對古詩詞進行再創作，有各種不同的形式，寫成散文的，比如張曉風《不朽的失眠》、曾冬《唐詩素描》，寫成新詩的，有洛夫的《唐詩解構》。
無論是散文還是新歌，這些精美的作品，都不僅僅是侷限在原詩的圈子裡，它們浸透了作者自己的思考以及獨特的生命體驗，具有一種獨立的美感，又和唐詩原有的意境和美感交相輝映。
洛夫是國際著名詩人、諾貝爾文學獎提名者，在詩歌界有“詩魔”之稱。
詩人洛夫
在《唐詩解構》這本書的自序中，作者洛夫說：“希望從舊的東西里尋找新的美，發掘所謂“意”在言外的“意”中潛在的詩質”。所以《唐詩解構》這本書裡的作品不同於僅僅翻譯一樣地對原詩進行還原，而是詩人用當下的思維、用豐富的想象和敏銳的感受力對古詩詞進行再創作。
如果想嘗試古詩與新詩結合的不同可能，寫出獨立於原詩之外自己的作品，這本書至少給我們提供了4種可供借鑑的方式:
1.在原詩的意蘊中，加入一個現代人獨特的生命體驗。
原作
登幽州臺歌（陳子昂）
前不見古人，後不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
再創作
從高樓俯首下望
人來
人往
誰也沒有閒工夫哭泣
再看遠處
一層薄霧
漠漠城邦之外
寂寂無人
天長地久的雲
天長地久的阡陌
天長地久的遠方的濤聲
天長地久的宮殿外的夕陽
樓上的人
天長地久的一滴淚
陳子昂的原詩中寫的是一種無人的孤獨。一個人在渺遠的時間中，在廣闊的空間中，不見前人，不遇後人，獨立蒼茫，落寞苦悶。這是無人的孤獨。
而新詩中，寫的是兩種孤獨。樓下人來人往，誰也沒有閒功夫哭泣，誰也不關心誰。這不就是現代人的生存狀態嗎？在人群中也一樣孤獨，這是有人的孤獨。
而第二部分，詩人寫寂寂無人處，天長地久的時間和空間，襯托無限渺小的自己。這是無人的孤獨。
無論陳子昂的原詩還是再創作的新詩，說的都是一種永久的孤獨
2.用現代的眼光賦予詩歌另一種詼諧的意趣。
原作
欲窮千里目，更上一層樓
再創作
登樓登樓
再上一層
更上一層
你準可看到荒煙千里之外
另一顆太陽譁然升起
“欲窮千里目，更上一層樓。”原詩揭露了一種普遍的哲理，站得高看得遠。
在新詩裡，洛夫也是表達這一點，但是人能夠看得更遠。我們現在知道，我們這個地方的太陽落下去，在另一個半球，太陽正冉冉升起。我們是不是可以想象一下，登樓，上一層再上一層，上上上，你看得越來越遠了，哇，你直接看到另一個半球去了，那邊太陽正噴湧而出。
3.提煉詩意，用另一種獨特的語言風格表達出來。
原作
閨怨（王昌齡）
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
再創作
推開樓上的窗子
兩眼皆綠
滿室那個春，滿窗那個色
渾身皮膚那個癢
陌上柳枝那個輕，那個柔，那個浪
四月那個愁
枕邊一撮落髮那個怨
出征的人兒呀
封啥侯，拜啥相
怕只怕
那遠方的楊柳比這裡的更輕，更柔，更浪
搔得皮膚更癢
閨怨詩講究含蓄有韻味，而洛夫的新詩，寫得張揚，充滿淋漓的生機，就像他詩中普天蓋地中的綠，鋪天蓋地的春天。
王昌齡的詩，轉折點在第三句“忽見陌頭楊柳色”，“楊柳色”三個字可以給人及其豐富的聯想。
第一，楊柳可以表現萬物萌發、春心萌動的春天。二，古代有折柳送別的習俗，女子看到柳樹可能想到送別丈夫的情景。三，看到柳樹，女子想到自己年輕的容顏，她起了傷春的情緒，擔心自己容顏的衰老。所以逼出第四句“悔教夫婿覓封侯”來。她心動了，可是心愛的人不在身邊，可怎麼辦，現在還是綠窗人似花，但是青春容顏逝去得快啊，朝如青絲暮成雪。
洛夫的詩意和原詩比較一致，滿室春色撩人，她的心癢癢的，但她愁啊，枕邊落髮莫不是漸漸老去的先兆，她愁啊，美好時光不能和心上人共度。她後悔了，不該讓丈夫去封侯拜相，但是後悔中，又擔心，擔心遠處的風景更好，勾得丈夫不想歸家。整首新詩，語言極有表現力。
4.抓住詩中的一個點，進行擴散描寫
原作
回鄉偶書（賀知章）
少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰。
兒童相見不相識，笑問客從何處來。
再創作
你問我從哪裡來？
風裡雨裡
茅店雞鳴裡，寒窗下的燈火裡
從丟了魂的天涯
從比我還老的歲月裡
有時也從淺淺的杯盞裡
孩子，別說不認識我
這鄉音
就是我守護了一輩子的胎記
洛夫的新詩，大部分的篇幅是描寫旅人半生漂泊在外生活的掠影。風裡來雨裡去，有晨起早行的辛苦，有寒窗燈火下的孤寂，有天涯旅人的斷腸，有時候詩人也感嘆歲月的無情流逝，情不能自勝時，暫且晃一晃酒杯，用淺淺的杯中物換一段醉鄉路穩。
賀知章的第一句是“少小離家老大回”，“少小”與“老”之間巨大的時光跨度，就是洛夫新詩主要描述的內容。聯想到洛夫的人生經歷，也許這一段漂泊的描述中，有詩人自己的影子。
從這些作品中，可以看出洛夫對於古典文化，並不是一味的頂禮膜拜，他在進入唐詩境界後走出來，用自己的獨特理解和審美趣味，重構屬於自己的詩境。這種態度很值得我們借鑑，文化要傳承，但是作為距離唐朝1000年後的今人，在為唐詩目醉神迷之時，我們也應該存在著幾分清醒敢於創新和超越。
閱讀更多 詩詞賞讀 的文章
