詩夜城主
歐洲文藝復興（14——17世紀）期間，經過達芬奇、拉斐爾、提香、喬爾喬內、丁託列託等一批油畫大家，從形式、內容到思想上對油畫進行了一系列的變革和改進，到文藝復興末期，可以說，“古典主義”油畫風格被髮展得近乎完美。
布格羅《姐妹》
而在這時，一些有想法的油畫家，試圖從其它方面改進油畫。首先是德國油畫大師魯本斯（1577——1640），他變靜為動，試圖通過動態的人物造型來體現隱藏在人物內心的思想情感，同時，魯本斯色彩和筆觸進行了變法，給畫面色彩中加強了視覺感受力，以及比較鮮明的筆觸運行痕跡。魯本斯的變法，成就了“巴洛克”風格。
布格羅《塞姬的狂喜》
接著是荷蘭繪畫大師倫勃朗（1606——1669），他發明了“倫勃朗式用光”，用光影效果的強弱，有效改變了畫面的視覺感受，又突出了人物的內心世界。
下來就是18世紀以布歇和華託為代表的“洛可可”風格，在畫中強調展現精巧、纖細、華麗的造型，旨在發揚油畫的裝飾意味和表現人物的內心慾望。
布格羅《心之甦醒》
再下來，出現了以西班牙畫家戈雅為代表的浪漫主義，到19世紀中前期時，浪漫主義再法國發展到了頂峰，誕生了籍裡柯、德拉克洛瓦等大師。
浪漫主義發展之時，法國正取得了大革命的勝利，人們熱情高漲，精神思想非常狂熱。因此，浪漫主義為了表現這一時期的社會形態，就以展現“革命激情”作為此流派的藝術宗旨。可以看到，浪漫主義風格喜歡追求高大全，追求色彩的華麗絢爛，追求造型的張揚，整個畫面充滿感性格調。
布格羅《祈禱》
此時，學院派代表畫家安格爾（1780年——1867年）認為，浪漫主義風格破壞了油畫應有的理性元素和典雅唯美的特徵，倡導各個畫家向文藝復興時期的藝術家學習，拋棄主觀情緒，重新發掘油畫的理性美和共性美。可以說，在安格爾的引導下，另一批畫家掀起了復古風。因為他們的風格跟“古典主義”風格有非常密切的關係，被稱作“新古典主義”。
布格羅《聖母子》
布格羅（1825年——1905年）是安格爾的得意門生，他當然要追隨老師的藝術宗旨。事實上，在安格爾去世後，布格羅成為“新古典主義”的代表人物，一直引導著此流派跟其它流派抗衡。
布格羅的繪畫風格比起老師安格爾，完全稱得上“青出於藍而勝於藍”，他在唯美、典雅、細膩的基礎上，在構圖上追求形式美，三角形構圖和S行構圖被他運用得爐火純青，同時，他喜歡突出人物平和、安然的內心世界，他的作品中的每個人物，都流露出或多或少的宗教情懷。
鴻鵠迎罡
18世紀末到19世紀初期，法國乃至西歐的幾個國家的畫壇流行起了一股新古典主義的潮流。
引領這股潮流的主要領軍人物就包括法國學院派畫家布格羅。
年輕的布格羅學習的就是學院派風格的繪畫。
在他21歲那年，進入了巴黎國家高等美術學院學習了四年，後來又因為學業成績突出再到意大利的Villa Medici （美第奇別墅）留學進修了四年，學習的基本上是學院派所強調的古典主義畫風。
特別是在意大利的四年，布格羅全面系統地學習研究了文藝復興時代的繪畫大師的原始名作，由此而確立了他對古典主義畫風的堅持。
布格羅對意大利文藝復興時期的大師拉斐爾極其敬仰，複製了拉斐爾不少的作品，可以說對拉斐爾的作品是推崇備至。
文藝復興時期大師的作品給布格羅留下了深刻的烙印，他的作品可以是向文藝復興時期的大師們的最好的致敬，他的作品運用的是古典繪畫的構圖，連形式和主題都是一模一樣。
布格羅在學習他老師安格爾的基礎上，繼續追求更加極致的形式完美的古典主義畫風，以致於他的作品唯美到極致的地步。
然而，他畢生堅持傳統的唯美主義的學院派風格，也遭到了當時很多革新派的非議。
