我忘思戀
硬筆書法千人一面的現象，恕翰墨書道孤陋寡聞，似乎沒有這種情況。若說毛筆書法有千人一面學習，不敢否認，硬筆書法真的沒有感覺到有這種現象。過去在龐中華書法時代和李洪川的影響下，都出現過曇花一現的千人一面，時間就那麼幾年，說這龐中華的逐步淡出社會影響層面，一些較早覺悟者就楷書直接通過以硬筆向毛筆書法取經，可以說即使學習師法的同一家，也沒有出現過題主所謂的千人一面學習。說句實話，我定了近十餘年的《中國鋼筆書法》雜誌，幾乎每月都會去書店看看，數十年來都沒有感覺有什麼硬筆書法千人一面的情況。
關於臨摹師法對象問題，翰墨書道認為還是以硬筆向毛筆書法學習為上，雖然現代也有不少優秀的硬筆書法家的作品或字帖供我們取法或學習，要想硬筆書法藝術化，取得更高的硬筆書法藝術成就，從古代經典書法中汲取營養是非常必要的甚至是必須的，實際上，現代一些優秀的鋼筆書法家同樣也是通過向古代毛筆書法取法而獲得大的硬筆書法成就的。如果我們瞭解我們的鋼筆書法發展史 也不難發現，自鋼筆進入我國以來，優秀的鋼筆書法都是直接從毛筆書法中汲取技法營養的，然後結合鋼筆自身的特性，而形成自己的硬筆書法風格的。師古是必須的。
翰墨書道
現代硬筆書法千人一面，缺少什麼，就是缺少古代書法的精髓，首先古代毛筆書法與硬筆書法不同，毛筆是軟毛，吸墨多，筆頭有長短，粗細，大小之分，寫出來的字變化多，又是古代常用書寫工具，在古人的千垂百鍊下，形成了行，草，楷，隸，篆，多種書體，可畏是百花齊放，爭奇鬥豔。所以說，要想改變硬筆書法千人一面的局面，就必須向古人學習，從兒童抓起學寫毛筆字，繼承和發揚光大中華文化的魁寶。毛筆字寫好了，硬筆書法就會擺脫千人一面的趨勢，一定會有更多的硬筆書法家誕生，雖然超越不了古人，但可以學習，借鑑，看看下面的硬筆書法，有沒有吸收毛筆書法的特點？
東山文峰237132
寫字千人一面，即是落入俗格。
本文試圖通過歷代經典小楷作品的展示和學習，轉化為寫硬筆字的技巧，提高書寫水平。希望能通過借鑑古人，使世間習氣和格調不高的現象有所改變。
隨手拿了幾本小楷字帖，沒有按照系統化專業化的要求來選擇臨本。當然，也不像某些人見到市面上的鋼筆字帖，就買一堆來寫，而且毫無目的，結果時間花了不少，臨習還是沒有什麼進展和取得實際效果。
學習寫字，要放低心態、調高起點。放低心態就是把自己當小學生，調高起點就是選擇學習的對象要高古。這樣至少選擇的學書路徑不會錯，所謂眼光高遠、視野開闊。
簡單梳理一下入手的字帖。一般學習小楷和硬筆字，最好要從晉唐開始，但晉唐流傳下來的小楷版本基本刻在石碑上，沒有墨跡清晰可辨，所以也可以買來宋元明清的字帖作為參考。
這是晉代鍾繇作品《宣示表》，傳為王羲之所臨摹，特點是筆力遒勁、結體寬博、古樸可掬。
此為王羲之作品《樂毅論》，有人評價：“正書第一，梁時摹出，天下珍之”，是傳世小楷最佳範本之一。
王獻之小楷書曹植《洛神賦》，可惜的是，自宋代流傳下來，僅存殘碑十三行書，所以被簡稱為“玉版十三行”。小字能寫得“寬綽有餘”，實在要有高明的手段。
《靈飛經》傳為唐代鍾紹京所作，縱有行橫無列，秀美舒展，沉著有致。
明代王寵小楷墨跡，以拙取巧，寬博有餘，近乎大令（王獻之）。
明代文藝巨匠文徵明作品《落花詩》，內擫筆法取自右軍（王羲之），楷法精良，遒逸秀雅。
當然，實際上我國古代經典小楷範本很多，遠不止上述幾件經典小楷經典作品。只是現在很多人為了圖方便，就直接把當代某些硬筆字帖作為範本和參考，這是“取法乎下”的做法，也是造成“千人一面”的根本原因之一。
所以最好要選一本古代碑帖，作為臨習範本。
首先，把握氣息和格調。把說明性的文字看一遍，包括前言，專家解讀，後記等，瞭解經典書家的生平和書寫時期，把握作品的大致風格特點。
其次，做分類練習。包括字法、筆法、章法。得花時間練習，形成記憶。開始要寫得越像越好，最好能做“複印機式”的練習。
再次，臨創結合。把臨習所得化為手下功夫，一招一式能寫出出處，見得功夫。
