紫衫龍王張耀武
浮世，浮世繪
浮世，指紅塵俗世不定，人生聚散浮沉。意指人們所生活的現世，以及世間的生活百態，後引申為享樂的人生態度。
浮世繪是一種繪畫藝術形式，起源於17世紀的日本，內容主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇等。通常指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但也有手繪作品。
浮世繪的分類
浮世繪的畫師主要出自狩野（融合中國水墨畫風格）、土佐（畫風纖細）兩派
圖一：狩野派創始人狩野正信的畫作
圖二：重振土佐派的日本宮廷畫師土佐光信代表作《十王圖》（部分）
浮世繪的題材和種類有很多
美人畫：以年輕美麗的女子為題材
役者繪：以著名的歌舞伎演員為題材
戲畫：以滑稽有趣的事物為題材（鳥羽繪是其一個分支）
春畫：以性愛場面及相關事物為題材
名所繪：以名山秀水為題材
花鳥繪：以花、鳥、蟲、魚、獸為題材。
武者繪：以傳說、或歷史小說中的武士為題材。
歷史畫：以歷史上著名的事件為題材。
相撲繪：以相撲為題材。
死繪：名人去世時的追悼肖像畫。
子供繪：以小孩子游玩時的情景為題材。
長崎繪、橫濱繪：以長崎、橫濱的異國風情為題材。
風刺畫：以時事為題材。
皰瘡繪、麻疹繪：做為防治天花及麻疹的護身符之用。
團扇繪：繪在團扇上的裝飾圖。
此外，還有用於繪畫教學的漫畫（不是我們今天意義上的漫畫），和多位畫師分割畫面併合作完成的張交繪。
風格淫豔的美人畫和春畫
美人畫主要是描繪藝妓、遊女、町人女性等身份低下的女性，其畫中的美人通常身著和服，且有著細緻小巧的眉眼和嘴唇，面頰豐滿膨出。
圖三：美人畫代表作，喜多川歌麿的寬政三美人
春畫是……你懂的，所以我們只放一張含蓄的。
圖四：美女打傘
風格詭異的武者繪，以及受幕末時代影響新生的無慘繪
圖五：歌川國芳的武者繪（大骷髏非常有視覺衝擊力），
他還畫過《水滸傳》和關羽刮骨療毒等中國名著題材，因為和我心目中的關帝君天差地遠，花榮、史進等也是不敢恭維，就不上傳了。
關於無慘繪，其代表作《英名二十八眾句》，堪稱日本最早的獵奇向繪畫作品，由月岡芳年和落合芳幾兩人合作，描繪了歌舞伎故事中的二十八樁恐怖罪行，堪稱重口味。
所以……真的沒法上圖。
【關注歷史，堅持原創，歡迎意見與交流，我是夜未央】
萬里長空夜未央
永遠是學者
浮世繪說白了就和春宮圖沒什麼區別 ，是日本的風俗畫，它是在日本江戶時代興起的一種具有獨特民族特色的藝術奇葩。
浮世繪70％以上都是妓畫或者藝伎畫，典型的花街柳巷藝術，主要內容就是色情。
十九世紀歐洲從古典主義到印象注意諸多流派大師也無不受到此種畫風啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。
江戶時代盛行的浮世繪，反映了當時日本社會的經濟文化狀況，對日本後來的文化發展有著長久而深遠的影響，日本的色情產業佔到GDP的1％左右，和浮世繪的影響不無關聯。
對於世界美術史來講，無論是何種繪畫形式、何種繪畫風格都是不可或缺的，不能簡單用好與不好來評判，每一個環節都有其歷史的重要性，都是不可替代的，缺少任何一環都無法形成現在的世界美術史格局。
尺度大的沒法發，關注我 ，私信給你