在創新人士看來，這種將目光投向古希臘、古羅馬和文藝復興時期的繪畫風格已經不適合時代的發展需要了，藝術的發展不應該是保守和守舊的。
布穀公社
對於我這個喜歡唯美寫實油畫的畫迷來說，每當看到布格羅的名字，就有一種欽敬而親切的感覺，因為布大師的畫太美太招人喜歡了，不是一幅，不是幾幅，而是全部。
走進布格羅的畫廊，彷彿走進美的世界。一幅幅至真至美的人物(人體)油畫丰姿綽約、溫婉韻致、婀娜多姿、纖巧靈動、沉靜典雅、形態各異，真心是美侖美奐，美不勝收，美到了極致。如果說西方數哪位畫家的人物(人體)畫又多又美，我以為非布格羅莫屬。
阿道夫·威廉·布格羅(1825一1905)，十九世紀法國唯美主義寫實繪畫大師，學院派代表人物。布格羅深受文藝復興時期古典主義寫實藝術的影響，拉斐爾是他最崇拜的偶像。年輕時的布格羅喜歡臨摹文藝復興時期大師們的作品，特別是拉斐爾的畫作，他幾乎全部臨摹了一遍。在臨摹中，細心揣摩，得其要詣。為其後來的唯美寫實藝術奠定了堅實基礎。
十九世紀的法國，文藝空前活躍，各種流派繪畫藝術競相產生並發展，而古典唯美寫實這時已顯得不合潮流，落伍落寞，布格羅因此受到不少的詬病和冷嘲熱諷，畫作在當時也不大受歡迎。但布格羅不為所動，不趕時髦，不改畫風，執著地固守自己的藝術信念，一直堅持著唯美寫實。
而且布格羅更加註重畫面整體與局部的統一，人物動態和靜態的結合，更加註重細節的刻畫和把握，把唯美寫實油畫提到了一個新的高度，被認為是一個在“忠實追隨拉斐爾藝術中力求創新發展的畫家”。直到布格羅去世以後，他作品的藝術價值才越來越為人們所看重，他在法國繪畫史上的重要地位終於被認可。布格羅被譽為法國和歐洲十九世紀最重要的偉大畫家之一。
誰憐一燈影
可以很肯定的說，全世界的人都將歐洲文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，相比較被稱為黑暗時代的中世紀，所謂的文藝復興時期則被後人看作是西方人類文明的新生，既然是文明時代，那就會有文明才學的人士，
比如被稱之為“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，然而“江山代有人才出”，文藝復興結束之後的西方畫壇從未缺乏過藝術大師，稍微瞭解一下就知道歐洲文藝復興時期的藝術風格是“古典主義”，十七世紀文藝復興運動結束了，十八世紀法國偉大畫家安格爾的“新古典主義”風格誕生，
“古典主義”與“新古典主義”就一字之差，卻有著截然不同的意義，安格爾的“新古典主義”風格更加清晰明朗，好比是早上八點鐘時期的陽光，然而即使安格爾再有才華和能耐，也不可能在有限的生命時間裡，將無限的藝術風格發揮到巔峰，藝術需要不斷的繼承與延伸，
同屬於法國畫家的布格羅就像是個藝術文曲星繼承了安格爾的“新古典主義”藝術風格，為何布格羅偏偏執著於“新古典主義”藝術的研習和創作，這說來話長，只能用一句話概括
“一個偉大的藝術家天生是用靈魂來創作的，具備了預知藝術未來走向的思維，取古人的藝術精髓，走屬於當下的創新之路”，
之所以說布格羅的作品是重現歐洲文藝復興時期的繪畫風格，不只是因為布格羅欣賞文藝復興時期天才藝術大師們的作品，更主要是因為，當時的“新古典主義”藝術風格還沒“站穩腳”，就是不被大多數人所認可的意思，要知道藝術只有被社會和人們認可才能生存下來的，而不是藝術家一個人固執的認為好就可以的， 
所以布格羅用他自己的藝術智慧和眼光，讓自己的作品還原文藝復興時期的風格，這樣才被社會和人們認可，只是值得注意的是，布格羅的作品都是描繪“被理想化的世界”，給人們“全新”的視覺效果，在審美上不疲勞、不壓抑，這也是其作品風格和歐洲文藝復興時期不同的地方，欣賞藝術作品要善於發現細節，便是這樣。
