诗夜城主
欧洲文艺复兴（14——17世纪）期间，经过达芬奇、拉斐尔、提香、乔尔乔内、丁托列托等一批油画大家，从形式、内容到思想上对油画进行了一系列的变革和改进，到文艺复兴末期，可以说，“古典主义”油画风格被发展得近乎完美。
布格罗《姐妹》
而在这时，一些有想法的油画家，试图从其它方面改进油画。首先是德国油画大师鲁本斯（1577——1640），他变静为动，试图通过动态的人物造型来体现隐藏在人物内心的思想情感，同时，鲁本斯色彩和笔触进行了变法，给画面色彩中加强了视觉感受力，以及比较鲜明的笔触运行痕迹。鲁本斯的变法，成就了“巴洛克”风格。
布格罗《塞姬的狂喜》
接着是荷兰绘画大师伦勃朗（1606——1669），他发明了“伦勃朗式用光”，用光影效果的强弱，有效改变了画面的视觉感受，又突出了人物的内心世界。
下来就是18世纪以布歇和华托为代表的“洛可可”风格，在画中强调展现精巧、纤细、华丽的造型，旨在发扬油画的装饰意味和表现人物的内心欲望。
布格罗《心之苏醒》
再下来，出现了以西班牙画家戈雅为代表的浪漫主义，到19世纪中前期时，浪漫主义再法国发展到了顶峰，诞生了籍里柯、德拉克洛瓦等大师。
浪漫主义发展之时，法国正取得了大革命的胜利，人们热情高涨，精神思想非常狂热。因此，浪漫主义为了表现这一时期的社会形态，就以展现“革命激情”作为此流派的艺术宗旨。可以看到，浪漫主义风格喜欢追求高大全，追求色彩的华丽绚烂，追求造型的张扬，整个画面充满感性格调。
布格罗《祈祷》
此时，学院派代表画家安格尔（1780年——1867年）认为，浪漫主义风格破坏了油画应有的理性元素和典雅唯美的特征，倡导各个画家向文艺复兴时期的艺术家学习，抛弃主观情绪，重新发掘油画的理性美和共性美。可以说，在安格尔的引导下，另一批画家掀起了复古风。因为他们的风格跟“古典主义”风格有非常密切的关系，被称作“新古典主义”。
布格罗《圣母子》
布格罗（1825年——1905年）是安格尔的得意门生，他当然要追随老师的艺术宗旨。事实上，在安格尔去世后，布格罗成为“新古典主义”的代表人物，一直引导着此流派跟其它流派抗衡。
布格罗的绘画风格比起老师安格尔，完全称得上“青出于蓝而胜于蓝”，他在唯美、典雅、细腻的基础上，在构图上追求形式美，三角形构图和S行构图被他运用得炉火纯青，同时，他喜欢突出人物平和、安然的内心世界，他的作品中的每个人物，都流露出或多或少的宗教情怀。
鸿鹄迎罡
18世纪末到19世纪初期，法国乃至西欧的几个国家的画坛流行起了一股新古典主义的潮流。
引领这股潮流的主要领军人物就包括法国学院派画家布格罗。
年轻的布格罗学习的就是学院派风格的绘画。
在他21岁那年，进入了巴黎国家高等美术学院学习了四年，后来又因为学业成绩突出再到意大利的Villa Medici （美第奇别墅）留学进修了四年，学习的基本上是学院派所强调的古典主义画风。
特别是在意大利的四年，布格罗全面系统地学习研究了文艺复兴时代的绘画大师的原始名作，由此而确立了他对古典主义画风的坚持。
布格罗对意大利文艺复兴时期的大师拉斐尔极其敬仰，复制了拉斐尔不少的作品，可以说对拉斐尔的作品是推崇备至。
文艺复兴时期大师的作品给布格罗留下了深刻的烙印，他的作品可以是向文艺复兴时期的大师们的最好的致敬，他的作品运用的是古典绘画的构图，连形式和主题都是一模一样。
布格罗在学习他老师安格尔的基础上，继续追求更加极致的形式完美的古典主义画风，以致于他的作品唯美到极致的地步。
然而，他毕生坚持传统的唯美主义的学院派风格，也遭到了当时很多革新派的非议。
