柳侍墨
江南的三月，宛若一個宋詞般婉約的女子，攜伊人的手漫步花間，花香滿徑，絮染清風，灑落一地詩香，風過處，拾一枚含香麗詞，連同伊人的笑靨一起寫意在春期的詩行。年華靜好，心靈極美，比如聽一首歌，飲一盞茶，想一個人，亦或午後時光，輕然喜迎微風的寧爽，怡然自得皆是美意。塵世紛繁，守住一顆平常心，宛如守住一泓清幽溪水。幽幽的，緩緩的淌過一生時光。幸福就是這樣，在平淡中安穩，在寧靜中盛放。
有人說：“天堂和地獄只是一步之遙，。如果人人都將人體彩繪與人體繪畫看成藝術，那麼她也許就是藝術了，但是，目前人們的審美觀似乎還沒完全被“藝術家”們所改變，所以還會有那麼多的人疑問，頓生不安。 俗話說：流氓不可怕，就怕流氓有文化。熱衷於人體彩繪與人體繪畫的模特和畫家們，為了“高雅”的藝術而獻身，而舉起畫筆，雖然起初的名義也許是出於藝術。
有人說，藝術的誕生是在吃飽之後的事情。古代有“倉廩實而知禮節”的之說。在沒有解決溫飽問題之前是無法考慮禮節與藝術的，而在解決了溫飽之後才會有“溫飽思淫慾”思淫慾的方式是多種多樣，而當今有文化的淫慾更加的隱蔽，更加的高雅，更為高尚。這種高雅與高尚被披上了一件十分漂亮的外衣——“藝術”。
一江春水，喚醒了萬物的生機，看時光的堤岸楊柳依依，輕拂靜水，思緒冉冉，心絃律動，奏響了一曲春天的華美樂章。心安，它是精神領域裡暖色的基調，它在心眸虔誠的感念中，輕安抵達。白日裡，它是脈絡裡幸福的索引，念明瞭，心也明瞭；黑夜裡，打開心窗，似有一枚花開的暖烘焙，是悸動，也是呼喚。即便時光裡有悲涼，心的慈悲，也會緩解塵世裡所有的不安。雲，會記得她綻放時的香氣，聽，春之聲，心之語，正兀自綻放。
大家如果喜歡，可以點關注，後面有更精彩的內容！
HeDy
人作為高等動物，與其他低等動物最顯著的區別是智商高。在原始社會，男女在共同勞作共同生活的過程中，就會有意識地審視對方的人體構造和肌肉形狀並發現了這種後來被稱之為“人體之美"。更了不起的是在發現這種美后，又創作出多種特殊的記錄方式把它銘刻下來。除了創造及採用文字記錄外，繪畫也是另一種獨特的記錄方式。關於這一點毋庸置疑，不用去翻閱文字起源史藝術發展史，動動腦筋分分鐘就會頓悟。
人體繪畫和人體攝影是什麼關係呢？從時間關係上肯定是先有人體繪畫，而攝影機則是近代的產物。所以人體攝影的問世，大大晚於人體繪畫N多個世紀！
但兩者關係不僅如此。
一、本體同一
這裡講的本體即人體。
二、出發點同一
無論繪畫還是攝影，對象都是人體，出發點都是為了凸顯人體的特殊魅力。
三、方法不同
繪畫的主觀意識遠比攝影強烈得多，能多角度多層次地凸顯人體之美，而攝影由於受寫實寫真的工具限制，藝術魅力大打折扣。奉上繪畫和攝影作品以供比較鑑賞。
用戶18292659508
人體繪畫與人體攝影
從兩者主體來說都是體現人體的美，通過
某種方式來體現人體的美，包括力量、形
態、面部表情、女性的陰柔之美，男性的
陽剛之氣，這就是兩者最基本的共同點！
在選光、調色、構圖也有一些相似之處！
不同點主要以下幾點：
首先人體攝影比人體繪畫出現晚的多
的多，人體繪畫可以追索到幾百年之前，
遠古時代我們的祖先就在牆上進行創作了，
而人體攝影則出現的晚好多！
其次人體繪畫在創作難度上要難過人
體攝影人體繪畫需要足夠的想象能力，憑
空的創作，只要腦子裡有東西，就能夠
將其表現出來！人體攝影則需要實體作為
依託！
人體攝影可以看做是人體繪畫的延伸
與拓展，人體攝影的入門較高，人體繪畫
入門較低兩者專業技巧都高，人體繪畫
大師更值得人們佩服，畢竟人體攝影更多
藉助的是科學技術！以上均是我認為人體
攝影與人體繪畫的關係
大叔談社會
人體繪畫和人體攝影都是用人體表現人體的美。人的思想，情感等。繪畫更能夠表現內涵，而攝影更能夠表現外在。所以，它們是內在與外在的關係。如果繪畫基礎很好，再學習攝影，一定能把攝影學好。
從另一個角度看，人體繪畫有很大的想象空間，可以根據自己的理解，想象，把人體畫出來。但是攝影只能根據人體的擺放來表達人體。達不到繪畫給予的思想內涵。所有，他們之間的關係是深與淺的關係。
從第三個方面看，繪畫最重要的在於畫師本人的繪畫技術，素質，思想境界等。而攝影，其中攝像機的好與壞佔很重要的成分。所有從這個角度講，它們是人與機器誰更能表達得更好的關係。
從第四個方面看，從難易程度看。人體繪畫難，人體攝影易。所有它們的關係是難與易的關係。
《校外老師》歡迎關注，留言，寫不同觀點....