詩夜城主
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法國畫家布格羅是新古典主義的代表人物之一，是學院派掌門人安格爾的得意門生和忠實的衣缽繼承者。新古典主義是十九世紀以來興起的一個重要美術流派，它崇尚古希臘繪畫莊重典雅，主張學習傳承文藝復興時代畫風素雅、構圖平整、造型嚴謹的藝術風格，尤其是拉斐爾優美高貴的審美傾向。它對扭轉巴洛克繁複奢華、洛可可纖巧富麗的浮華之風起到積極作用。
但是，新古典主義形成的學院派過於強調復古的藝術傾向，將文藝復興時代的審美作為金科玉律，在以籍裡柯、德拉克洛瓦為代表的浪漫主義和庫爾貝為代表現實主義的論戰中，特別是印象派的衝擊下，逐步退出油畫統治地位。但布格羅至死堅持他的藝術主張，沒有向新生代繪畫力量妥協，他的創作始終帶有濃厚的文藝復興時代風格。這他的成功之處，但也作為守舊者成為後來者批評的耙子。
儒客非儒客
因為歐洲文藝復興時期的大多畫作跟宗教信仰有關。追求人的自由解放，所以很大畫都是表現人體美。
楓濤3
歐洲文藝復興（14——17世紀）期間，經過達芬奇、拉斐爾、提香、喬爾喬內、丁託列託等一批油畫大家，從形式、內容到思想上對油畫進行了一系列的變革和改進，到文藝復興末期，可以說，“古典主義”油畫風格被髮展得近乎完美。
布格羅《姐妹》
而在這時，一些有想法的油畫家，試圖從其它方面改進油畫。首先是德國油畫大師魯本斯（1577——1640），他變靜為動，試圖通過動態的人物造型來體現隱藏在人物內心的思想情感，同時，魯本斯色彩和筆觸進行了變法，給畫面色彩中加強了視覺感受力，以及比較鮮明的筆觸運行痕跡。魯本斯的變法，成就了“巴洛克”風格。
布格羅《塞姬的狂喜》
接著是荷蘭繪畫大師倫勃朗（1606——1669），他發明了“倫勃朗式用光”，用光影效果的強弱，有效改變了畫面的視覺感受，又突出了人物的內心世界。
下來就是18世紀以布歇和華託為代表的“洛可可”風格，在畫中強調展現精巧、纖細、華麗的造型，旨在發揚油畫的裝飾意味和表現人物的內心慾望。
布格羅《心之甦醒》
再下來，出現了以西班牙畫家戈雅為代表的浪漫主義，到19世紀中前期時，浪漫主義再法國發展到了頂峰，誕生了籍裡柯、德拉克洛瓦等大師。
浪漫主義發展之時，法國正取得了大革命的勝利，人們熱情高漲，精神思想非常狂熱。因此，浪漫主義為了表現這一時期的社會形態，就以展現“革命激情”作為此流派的藝術宗旨。可以看到，浪漫主義風格喜歡追求高大全，追求色彩的華麗絢爛，追求造型的張揚，整個畫面充滿感性格調。
布格羅《祈禱》
此時，學院派代表畫家安格爾（1780年——1867年）認為，浪漫主義風格破壞了油畫應有的理性元素和典雅唯美的特徵，倡導各個畫家向文藝復興時期的藝術家學習，拋棄主觀情緒，重新發掘油畫的理性美和共性美。可以說，在安格爾的引導下，另一批畫家掀起了復古風。因為他們的風格跟“古典主義”風格有非常密切的關係，被稱作“新古典主義”。
布格羅《聖母子》
布格羅（1825年——1905年）是安格爾的得意門生，他當然要追隨老師的藝術宗旨。事實上，在安格爾去世後，布格羅成為“新古典主義”的代表人物，一直引導著此流派跟其它流派抗衡。
布格羅的繪畫風格比起老師安格爾，完全稱得上“青出於藍而勝於藍”，他在唯美、典雅、細膩的基礎上，在構圖上追求形式美，三角形構圖和S行構圖被他運用得爐火純青，同時，他喜歡突出人物平和、安然的內心世界，他的作品中的每個人物，都流露出或多或少的宗教情懷。