在创新人士看来，这种将目光投向古希腊、古罗马和文艺复兴时期的绘画风格已经不适合时代的发展需要了，艺术的发展不应该是保守和守旧的。
布谷公社
对于我这个喜欢唯美写实油画的画迷来说，每当看到布格罗的名字，就有一种钦敬而亲切的感觉，因为布大师的画太美太招人喜欢了，不是一幅，不是几幅，而是全部。
走进布格罗的画廊，仿佛走进美的世界。一幅幅至真至美的人物(人体)油画丰姿绰约、温婉韵致、婀娜多姿、纤巧灵动、沉静典雅、形态各异，真心是美仑美奂，美不胜收，美到了极致。如果说西方数哪位画家的人物(人体)画又多又美，我以为非布格罗莫属。
阿道夫·威廉·布格罗(1825一1905)，十九世纪法国唯美主义写实绘画大师，学院派代表人物。布格罗深受文艺复兴时期古典主义写实艺术的影响，拉斐尔是他最崇拜的偶像。年轻时的布格罗喜欢临摹文艺复兴时期大师们的作品，特别是拉斐尔的画作，他几乎全部临摹了一遍。在临摹中，细心揣摩，得其要诣。为其后来的唯美写实艺术奠定了坚实基础。
十九世纪的法国，文艺空前活跃，各种流派绘画艺术竞相产生并发展，而古典唯美写实这时已显得不合潮流，落伍落寞，布格罗因此受到不少的诟病和冷嘲热讽，画作在当时也不大受欢迎。但布格罗不为所动，不赶时髦，不改画风，执着地固守自己的艺术信念，一直坚持着唯美写实。
而且布格罗更加注重画面整体与局部的统一，人物动态和静态的结合，更加注重细节的刻画和把握，把唯美写实油画提到了一个新的高度，被认为是一个在“忠实追随拉斐尔艺术中力求创新发展的画家”。直到布格罗去世以后，他作品的艺术价值才越来越为人们所看重，他在法国绘画史上的重要地位终于被认可。布格罗被誉为法国和欧洲十九世纪最重要的伟大画家之一。
谁怜一灯影
可以很肯定的说，全世界的人都将欧洲文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，相比较被称为黑暗时代的中世纪，所谓的文艺复兴时期则被后人看作是西方人类文明的新生，既然是文明时代，那就会有文明才学的人士，
比如被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，然而“江山代有人才出”，文艺复兴结束之后的西方画坛从未缺乏过艺术大师，稍微了解一下就知道欧洲文艺复兴时期的艺术风格是“古典主义”，十七世纪文艺复兴运动结束了，十八世纪法国伟大画家安格尔的“新古典主义”风格诞生，
“古典主义”与“新古典主义”就一字之差，却有着截然不同的意义，安格尔的“新古典主义”风格更加清晰明朗，好比是早上八点钟时期的阳光，然而即使安格尔再有才华和能耐，也不可能在有限的生命时间里，将无限的艺术风格发挥到巅峰，艺术需要不断的继承与延伸，
同属于法国画家的布格罗就像是个艺术文曲星继承了安格尔的“新古典主义”艺术风格，为何布格罗偏偏执着于“新古典主义”艺术的研习和创作，这说来话长，只能用一句话概括
“一个伟大的艺术家天生是用灵魂来创作的，具备了预知艺术未来走向的思维，取古人的艺术精髓，走属于当下的创新之路”，
之所以说布格罗的作品是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格，不只是因为布格罗欣赏文艺复兴时期天才艺术大师们的作品，更主要是因为，当时的“新古典主义”艺术风格还没“站稳脚”，就是不被大多数人所认可的意思，要知道艺术只有被社会和人们认可才能生存下来的，而不是艺术家一个人固执的认为好就可以的， 
所以布格罗用他自己的艺术智慧和眼光，让自己的作品还原文艺复兴时期的风格，这样才被社会和人们认可，只是值得注意的是，布格罗的作品都是描绘“被理想化的世界”，给人们“全新”的视觉效果，在审美上不疲劳、不压抑，这也是其作品风格和欧洲文艺复兴时期不同的地方，欣赏艺术作品要善于发现细节，便是这样。