金小主666
世界上任何民族藝術的產生，都有其深刻的歷史背景和社會背景，日本浮世繪也不例外。
在日本江戶時代，大約17世紀初期到19世紀中後期，基本對應我們的清代。在這200餘年，日本國內社會穩定，資本主義萌芽也已經產生，商業和市井生活也比較繁榮，出現了許多富麗堂皇的建築物，因為要給這些建築物上畫一些畫，做裝飾用，因此，就催生了一批畫匠，專門給建築物上畫裝飾畫，就產生了“浮世繪”。
最開始，浮世繪是畫匠用毛筆畫在牆壁上、柱子上、窗子上，後來，人們發現用毛筆畫起來費時費力，一幅畫畫完要花好多功夫，於是，刻成木板，採取印刷的方式，效率大大提高。
當改制畫法後，由於可以量產，使浮世繪大大流行起來，從當時的大城市京都、大阪向全國蔓延。
浮世繪以表現市井生活和風土人情為主，畫法簡潔、洗練，非常有“寫意性”，畫種豐富多彩，有美人繪，戲劇人物繪，花鳥繪、武士繪，歷史畫，玩具繪，等等
它們大多顏色絢麗多彩，具有很強的裝飾效果，很快成為日本老百姓喜聞樂見的藝術。
但隨著資本主義在日本盛行，隨著人們思想觀念的轉變，浮世繪的內容變得越來越低俗，喪失了那種積極而健康的內容，退化為以表現色情、性愛為主的風俗畫，即春宮繪。
在之後很長時間，春宮繪幾乎成了日本浮世繪的代名詞，給世人留下了色情、豔俗的感覺。
浮世繪作品的內容表現，主要來自於兩方面的影響，一是中國的“春宮畫”，二是日本的“情色文學”。情色小說在日本具有很強的生命力，對浮世繪的影響也是根深蒂固的。
情色小說以性愛為主要內容，主人公大多是妓女、舞女或大眾情人，像早期日本小說家西鶴的《好色一代女》，近松的《情死天網島》，一直到當代作家渡邊淳一《失樂園》、川端康成《伊豆的舞女》等等，都離不開這樣的主題。
浮世繪的的名稱跟佛教有關，個人認為，“色即是空、空即是色”是浮世繪名稱的本源。在佛教裡，“浮世”一詞指代人的生老病死和生死輪迴，以及人世經歷的虛無縹緲的過程。
而在日本文化中，把“浮世”一詞逐漸歪曲，變成了追逐放浪形骸生活，及時享樂的藉口。所以，浮世繪有了生存土壤和頑強生命力。
鴻鵠迎罡
為什麼你覺得淫豔？
因為提起浮世繪，
你總想到春畫。
眼中總看到這樣的浮世繪畫，
那自然就覺得浮世繪很淫豔嘛！
不過，
這確實也是第一個原因：
春畫，是浮世繪中的一大重要類型。
江戶時代日本各階層在幕府的階層統治下，
循規蹈矩、無從逾越，
只好在縱情尋歡上找到了宣洩口。
因此在江戶時期，
浮世繪春畫達到鼎盛。
這些春畫用比較誇張的手法表現了很多閨房場景，
所以大家難免對浮世繪就形成了淫豔的印象。
第二個原因，是浮世繪的色彩非常飽滿。
浮世繪中有很多美人畫，
我們想像一下，
如果面對兩個女孩子，
一個濃妝一個淡妝，
那濃妝的那個肯定給人的感覺更性感一些。
同理，
浮世繪中的美人圖也因為畫面的顏色濃厚，
所以多帶了一些淫豔的氣質。
除了美人圖，
大量風景浮世繪也是用線條勾勒豔麗的色塊平塗，
使畫面具有強烈的裝飾性特徵。
浮世繪的版畫不重色彩的濃淡處理、不畫出陰影，
並且採用平塗的色彩，
對造型進行歸納和簡化，
線條清晰、分明、充滿律動感。
因此，
這樣的浮世繪作品常常給人以視覺上的強烈衝擊，
色彩上的濃豔，
也會增加淫豔之感。
所以，你懂了嗎？
感謝你的閱讀，喜歡請盡情點贊和發表看法吧！
