰。像《海王》這樣的大片，最適合在IMAX、中國銀幕等大銀幕上觀看，震撼的視覺效果只有坐進電影院後才能體會到。
1977年出生的溫子仁現在已經是好萊塢商業電影領域最閃亮的導演之一了，甚至可以這樣說，在同年齡的導演中，幾乎沒有對手。他執導的《電鋸驚魂》和《招魂》等小成本的恐怖片，不管在口碑和票房上都是有口皆碑的。今年公映的《修女》就是溫子仁團隊的作品，目前它的票房高達3.65億美元，而它的製作成本只有2200萬美元，這樣高的投入產出比，相信在好萊塢，也只有克里斯托弗·諾蘭等少數幾個商業片大導演才可以做到。在大片領域，他拍攝的《速度與激情7》也取得了很高的票房，《海王》的成功會讓這位青年導演在好萊塢變得更加炙手可熱。
拍攝水下世界是很多導演最棘手的難題，到目前為止，發生在水下的電影很少，卡梅隆曾經在1989年拍攝了《深淵》這部電影，片中的場景大部分都是發生在水下。不過當時的電腦特效技術才剛剛開始，卡梅隆的團隊幾乎都是在真實搭建的水下佈景中拍攝的，演員每天需要在水下泡十幾個小時，因為條件實在太艱苦，就連硬漢艾德·哈里斯據說有一次實在受不了拍攝的艱苦，哭了出來。溫子仁說，如果放到5年前，《海王》可能拍不出來，因為很多技術條件都不具備。從《海王》的成片來看，此言不虛。可以說，觀眾也是第一次在大銀幕上看到了如此瑰麗壯觀的海底世界，這在很大程度上要歸結於技術的功勞。
溫子仁也是一個暴力美學的愛好者，這從《速度與激情7》中就可以看出來，他拍的大片和小片風格很不相同。像《電鋸驚魂》這樣的小成本恐怖片，講的是巧思和氛圍的營造，而在《速度和激情7》中，有了足夠的資金，大場面的營造有了金錢的後援，激烈的追車畫面就變得緊張刺激了。
從故事層面上講，《海王》的情節有點老套。不管是海王父母的愛情，還是海王和“同母異父”弟弟的權力之爭，這些幾乎都是老生常談的話題，充滿了童話色彩。海王個人的性格設置比較簡單，大老粗的個性和歷史賦予它的使命雖然有立體感，但影片對於他的內心開掘還是比較表面的。不過他跟湄拉之間的互動充滿了喜劇感，兩人的相愛也是影片的一大看點。
有了《神奇女俠》和《海王》，相信華納公司對於超級英雄電影又會燃起不少希望，這也從另一個方面證明，電影在很大程度上是導演的藝術，不同的導演，拍出來的作品會很不相同。
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