最後，通過加強法帖的閱讀和理解，分析把握同類風格作品的特點，吸收成為自己的東西，寫出自家面目，才算學有所成。
學習書法需要長期的浸淫和習得消化，這當然比消除“千人一面”困難得多。問題上指的只是硬筆字如果改變“千人一面”現象，但道理一樣。因為硬筆字寫得好的人，也都是從古代法帖裡汲取營養的，現代人如果直接取法硬筆字帖，即使學得好，也只能算是隻喝到了一點書法的“湯”而已。
孤山踏歌288
千人一面是書奴死書，對某一書體習書時遵師訓，無非是你師作品，因為他已成為了他自己的書寫風格，你是孤意追崇便是死書，自己要跳出他的圈子創造出自己的風格，才有書寫的意義，品嚐自己的成就，所以說＂不作書奴，做回自己。
胡楊一秋葉
書法應該不會千人一面吧？
即便是同一個老師所教，學習同一本字帖，創作的作品肯定也不會完全相同，這是簡單的哲學常識。只能說比較接近。
書法本就起源於古代，我們的先人們在生活中創造了文字，又在使用中不斷優化它的結構，這是我們人類愛美的天性使然，也是智慧。既然是優秀的好的東西，那我們肯定可以繼承。
如果說求變求新，也不是不可以，也不必一定要遵循古法，但前提是要符合大多數的審美情趣，如果僅僅是搏眼球，那就沒有必要，也不會被大家接受。自己寫著玩還可以，拿出來秀秀也無妨，畢竟書法這東西也無嚴格標準，就算不是自己喜歡的字體，也應該多一點包容之心，尊重別人的勞動成果。
所以我覺得，學習書法還是應該從古法學起，掌握基本的筆畫，結構，章法，待學到一定程度以後，才是創新自成一體的時候。從各個時期的書法大師的作品來看，他們無一不是如此。
就大眾來說，把漢字寫得規範，整齊，流暢就可以了，不必要求太高，遺憾的是，現在電子產品的流行，好像字寫得好看不好看已經變得不那麼重要了，很多人的字寫得不堪入目，這就有問題了，我個人覺得語文考試應該將書法納入考核，這是我們作為中國人應該要好好學習的，這是對我們老祖宗的尊重和認可。
大家認為呢？喜歡的關注交流，謝謝！
手書者
從幼兒園開始到小學一二年級，為方便修改，主要以鉛筆為主進行書寫，三年級開始使用簽字筆。我們認為，鉛筆的書寫是利於書寫水平進步的，圓珠筆、簽字筆對書寫能力的提高是一種阻礙，因此，為了便於提高，還是建議改用鋼筆。
練字從正楷下手是對的，如同繪畫中的素描作為繪畫基本功一樣重要。現實生活中，大多數硬筆書法體現出的還是它的實用性，即日常寫字，主要是滿足實用，能做到易寫易認即可，關鍵是做到書寫快捷和規範，所以實用硬筆書法，是以行書為主的。
其次，才是強調硬筆書法的藝術性，即書寫者通過對書法藝術的認識和感受，表現出美感、情感、趣味、意境、個性，等等。
花掌櫃強哥
學生首先把漢字寫規範，合規合矩，認真一筆一畫的寫，書店有硬筆書寫帖，對於小學生，應該選擇正規的楷書，練習基本功，習練過程，要把寫字的筆畫到位，如橫豎撇捺折鉤挑等寫的規範，從小樹立信心，寫不好，沒關係，循序漸進，再就是間架結構，對小學生來說，不要高要求，隨著年齡的增長，會越來越好，主要培養孩子的書寫興趣，時時處處留心漢字，對漢字有特別喜歡的情緒。然後在老師和家長的指導下，經過一段時間，孩子會越來越熱愛漢字書寫，由意臨到自己在筆記本或日記本上書寫。
對於初中高中的學生在寫好正楷的前提下，應該選擇行書字帖，草書帖，硬筆書寫，也有法有度，隨著學業水平提高，審美有了增加，根據各自的個性及喜好而選擇自己喜歡書寫方式，積蓄傳統文化底蘊，無論是行書亦或草書必須規範，符合法度，能夠識讀才行。首先讓人識讀，然後令人感覺漂亮俊美。
所謂千篇一律，那是因為書寫在臨帖階段而形成的風向，而出帖後，肯定會有各自書寫的
面貌。
古時候寫字用軟筆，燦爛的漢字史，是一座寶庫，留下了多重書體，演變至今主要使用的書體，楷書行書草書，其它書體主要屬於藝術欣賞。
對於實用的書體都是有淵源的，因此學生應該瀏覽古代各時期的書法作品，薰陶侵淫之中，提高藝術修養，增加對書法藝術的愛好，對自己的書寫增加美感大有益處。