art張小玉
我們覺得怪異的淫邪之感，對於日本人來說不過是香豔之美，這是兩個國家的人對於男女之愛的理解上的差距。浮世繪在我國的民眾看來是不堪入目的，典型的花街柳巷的藝術，繪畫的題材大部分是裸露的娼妓或者是藝伎，暗指男女豔事和放蕩生活。
浮世的意思本就是虛無縹緲的世界，它來自於佛教，本身帶著人生生死和命運的虛無之感。浮世便是穢土，便是此岸，是憂世也是塵世。
日本對於“浮世”的態度可以從著名的《源氏物語》之中窺見一二，源氏物語被稱為日本的紅樓夢，描寫的是男主人公光源氏和無數名門女子的風流韻事，女作者竭力描寫男歡女愛之事，卻在燦爛之時讓所有的一切落盡繁華，轟然倒塌。極盡美好有短暫的生命，才是日本人最為追求和嚮往的。
浮世繪的作者竭盡所能描繪女子肉體之美，其實正是反應了這種俗世的慾望和沉淪，對於這種“人之本性”，藝術創作者是毫不避諱的。中國自古以來受儒家思想的約束，在行為了思想之上都比較牴觸這種人之本欲，強調道德凌駕於慾望之上。而在西方的基督教之中，性事也是骯髒的，比如耶穌的出生就完全和性無關。
但是日本人從不覺得“性”就是“罪”，在古老的傳說之中，日本的神仙們就不存在禁慾一說。天照大神曾經關閉了讓陽光普照人間的天窗，正是由於女神在窗外脫衣起舞，引來陣陣喝彩，才誘使天照大神重新打開了窗戶。這個傳說將人類重獲光明和女神的色相結合在一起，也可以看出日本對於男女之事的坦然。
有人稱日本人變態或者淫邪，其實是我們在受到傳統道德教育之下壓抑自己感情的正常反應。在中國古代，女性的地位十分尷尬，她們一度成為男性的附屬品，是生育的玩物。因為女人多和性事聯繫在一起，男人又看不起女人，又十分維護處女情結，為寡婦立貞節牌坊。特別是中國曆代有將亡國歸咎為妖妃妖后的做法，水滸和西遊記直接是將美人和毒婦妖魔畫上了等號。然而古代的正人君子們就不會追求女色了嗎？存天理滅人慾的朱熹搞大了媳婦兒的肚子，又納了尼姑為妾，著實是可笑的。
在日本，除了武士家族的女兒，其他的女子基本上不會在結婚前刻意保護自己的貞操，日本的男人對於女人的貞操並不在意，即使是妓女也能嫁個比較好的人家。在古代的作品之中，多有日本男子為妓女殉情的橋段，在他們心目之中，女子的名譽和貞操是完全沒有關係的。
所以浮世繪能夠廣泛傳播，就是在這種思想的基礎之上。浮世繪作為一種春圖，被寄予了許多期望。贈與新婚夫妻之時有琴瑟和鳴之意，贈送給武士之時便是祝福他在戰場之上不遭受意外，還有說法浮世繪可以辟邪避火……從這些方面來看，浮世繪不僅僅是豔圖這麼簡單，它們反映了日本人對於性的態度，也代表了日本男子對於女子的態度。
以上
木劍溫不勝
藝術直接或間接地反映了一個民族的文化心理中最隱秘的角落。日本文化是一個有著鮮明民族特色的充滿著矛盾張力的文化，美國文化人類學家本尼迪克特用菊與刀這兩個詞來概括日本這種文化性格可謂恰如其分，外在與內在驚人的落差讓人訝異，既恪守著外在極端的道德自律而保持著高度的緊張感，同時私下裡又對刺激的感官享受保持著驚人的寬容度。
認識到這點，就能夠更清晰地理解日本民族繪畫浮世繪的特質。浮世繪作為一種日本的風俗畫，興起於日本江戶時代，這段時期是日本社會劇烈轉型的時代，而浮世繪全景式地反映了日本人日常生活的方方面面，在豔麗飽滿的色彩背後，以情色美人為主題的這類作品層出不窮的大量湧現，迎合了當時日本大眾的審美需求。而這種題材越來越單一表達手法越來越露骨的現象，加之披上了厚重豔麗的色彩外套，最終使浮世繪這類作品呈現出淫豔的格調品質。