校外老師
首先，繪畫和攝影肯定不是一回事
繪畫是繪畫，攝影是攝影。繪畫拿著各種畫筆需要畫出來，而攝影只要有相機，咔嚓一下就出來了。這個最簡單的道理，應該不用我具體解釋。
但繪畫和攝影的本質卻存在關聯。不管是學習什麼種類的繪畫，都要學一點“構圖”，如何把一張畫畫的像“畫”，而不是在白紙上隨隨便便劃拉幾下。
同樣，攝影也都會學一點“構圖”，如何把一張圖拍攝的更加美觀，看著很和諧，而不是我們去景點旅遊時拍攝的旅遊照一樣。所以，繪畫和攝影的表象和本質有區別，也有聯繫。
其次，人體繪畫和人體攝影的目標或許很一致
一種藝術形式，一旦涉及到了“人體”這個概念，就會顯得特別的“有另一層意思”。尤其在我們這個文化影響下，倡導中庸、保守或者儘量不要太突兀，這種涉及“人體”的藝術總是會引來各種流言蜚語和旁加指責。
我前兩天去恭王府，就在府裡面看到了一個大藝術家的畫展，而是還是在府衙正中間的大殿裡。剛開始以為是什麼大藝術家呢，結果進去一看，原來是人體藝術。
說實話，如果是在普通的藝術展覽廳看到人體藝術畫展，我倒是能接受。但在恭王府這種旅遊景點，全家老少各個年齡段的人群都在遊覽，卻出現了人體藝術，而且大多數遊客都是進去看一眼，發現是人體藝術，馬上就出來了。
這充分說明了我們的文化對人體藝術、人體攝影、人體繪畫的接受程度。
所以，如果你是想學習人體繪畫，我建議應該專門的報一些講述繪畫的課程，而如果是想學習人體攝影，而是應該報一些講述攝影的課程。但拍攝的或繪畫的對象其實是一致的，都是優美的人體，而一般會有專門從事這個職業的人群。
我是千城，就是那個要讀完1000本書（已讀600本）、走過1000座城的男人。公眾號：千城撩書。
千城Slash
首先攝影技術誕生於繪畫之後，毋庸置疑，那麼到底為什麼會誕生這門科學呢？
早在16世紀，藝術家們就利用照相暗盒來記錄成像，無疑對於早期沒有照相的年代，繪畫是保存人物事件影像的唯一手段，但是對於當時的藝術家們而言，通過繪畫的形式來忠實的反應事件的真相也存在著一定的困難，於是攝影技術就一直在這個圈子中延續、更新，直至1826年法國人約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯拍攝出了第一張照片，後由他的朋友法國畫家路易·雅克·芒戴·達蓋爾幫忙完成了攝影術的發明。
隨著繪畫歷史的變遷，我們可以清楚的感知到，各時代的繪畫風格正在不斷的變遷：從中世紀教堂上對於神明幻想的各種莊嚴壁畫
到文藝復興時期將人文精神和現實主義相結合從而展現人性的藝術
17、18世紀又出現了強調裝飾美、華麗風，多以上流社會男女生活為主題的巴洛特、洛可可藝術風格
到了浪漫主義風格時期畫面中強烈的情感噴湧而出，將人物的情緒渲染到極致 
轉變到現實主義時期同樣的情感依舊是畫面的主要內容，只不過是從充滿噴張力的部分轉變為更含蓄內斂的思考，忠實細節重視底層人民
而後以畢加索為代表展現現代人扭曲痛苦心靈的現代主義流派。
列舉歷史的變遷，繪畫變化的主題正是畫面所傳遞的情感，畫家將自己的情感融入作品之中，通過或寫實或抽象的形式來表達心中的傾訴欲。那麼攝影文化發展到今天，其實也是同樣的過程，從誕生之初只是為了記錄真實，到如今的各色攝影圖片同樣也是攝影師內心想要傳遞的內容，也許是自然的美，也許是一種呼籲，一種觀察。情緒都成為各自作品中最重要的主題。