因此斷論，古典漢字書法，尤其是書寫的魅力及書寫的智慧，會永遠影響中華民族，同樣我們會繼承發揚這一傳統藝術文化。
謝謝大家，以上看法屬自己的淺淺之觀點。
狂喜淡墨a
硬筆字是隨著鋼筆圓珠筆等書寫工具的誕生而發展的。它吸收了毛筆字的結構特點，具有書寫便利、快速、實用的優點，便於人們日常交流。由於硬筆書寫工具纖細的特性，硬筆字的表現力不及毛筆字強，很多書法中的玄妙之處用硬筆無法表現出來，比如說字體的豐腴、飽滿，書寫的轉圜頓挫。由於硬筆與紙面的接觸面積小，與紙面接觸剛性大，大多隻能書寫線條的曲直，而線條所要表現的粗細寬窄，行筆的圓潤枯澀，筆墨的濃淡乾溼很難體現，限制了硬筆字的書法表現力，這也是人們對硬筆字算不算書法的一種詬病。但是時代的發展，人們再也不會日常用毛筆寫信、寫報告、寫材料。隨著電腦、手機的普及，甚至人們都會很少用到硬筆，只有辦公室的文員、學生、教師、編輯等人員才用到硬筆寫字。現在已經有些人把寫字當成一種修身養性的方式了。硬筆書寫工具攜帶方便，儲墨性強，對書寫環境要求簡單，易於隨時隨地開展，硬筆字受到很多書法愛好者的青睞，硬筆書寫楷行隸篆草等各種字體也成為一種時尚。硬筆書寫工具因為體形小，筆尖纖細，寫出的字體比較小，超過三釐米長的字用普通的硬筆(不含書法硬筆)書寫就顯得很單薄，纖細。我個人認為，寫硬筆字應從書寫工具的特點出發，多臨寫古人的小楷等字體較小的字帖。對於一些大的碑貼，可以按比例縮印成硬筆字大小，或稍大於硬筆字的規格，這樣易於觀察，易於臨摩。臨帖時多揣摩字的形態結構，用筆的輕重緩急，篇章的佈局等等。古人巳經把漢字書寫的決竅全部隱含在古帖作品中，就等著我們去吸收、去發掘。個人的喜好不同，有些人喜歡平和、有些人喜歡剛猛、有些人喜歡險絕、有些人喜歡飄逸，古帖也因書寫人的性情而表現的姿態風格各異，找些適合自己風格的古帖，多加臨摩，一定用受益菲淺的。本人學識淺薄，談一點粗淺的看法，不當之處，敬請諒解。
墨壇耕夫
首先這個問題我覺得不完全有道理。硬筆字千人一面，這個說法似乎欠妥。有很多人的硬筆字，風格各異，同時水平普遍比較高的。
提問者，可能是就楷書而言。因為現在小學生寫字，大部分都是用楷書，而楷書字帖無非就那麼幾種，比如田英章、司馬炎等，這些字顏值比較高，實用性比較強，也比較容易上手。所以在學校裡，老師也會普遍推薦，學生也都在普遍的練習，甚至有一些書法培訓機構的老師也在練習市面上的硬筆字帖。很少有哪幾個硬幣書法的老師專門的去臨習古人的字，包括篆書、隸書、行書和草書。現在的硬筆字說白了就是硬筆楷書。這或許是提問者提這個問題時，心中最初的想法吧。這個千人一面有一個前提就是楷書。
如果我們拋開楷書這個前提，那麼千人一面也將不存在。但是這個發問，我覺得很好，可以在某種程度上提醒我們不要忘記硬筆書法也可以用篆書、隸書、行書和草書的方式來呈現，而不僅僅是楷書。
至於是否應該向古人學習。這個首先是肯定的。書法不臨古是絕對不行的，硬筆書法來自於毛筆書法，都必須要向古人學習。但是現在的硬筆書法以實用為主，而藝術性和美觀性要求不是那麼太嚴格。所以就導致了很多人只是向當代人學習而不像古人學習的情況。如果要在書法上有長足的進步，並且要擺脫所謂的千人一面的情況就一定要向古人學習，然後加入自己的性情，自然會自成一面。
韓風偉650
臨摹書法，眾初學者，必經之路，臨者眾多，臨其形也，眾生臨本，臨其像也，眾生同一，千人一面，古言其法，畫虎畫骨，骨何在也，畫龍點睛，神何在也，走入書法，得出於道，九分書體，初學之筆，七分書體，三分自我，師者之分，三分書卷，七分發揮，書家之範，一二分卷，九分筆道，名典之作，可為範本，古有甲骨，又有篆隸，楷行草書，初學楷主，篆隸為骨，中峰筆長，自進能出，後行草樣，得心於手，出手成章，方能成家，家者可為，以教後世，家者無為，不可為範，同學書畫，詩書畫印，吾並學之，見長小載，意於筆先，後行於手，檯面見喜，掛倒見憂，掛書行畫，得手方為，見長無喜，得手無憂，行方隨行，尚無出道，問道何出，現近半百，少為力作，修心養性，何道雲也。
