隨心而行hao
隨著生活情境和藝術創作過程趨化成藝術的現象頻頻出現，種地這種勞動生活場景，逐漸演變為“種地藝術”也就不是不可能的事了。
藝術是人們為滿足精神需求而進行的創造性活動的成果，它以滿足人們視覺、知覺、觸覺等多種感覺需要的外在形式，展現在人們面前。舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、書法、戲劇、電影、文學作品等等都是藝術的表達形式。近些年來這種創作活動的本身，以及更廣闊的生活景象，似乎也趨化成人們認定的藝術了。
走進上述藝術表達形式中的種地生活場景，自然就是種地藝術了。這一定不是題主所要的回答內容。題主說的種地可不可以是“種地藝術”，大概是指種地活動本身可不可以成為藝術，即種地藝術。如果是下面這種情行，就可以視種地為藝術了：種地不是為了獲取糧食蔬菜等生活必須品，或用來交易換取金錢，以維持滿足生活需求。而是為了達到愉悅身心，即帶來美的享受為目的。
藝術的功用是超越物質的精神美感享受，如果能體現這個特徵達到這個目的，可以說生活中的很多活動都可視為藝術活動，我們可以稱其為大眾行為藝術或大眾生活情景藝術。前些年流行起來的行為藝術，我以為定義有點狹窄，內容單一枯燥且矯揉造作。
近些年來，不少藝術創作活動的本身，似乎也趨化成人們認定為藝術了。即大眾行為藝術或大眾生活情景藝術。
畫家畫出的畫，是藝術品，畫家作畫的場景又何嘗不是藝術呢？種地你如果沉浸在生命的喜悅和生活的享受中，這個過程是不是藝術呢？“詩意地活著”是不是說，生活本身就是一首詩，就是藝術呢？
藝術的起源有勞動說、愉悅說、遊戲說等多種說法。長久以來，藝術都是少數人勞動創作的領地，現在也是這樣。但近些年來，隨著科學技術的飛速發展，大眾生活的普遍提高，藝術正在呈現出和大眾的生活、勞動融合一體的趨勢。那些曾經的生產活動、生活場景，其過程正在演變成無物質功利的藝術體驗和審美享受，如釣魚、打獵、採摘以及城市人到農村、莊園體驗式勞動等。
網上看到這樣一個國外的視頻：街頭音樂演奏者。一個小女孩把一枚硬幣，輕輕放倒演奏者前面地上的帽子裡，隨著優美的音樂，來了很多路人，來了很多音樂家，這樣在街頭，音樂家和互不相識的路人群眾，演出了一場感人的盛大的音樂和愛的盛典。半島庶翁把它稱為生活情景藝術。後來我又在網上看到了類似的視頻，在我們的車站商場等寬闊的地方，一些專業人士的表演和過往群眾的參與，讓現代生活場景成了美眼悅耳養心的藝術活動。這正是符合了人類的發展軌跡。
記得在開放的初期，上海戲劇作家沙葉新，曾創作過臺上演員和臺下觀眾互動的話劇，是使臺上和臺下成為一個整體，這種創新的演出形式，應該是讓生活成為藝術的有意義嘗試。後來好像也出現了這樣的臺上臺下互動的話劇形式，以及街頭“閃停”、“閃舞”等大眾生活情景藝術。
藝術史告訴我們，最早的藝術和勞動、生活是一體的，不分離的，隨著發展後來便分開了，而回歸合一是必然的趨勢和結局。我們現在看到的就是初現端倪，承認它接受它，順應人類社會的發展趨勢才是應有的姿態。
之江畫室
藝術是人類把一種群體或個別人裡，把事、物、行為、動作統稱為的一個稱呼或是名號，為了區分特性而稱之為了藝術而已。簡單的說它就是一個別稱。
就拿畫來說；世界各地都有從事這種愛好的人，名畫家不少，但畫風卻特別多。畢加索的畫，娃娃也能畫出來。
與達芬奇的畫比一般人就畫不出來了。為了區別多數普通者和擅長者的畫，我們就得選出一個高低來。也就是說畫在什麼程度了才能成為“藝術”。
玩泥巴也是一樣，玩的追求高了，就說它是藝術了。也就是說藝術有若干的層次，藝術1、藝術2、藝術3等最為藝術價值的藝術我們認為就是高藝術品，但不能是最不起眼的就不是藝術品。我們這些所謂高價值藝術品埋起來或者丟垃圾站裡，它便什麼也不是了。
題主的問題什麼是藝術，這個不同的回答其實就是不同的藝術實踐。也是不同的美學流派，沒有統一標準的答案。但藝術雖沒有定義，但是有前提，那就是存在的對像化。比如杜尚的小便池，放在廁所就是一個實用工具，但是放到展廳裡，他就脫離實用層面，展開了其它意義。所以這最形象的體現了對象化的前提作用。
那這對我們有什麼意義呢？它具有重大的意義，那就是鼓勵每一個人跳脫自身的陷阱觀察自身，追求更高一級的自由。隨時將自身或者其它事物當做一個對象思考和體驗，如果真是一個種地的農民有這種意識再配合實踐的活動那就是藝術家。
