詩夜城主
法國19世紀“寫實主義”畫家庫爾貝（1819——1877）是我非常崇敬的一位油畫大師。
庫爾貝才華橫溢，性格熱情奔放，一生卻又鬱鬱寡歡，從他身上可以看到我們中華民族所說的那種“士大夫”情懷，他的身上，甚至可以看到唐代大詩人李白的影子，不向權貴低頭，始終以崇高人格堅守內心表達。
《讀書》
用庫爾貝的話來說：藝術創作的最高原則就是反映真實的生活，平民的日常生活才是藝術表達的核心。
庫爾貝一生鬱郁不得志的根本原因是，他的藝術生活始終處在夾縫中求生存。在他生活的時代，浪漫主義風格和新古典主義風格如日中天，這兩種繪畫流派都有學院背景，受官方支持。
《沐浴》
浪漫主義服務於上層社會，以展現“革命激情”為主，“新古典主義”服務於貴族階層，以展現貴族的審美要求為宗旨。
唯有庫爾貝，以悲憫博愛的情懷深切同情勞動人民，因此，他把藝術視角投向了那些生活在各行各業的老百姓，把普通老百姓的日常生活作為藝術創作題材。在他筆下，農民、工人、小市民是主要刻畫形象，他刻畫他們的勤勞、勇敢、頑強，表達他們苦中作樂的生活狀態，以及豐富的喜怒哀樂的情感狀態。
《抱著小羊的村民》
所有這些繪畫形式，都深刻反映了法國19世紀的社會背景，以及普通大眾的真實生活，因為上層社會的官員和貴族看不到底層人的生活，認為庫爾貝畫出這些作品，是有損於法國國家形象的，因此，庫爾貝在生前，幾乎沒有參加過法國沙龍，他想證明自己都沒有機會。因為這些，庫爾貝經常鬱郁不得志。
《石工》
當1871年“巴黎公社”革命運動開展時，庫爾貝抱著極大熱情毅然參與。不幸的是，僅僅兩個月後，巴黎公社被鎮壓，庫爾貝受到牽連，從此，他亡命天涯，最終客死他鄉瑞士。
表達現實生活下老百姓的生活常態，一直是庫爾貝遵循的藝術信仰，他至死也沒有放棄這一信仰。
《篩麥婦》
事實上，在表達真實的基礎上，庫爾貝的繪畫，無論在造型、構圖、色彩、技法，還是思想和內容上，都有可圈可點之處。庫爾貝有深厚的素描功底，他的物象造型無可挑剔，因為性格奔放浪漫，他對色彩和光線的使用非常豪放，色調對比強烈，這些風格直接影響了之後的印象派。 庫爾貝完全稱得上開宗立派的大師。
鴻鵠迎罡
不像安格爾油畫中的人物那樣寧靜典雅，沒有布格羅油畫中的人物那麼唯美秀麗，也不似格維得油畫中的人物那麼華麗高大，庫爾貝就是庫爾貝，他油畫中的人物樸實無華卻更是真實生活中特別是社會底層人們的本真寫照。
庫爾貝《有心事的少女》
居斯塔夫·庫爾貝，(1819一1877)，法國十九世紀繪畫大師，批判現實主義畫家的重要代表。在庫爾貝的作品中，我們很少看到“唯美”的畫作，但是卻讓我們感到了一種如同身臨其境的真切。
庫爾貝生活時代的法國，資本主義在完成原始積累後進入快速發展時期，社會矛盾增多，出現了一定程度的貧富分化，底層人們仍然過著艱辛的生活。庫爾貝把目標聚焦在這些生活在社會底層的人們，創作了大量反映他們勞動生活狀況的畫作，《碎石工》、《篩谷的女人》《浴婦》等是他的代表作。
庫爾貝《篩谷的女人》
被人稱為天才畫家的庫爾貝有著高超的畫技和絕妙的繪畫表現手法，特別是肖像油畫和人體油畫，是庫爾貝尤為擅長的。他超凡的繪畫功力從他創作的《畫室》、《世界起源》等油畫中我們完全可以領略。但庫爾貝從來不為了藝術而藝術，為了吸引人的眼球而把人物畫得靚麗奪目。庫爾貝說：藝術不應是憑空的想象，也不應是靠漂亮的形象來招徠看客，而應真實地反映生活。藝術美的本質就是真實。
庫爾貝《你好，庫爾貝》
自然，庫爾貝的創作理念和實踐在當時不受貴族階層和畫壇權威的“待見”，在官辦的一些大型畫展和沙龍上，他的畫作常常被排擠在外。庫爾貝雖然為此感到憤怒，感到鬱悶，但他不改初衷，一如既往地堅持自己的寫實主義創作，留下了許多記錄當時社會真實的珍貴作品，也使他成為法國和歐洲最重要的現實主義畫家。