被公認的浮世繪的創始人菱川師宣的作品半數以上都是赤裸裸地充滿著色情的意味；浮世繪大師葛飾北齋既創作了《富嶽三十六景》這套聞名世界的浮世繪作品，同時也留下了不少淫豔之作。浮世繪對情色的表達潑辣而大膽是自其誕生時就與生俱來的“胎印”，儘管也有些作品恪守著溫婉含蓄的美學原則，但更多的是直白而一覽無餘的風格。
在藝術史上看，浮世繪對西方繪畫藝術產生了不小的影響，西方繪畫中的印象派、後印象派等大師都曾借鑑過浮世繪中的筆法和構圖，一定意義上解放了西方傳統繪畫的表現手法，促使了西方繪畫藝術的進步與發展。但隨著照相技術的出現和印刷技術的更迭，浮世繪也漸漸地走向了無可挽回的衰落。
浮世繪給人以淫豔之感並不意外，反映性愛和情色本來就是浮世繪眾多主題中的最流行的母體之一，而這種大膽的風格與大和民族在日常中給人以彬彬有禮的感覺之間的巨大反差，更進一步以魔幻的方式凸顯了這一主題的複雜性隱秘性的文化底色。
吃素的穿山甲
日本人給我的印象是外表文質彬彬，謙虛有禮，內心則邪惡變態，浮世繪作為日本人最喜歡的藝術繪畫，正好反映了這一點。"浮世"一詞來自佛教，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲，浮世就是此岸或穢土，憂世或塵世的意思；但是日語中的"浮世"一詞暗指豔事與放蕩生活之意，因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。既然是描繪世間風情的畫作，浮世繪自然有香豔之感；由於有宗教氛圍，故浮世繪還有詭異之感。
浮世繪是日本江戶時代興起的一種風俗畫，是典型的花街柳巷藝術。說白了就是日本的文人騷客，貴族武士去賣春場所給妓女所畫的作品。日本娼妓業十分的發展，為了吸引顧客，她們也會賣弄風騷，在房間裡掛上各種香豔的浮世繪，讓顧客看後慾望大增。有了需求，自然會有市場，因此不少畫家通過繪製香豔的浮世繪來謀生；不少畫家因此成了名家，一副畫可以賣出很高的價錢。
由於日本社會經濟的發展，城市人口增多，人們對文化的需求十分迫切，一大批草根畫家應運而生。普通百姓對高雅的藝術並不喜歡，他們更喜歡春宮畫，更喜歡色情香豔的繪畫，當然也有不少人物山水畫。因此很多浮世繪的內容都是男女交合之畫，或者美麗女子之畫。十九世紀二十年代，由於資本主義的經營方式盛行，致使浮世繪藝術失去了健康的內容，極端地追求色情和低級趣味，漸漸地終於走向衰亡
。這其實也反應了一個事實，那就是日本人其實是很色很黃的人，並不像他們表現出來的那樣文質彬彬。
日本也是一個宗教十分發達的國家，國內有神道教、佛教、基督教等宗教。宗教的神話故事也是浮世繪創作的一個重要來源，而神話故事總是充分了匪夷所思的詭異。我們看到的日本神話故事，很多情節難以用常理去理解，反正就是莫名其名的，或者顯得十分的變態。浮世繪為了達到驚世駭俗不同凡響的效果，故繪出來的畫確實十分的詭異。
大秦鐵鷹劍士