最後再回到兩者關係，也許最初攝影是為了“替代”繪畫而誕生的，但是隨著時代的發展，攝影也被賦予了新的藝術生命，如今，再拿攝影和繪畫相比較很難同臺而論，目前也有很多畫超寫實的畫家，諸如：Luciano Ventrone
很多人質疑他們的作品與照相機成像無異而沒有意義，但我想說的是，這些畫家在這類作品中傳遞的情緒正是：人類不會被機器所替代，人的存在有其特殊的意義。所以我還是想說，各自欣賞吧，並不衝突~
藏亦有道
很高興回答這個問題。
人體繪畫源於中國，古代春宮圖就是人體繪畫。對於人體油畫來說，產生於西方，但中國古代早就有了水彩繪畫作品來。中國在幾千年前就用水彩等一些顏料進行繪畫創作了，不僅此是繪畫，還有書法等融合。
男性人體主要表達力量之美，而女性人體主要表達曲線之美。但對於西方藝術家來說，縱觀它們的畫作得知，由於文化的不同而導致了它們畫作創作的思想不同，主要以宗教神話思想和女性人體為題材。
人體攝影就是相機用光學設備瞬間定格的人物圖片，大多指裸露的多的拍攝行為。我個人反對把裸露非要叫成是藝術，不管是人體繪畫還是人體攝影，定性為藝術的這幫俗人在裝逼境界上獨一無二。
這些所謂的藝術家常會說：看著這些照片，沒有絲毫的淫慾，它們所謂的“美”就是淫慾而已。
人體繪畫和人體攝影都是粗俗流俗的東西，要說享受過程，人體繪畫更好，一邊看著，一邊畫著，一邊藝術家還能給模特糾正下姿勢什麼的。人體攝影，拿著相機，咔嚓幾下子，完事了。
比如冷軍、吳威、女畫家安靜等作品就很好，原創不易，謝謝支持。
崇儒
一、從時間上看，人體繪畫肯定比人體攝影出現的年代早，在沒有照相機的時候，人體繪畫就已經出現了；
二、從投入上看，人體攝影比人體繪畫成本要高得多，一套好的攝影器材，動不動就幾十萬，不是一般人玩得起的;
三、人體攝影必須有模特才行，而人體繪畫則可以通過記憶、想象……也能夠完成一幅作品;
四、人體攝影比人體繪畫要容易的多，一般人都能操作，但水平高低另當別論;
五、攝影技術可以輔助完成繪畫作品，把模特的局部或細節拍攝下來，慢慢研究，畫出精品。
崔大乘
逼真與真的關係。
人體繪畫比人體攝影更早誕生，但是一個傳承的關係。
人體繪畫源於西方，男性人體主要反映力量之美。而女性人體主要反映一種女性特有的陰性之柔美。
1917年，那是清朝剛沒多久，封建文化很保守。但是，那是文人學者有一顆大膽學習西方先進 性文化的熱潮。那年上海美專因選用人體模特、展出人體素描而引起軒然大波，“轟動全國”。
解放以後，老百姓對人體藝術還是保守態度，甚至不允許出現裸露的畫面。但是在1988年，北京“油畫人體藝術大展”，以及陳醉的的出版、女模特陳素華被逼瘋事件，均“轟動全國”
21世紀人體攝影藝術不再神秘，不再是洪水猛獸。書店裡、報攤上的人體藝術畫冊很少有人問津，不再是暢銷書籍了；人體攝影藝術展覽也不再是“萬人空巷”爭相看稀奇看熱鬧了，走進展廳的觀眾，真正是為“藝術”而來，而不是為“人體”而來；是為審美而來，而不是為窺私而來。
色影旅圖
攝影和繪畫還有一個最大的區別就是，繪畫可以把人的精神，靈氣加註在作品裡面。而這是攝影沒法達到的效果。