庫爾貝晚年自畫像
誰憐一燈影
初全峰
他說：“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。”
說他畫畫，其實是畫現實，畫人生。
你能深切的體會到，他的畫不是色彩絢麗顏色，不是精緻細膩線條，而是有豐富的情感，你能體會背後的故事。
書藝子
有這麼一個傳說：1855年，一個年輕畫家在巴黎世界博覽會對面自建了一個小棚子，展出了自己被沙龍拒絕的《畫室》和《奧爾南葬禮》等40幅作品，其中有11幅已被評委會接受，但他也憤怒地撤回了。他在小棚子上赫然寫上“現實主義：庫爾貝，他的40件作品展覽”。這在當時是多麼大膽的行為呀！他竟然公開標榜自己的藝術是現實主義，而且公然與官方作對。他的這一行為轟動了美術界。人們紛紛前往觀看，同時也記住了畫家的名字“庫爾貝”。從此以後，庫爾貝成了法國批判現實主義的領袖人物，甚至他的名字也成了批判現實主義的代稱。這個傳說我們不必去考證，這或許是法國藝術界對庫爾貝的敬重。
我一向認為，生活在歐州十八世紀的庫爾貝是幸福的，法國作老牌資本主義國家，工業的發展推動了文藝的復興與發展，因此，可說百家爭鳴的時代，藝術家是幸福的。
回到他的藝術風格上，不難看出他孤傲的個性和橫溢的才華。那個時代法國藝術是上層貴族的藝術，多以王室貴族生活為表現形式，庫爾貝藝術的真實性不侷限於宮庭和貴族，而是以生活為基礎，力求原計原味，這很難得。
我只舉一例，他的《篩穀子的女子》為例，這便是一種原生態的藝術創作。從場景到人物的塑造，一切源於生活。如女子篩穀子的動作、神情、力道，還有其他們的襯托，這個畫面飽滿而不失實，構圖科學不失衡，色彩搭配而不真。
陰山散人
是的，在真實勾圖中，要去思 慮作品的用途實力，比如說奔喪，就應勾思自 奔、感恩；喜慶就要活約氣奮，照陽獻美才是。
九州青雲鴻四海
初次聽說庫爾貝，是在學校時聽到一個美術教師講起的，斷斷續續的講述中，看到了這個教師眼裡放出的光芒，都是對庫爾貝的敬仰和崇拜。
庫爾貝是法國畫家中寫實主義美術的代表，從小具備過人的天賦，為人奔放慷慨，清高，自命不凡，理想遠大，自小立志做畫家，這些個性因素決定自身在藝術道路上的偉大成就。
庫爾貝寫實主義作品展覽中，曾一致受到多國評選團否決和反對。或許藝術的真諦就是另類別樣，庫爾貝堅持己見，主張自己的寫實藝術，堅持現實主義的本質，反映生活的真實是藝術創作的最高原則。因為堅持，使他本人及作品贏得了眾多激進的青年畫家的擁戴。
一幅藝術作品，反映真實的生活，不在乎視覺表現，無需過多的點綴和修飾，才真藝術的真諦，才會受到人們的喜愛。無庫爾貝曾說過：“我希望永遠用我的藝術維持我的生計，一絲一毫也不偏離我的原則，一時一刻也不違揹我的良心，一分一寸也不畫僅僅為了取悅於人、易於出售的東西。”
藝術之路總是充滿坎坷和曲折，磨難和不幸，一代畫師庫爾貝晩年蒙受不白之冤，最後客死異鄉。
老兵公社
不知道這話誰說的，感覺邏輯不對。畫一定是給人看的，沒人看的畫沒任何意義。看什麼？創意，技法，思想，構圖，風格等等，只要有值得欣賞的價值，人們愛看就是好看。至於繪畫的內容是什麼，只與畫家及欣賞者的喜好有關，而與是否好看無必然關係。
亂彈琴心裡也是有譜的
畫家自然是要表達自己的思想，而寫實派畫家自然是要表達“真實”。至於“好看”僅僅是一種載體而已。個人愚見。
明哥書法藝術簽名
書法乃心畫。又說書到學時也是畫，畫到深處也是書。書畫是作者本人的精神世界一個微觀面的展現。是作者對社會、宗教、藝術、美學、哲學、國學等方面認知的綜合。一個好的書畫家，肯定是一個國學、社會學、美學等方面的大家。正所謂功夫在字外，功夫在畫外。