我個人那對日本文化和歷史有一定的瞭解，浮世繪的作品產生在一個特殊的歷史時期，它主要是全面反映當時日本社會生活的狀況。作為寫實主義的一種方式，它表現的是生活的方方面面，有可能是高雅的，也包容了世俗的，甚至低俗的日常的生活內容，而當時日本的娛樂，包括色情文化，是比較發達的一個階段，有很多作品也把創作的視野投向娛樂方面，所以，就產生了一系列跟這個內容相關的作品。
日本的色情文化應該追溯到江戶時期。江戶時期，日本處在信仰佛教的氛圍之下，人們會覺得人生充滿苦難，萬物無常。經濟發展到一定一定時期以後，社會出現了一種對佛教文化的反動，於是更肯定現實生活，更強調要享受當下，要珍惜短暫的人生，所以，那個時期出現了一個浮世文化的時代。
人們熱情地擁抱浮世時代。很多藝術品裡面也出現了描繪日常百態的作品，名為浮世繪的作品。這些作品不僅描繪美景，也畫美女，更喜歡描繪男女糾纏的性愛場面，也出現了一大批色情內容的文學作品，包括《好色一代男》等成為了最受歡迎的小說，成為當時流行的作品。
另外，江戶京都大阪三個大都市還出現了一種，叫做遊廊，也稱花街的場所，其實就是現在的紅燈區。它是經過徳川幕府認證同意的一套公娼的制度。當時的德川幕府選擇以管理代替禁止，來掌控性產業的發展。人們將遊女分成不同的等級，第一級成為太夫，收費很高，而且可以拒絕客人。第二等的遊女，在江戶的稱為格子，而在京都和大阪稱為天神。
在經濟發展的同時社會貧富差異特別大，而在這種享樂在遊玩中，人們這種界限被消除了，不管是威風凜凜的武士，還是一般的平民老百姓，只要有錢，都可以享受到同樣的待遇。在消費領域，財富決定了地位的高低，原來的身份地位被打破了，這是經濟發展到一定時期的一種社會需求和表現。
現在日本的漫畫作品也好，遊戲作品也好，包括現在的影視作品對於情色的東西依然保持有一種熱情，其實是從江戶時代遺留下來的一種傳統。有學者認為，浮世文化其實是通過包容通俗與高雅，日常與非常，從而創造出了充滿活力，屬於它那個時代的特殊的文化。
潮人陳益群
不是總給人淫豔之感，而是日本的浮世繪技師有意為之，淫豔一點的開始也不傳世，主要是不外傳，僅供收藏自己觀賞之用，就是家家都有，但是你到哪一家又都不可能看到的那種。（歡迎關注我的頭條號：歷史三日談）
日本浮世繪最初出現在江戶時代，大概就是十七世紀到十九世紀這段時間，日本不學好，這幾年國內發展的不錯，人們普遍有錢有閒，開始亂搞起來。
一個明顯的變化就是修建一些高大的建築，當然，這種“高大”是相對的，日本人天生個子小，屋子蓋的太大太高了，反而會給他們以壓抑感，感覺到不舒服。
雖然當時的日本並不曾瞭解西方的建築風格，用些大理石雕等能體現身份的材料，但是還是在建築物的表面做起了文章，那就是浮世繪的出現。
不過當時的規模很小，也不是以後來理解的那樣以淫豔畫面為主，而是作為其他的畫面的配圖存在，這就限制了浮世繪的廣泛流傳，沒有市場。
這就比較麻煩了，從事這一行業的畫師由於活計不多，或少的的養活不了自己，於是這些畫師另闢蹊徑，開始在淫豔畫風上做文章。
但是一般情況下都是悄摸的行為，比如說某家某戶人家畫在紙冊上，然後自己保存在匣箱內，輕易不肯示人，畢竟體現個人愛好的東西，有時候人們並不想讓人知道自己的愛好。
至於說這“淫豔”之感，其實還是西方人到日本後，慢慢在日本發現這些好玩的東西的，然後被帶到了西方，經過西方沒見過世面大驚小怪的渲染傳播，日本的浮世繪基本上就成了現在人們理解的樣子了！