诗夜城主
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法国画家布格罗是新古典主义的代表人物之一，是学院派掌门人安格尔的得意门生和忠实的衣钵继承者。新古典主义是十九世纪以来兴起的一个重要美术流派，它崇尚古希腊绘画庄重典雅，主张学习传承文艺复兴时代画风素雅、构图平整、造型严谨的艺术风格，尤其是拉斐尔优美高贵的审美倾向。它对扭转巴洛克繁复奢华、洛可可纤巧富丽的浮华之风起到积极作用。
但是，新古典主义形成的学院派过于强调复古的艺术倾向，将文艺复兴时代的审美作为金科玉律，在以籍里柯、德拉克洛瓦为代表的浪漫主义和库尔贝为代表现实主义的论战中，特别是印象派的冲击下，逐步退出油画统治地位。但布格罗至死坚持他的艺术主张，没有向新生代绘画力量妥协，他的创作始终带有浓厚的文艺复兴时代风格。这他的成功之处，但也作为守旧者成为后来者批评的耙子。
儒客非儒客
因为欧洲文艺复兴时期的大多画作跟宗教信仰有关。追求人的自由解放，所以很大画都是表现人体美。
枫涛3
欧洲文艺复兴（14——17世纪）期间，经过达芬奇、拉斐尔、提香、乔尔乔内、丁托列托等一批油画大家，从形式、内容到思想上对油画进行了一系列的变革和改进，到文艺复兴末期，可以说，“古典主义”油画风格被发展得近乎完美。
布格罗《姐妹》
而在这时，一些有想法的油画家，试图从其它方面改进油画。首先是德国油画大师鲁本斯（1577——1640），他变静为动，试图通过动态的人物造型来体现隐藏在人物内心的思想情感，同时，鲁本斯色彩和笔触进行了变法，给画面色彩中加强了视觉感受力，以及比较鲜明的笔触运行痕迹。鲁本斯的变法，成就了“巴洛克”风格。
布格罗《塞姬的狂喜》
接着是荷兰绘画大师伦勃朗（1606——1669），他发明了“伦勃朗式用光”，用光影效果的强弱，有效改变了画面的视觉感受，又突出了人物的内心世界。
下来就是18世纪以布歇和华托为代表的“洛可可”风格，在画中强调展现精巧、纤细、华丽的造型，旨在发扬油画的装饰意味和表现人物的内心欲望。
布格罗《心之苏醒》
再下来，出现了以西班牙画家戈雅为代表的浪漫主义，到19世纪中前期时，浪漫主义再法国发展到了顶峰，诞生了籍里柯、德拉克洛瓦等大师。
浪漫主义发展之时，法国正取得了大革命的胜利，人们热情高涨，精神思想非常狂热。因此，浪漫主义为了表现这一时期的社会形态，就以展现“革命激情”作为此流派的艺术宗旨。可以看到，浪漫主义风格喜欢追求高大全，追求色彩的华丽绚烂，追求造型的张扬，整个画面充满感性格调。
布格罗《祈祷》
此时，学院派代表画家安格尔（1780年——1867年）认为，浪漫主义风格破坏了油画应有的理性元素和典雅唯美的特征，倡导各个画家向文艺复兴时期的艺术家学习，抛弃主观情绪，重新发掘油画的理性美和共性美。可以说，在安格尔的引导下，另一批画家掀起了复古风。因为他们的风格跟“古典主义”风格有非常密切的关系，被称作“新古典主义”。
布格罗《圣母子》
布格罗（1825年——1905年）是安格尔的得意门生，他当然要追随老师的艺术宗旨。事实上，在安格尔去世后，布格罗成为“新古典主义”的代表人物，一直引导着此流派跟其它流派抗衡。
布格罗的绘画风格比起老师安格尔，完全称得上“青出于蓝而胜于蓝”，他在唯美、典雅、细腻的基础上，在构图上追求形式美，三角形构图和S行构图被他运用得炉火纯青，同时，他喜欢突出人物平和、安然的内心世界，他的作品中的每个人物，都流露出或多或少的宗教情怀。
