对古诗词进行再创作，有各种不同的形式，写成散文的，比如张晓风《不朽的失眠》、曾冬《唐诗素描》，写成新诗的，有洛夫的《唐诗解构》。
无论是散文还是新歌，这些精美的作品，都不仅仅是局限在原诗的圈子里，它们浸透了作者自己的思考以及独特的生命体验，具有一种独立的美感，又和唐诗原有的意境和美感交相辉映。
洛夫是国际著名诗人、诺贝尔文学奖提名者，在诗歌界有“诗魔”之称。
诗人洛夫
在《唐诗解构》这本书的自序中，作者洛夫说：“希望从旧的东西里寻找新的美，发掘所谓“意”在言外的“意”中潜在的诗质”。所以《唐诗解构》这本书里的作品不同于仅仅翻译一样地对原诗进行还原，而是诗人用当下的思维、用丰富的想象和敏锐的感受力对古诗词进行再创作。
如果想尝试古诗与新诗结合的不同可能，写出独立于原诗之外自己的作品，这本书至少给我们提供了4种可供借鉴的方式:
1.在原诗的意蕴中，加入一个现代人独特的生命体验。
原作
登幽州台歌（陈子昂）
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
再创作
从高楼俯首下望
人来
人往
谁也没有闲工夫哭泣
再看远处
一层薄雾
漠漠城邦之外
寂寂无人
天长地久的云
天长地久的阡陌
天长地久的远方的涛声
天长地久的宫殿外的夕阳
楼上的人
天长地久的一滴泪
陈子昂的原诗中写的是一种无人的孤独。一个人在渺远的时间中，在广阔的空间中，不见前人，不遇后人，独立苍茫，落寞苦闷。这是无人的孤独。
而新诗中，写的是两种孤独。楼下人来人往，谁也没有闲功夫哭泣，谁也不关心谁。这不就是现代人的生存状态吗？在人群中也一样孤独，这是有人的孤独。
而第二部分，诗人写寂寂无人处，天长地久的时间和空间，衬托无限渺小的自己。这是无人的孤独。
无论陈子昂的原诗还是再创作的新诗，说的都是一种永久的孤独
2.用现代的眼光赋予诗歌另一种诙谐的意趣。
原作
欲穷千里目，更上一层楼
再创作
登楼登楼
再上一层
更上一层
你准可看到荒烟千里之外
另一颗太阳哗然升起
“欲穷千里目，更上一层楼。”原诗揭露了一种普遍的哲理，站得高看得远。
在新诗里，洛夫也是表达这一点，但是人能够看得更远。我们现在知道，我们这个地方的太阳落下去，在另一个半球，太阳正冉冉升起。我们是不是可以想象一下，登楼，上一层再上一层，上上上，你看得越来越远了，哇，你直接看到另一个半球去了，那边太阳正喷涌而出。
3.提炼诗意，用另一种独特的语言风格表达出来。
原作
闺怨（王昌龄）
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
再创作
推开楼上的窗子
两眼皆绿
满室那个春，满窗那个色
浑身皮肤那个痒
陌上柳枝那个轻，那个柔，那个浪
四月那个愁
枕边一撮落发那个怨
出征的人儿呀
封啥侯，拜啥相
怕只怕
那远方的杨柳比这里的更轻，更柔，更浪
搔得皮肤更痒
闺怨诗讲究含蓄有韵味，而洛夫的新诗，写得张扬，充满淋漓的生机，就像他诗中普天盖地中的绿，铺天盖地的春天。
王昌龄的诗，转折点在第三句“忽见陌头杨柳色”，“杨柳色”三个字可以给人及其丰富的联想。
第一，杨柳可以表现万物萌发、春心萌动的春天。二，古代有折柳送别的习俗，女子看到柳树可能想到送别丈夫的情景。三，看到柳树，女子想到自己年轻的容颜，她起了伤春的情绪，担心自己容颜的衰老。所以逼出第四句“悔教夫婿觅封侯”来。她心动了，可是心爱的人不在身边，可怎么办，现在还是绿窗人似花，但是青春容颜逝去得快啊，朝如青丝暮成雪。
洛夫的诗意和原诗比较一致，满室春色撩人，她的心痒痒的，但她愁啊，枕边落发莫不是渐渐老去的先兆，她愁啊，美好时光不能和心上人共度。她后悔了，不该让丈夫去封侯拜相，但是后悔中，又担心，担心远处的风景更好，勾得丈夫不想归家。整首新诗，语言极有表现力。
4.抓住诗中的一个点，进行扩散描写
原作
回乡偶书（贺知章）
少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
再创作
你问我从哪里来？
风里雨里
茅店鸡鸣里，寒窗下的灯火里
从丢了魂的天涯
从比我还老的岁月里
有时也从浅浅的杯盏里
孩子，别说不认识我
这乡音
就是我守护了一辈子的胎记
洛夫的新诗，大部分的篇幅是描写旅人半生漂泊在外生活的掠影。风里来雨里去，有晨起早行的辛苦，有寒窗灯火下的孤寂，有天涯旅人的断肠，有时候诗人也感叹岁月的无情流逝，情不能自胜时，暂且晃一晃酒杯，用浅浅的杯中物换一段醉乡路稳。
贺知章的第一句是“少小离家老大回”，“少小”与“老”之间巨大的时光跨度，就是洛夫新诗主要描述的内容。联想到洛夫的人生经历，也许这一段漂泊的描述中，有诗人自己的影子。
从这些作品中，可以看出洛夫对于古典文化，并不是一味的顶礼膜拜，他在进入唐诗境界后走出来，用自己的独特理解和审美趣味，重构属于自己的诗境。这种态度很值得我们借鉴，文化要传承，但是作为距离唐朝1000年后的今人，在为唐诗目醉神迷之时，我们也应该存在着几分清醒敢于创新和超越。
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