個人感情，用舞蹈、音樂、雕塑、繪畫、影視、詩詞、小說，等形式表達出來的就是藝術作品，藝術作品是供人們欣賞和品味的。按這種理解，種地不會是藝術，因為種地雖然有技巧，但目的是為了生產糧食，而不是表現出來給別人看。再者，種地勞動的成果是糧食，不是作品，作品是欣賞的，糧食是食用的，這就像工人生產的產品，是為了使用而不是欣賞一樣。
用戶72489194146
隨著生活情境和藝術創作過程趨化成藝術的現象頻頻出現，種地這種勞動生活場景，逐漸演變為“種地藝術”也就不是不可能的事了。
藝術是人們為滿足精神需求而進行的創造性活動的成果，它以滿足人們視覺、知覺、觸覺等多種感覺需要的外在形式，展現在人們面前。舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、書法、戲劇、電影、文學作品等等都是藝術的表達形式。近些年來這種創作活動的本身，以及更廣闊的生活景象，似乎也趨化成人們認定的藝術了。 
走進上述藝術表達形式中的種地生活場景，自然就是種地藝術了。這一定不是題主所要的回答內容。題主說的種地可不可以是“種地藝術”，大概是指種地活動本身可不可以成為藝術，即種地藝術。如果是下面這種情行，就可以視種地為藝術了：種地不是為了獲取糧食蔬菜等生活必須品，或用來交易換取金錢，以維持滿足生活需求。而是為了達到愉悅身心，即帶來美的享受為目的。
藝術的功用是超越物質的精神美感享受，如果能體現這個特徵達到這個目的，可以說生活中的很多活動都可視為藝術活動，我們可以稱其為大眾行為藝術或大眾生活情景藝術。前些年流行起來的行為藝術，我以為定義有點狹窄，內容單一枯燥且矯揉造作。
近些年來，不少藝術創作活動的本身，似乎也趨化成人們認定為藝術了。即大眾行為藝術或大眾生活情景藝術。
畫家畫出的畫，是藝術品，畫家作畫的場景又何嘗不是藝術呢？種地你如果沉浸在生命的喜悅和生活的享受中，這個過程是不是藝術呢？“詩意地活著”是不是說，生活本身就是一首詩，就是藝術呢？ 
藝術的起源有勞動說、愉悅說、遊戲說等多種說法。長久以來，藝術都是少數人勞動創作的領地，現在也是這樣。但近些年來，隨著科學技術的飛速發展，大眾生活的普遍提高，藝術正在呈現出和大眾的生活、勞動融合一體的趨勢。那些曾經的生產活動、生活場景，其過程正在演變成無物質功利的藝術體驗和審美享受，如釣魚、打獵、採摘以及城市人到農村、莊園體驗式勞動等。 
網上看到這樣一個國外的視頻：街頭音樂演奏者。一個小女孩把一枚硬幣，輕輕放倒演奏者前面地上的帽子裡，隨著優美的音樂，來了很多路人，來了很多音樂家，這樣在街頭，音樂家和互不相識的路人群眾，演出了一場感人的盛大的音樂和愛的盛典。半島庶翁把它稱為生活情景藝術。後來我又在網上看到了類似的視頻，在我們的車站商場等寬闊的地方，一些專業人士的表演和過往群眾的參與，讓現代生活場景成了美眼悅耳養心的藝術活動。這正是符合了人類的發展軌跡。 
記得在開放的初期，上海戲劇作家沙葉新，曾創作過臺上演員和臺下觀眾互動的話劇，是使臺上和臺下成為一個整體，這種創新的演出形式，應該是讓生活成為藝術的有意義嘗試。後來好像也出現了這樣的臺上臺下互動的話劇形式，以及街頭“閃停”、“閃舞”等大眾生活情景藝術。
藝術史告訴我們，最早的藝術和勞動、生活是一體的，不分離的，隨著發展後來便分開了，而回歸合一是必然的趨勢和結局。我們現在看到的就是初現端倪，承認它接受它，順應人類社會的發展趨勢才是應有的姿態。
半島庶翁
對於這個問題，歷史中有許多的回答，總結比較這些答案，我認為種地不是藝術。因為我們普通語境下的種地是為了從生理上生存下去，滿足物質的需求。但是藝術是有基本出發點的，那就是對行為的對象化。簡舉例來說你必須將種地這個行為做為一個特殊的行為來思考，你要將它當做一個特殊的，跳出實際實用價值的對象來考察，反思和從新定義和發揮。這對於真正種地的農民是很難實現的情況。
但是，如果一個實驗藝術家，舉個相近的例子如徐冰先生的《鳳凰》，把農民工的施工用具組合焊接為一個象徵中華民族文化的巨大鳳凰圖騰就有了多重含義。這個作品的出發點，即是對勞動這個現象的思考，而不只是勞動本身。中國那麼多的農民工沒有多少人會去思考自己的安全帽和鏟子。
所以，題主的問題什麼是藝術，這個不同的回答其實就是不同的藝術實踐。也是不同的美學流派，沒有統一標準的答案。但藝術雖沒有定義，但是有前提，那就是存在的對像化。比如杜尚的小便池，放在廁所就是一個實用工具，但是放到展廳裡，他就脫離實用層面，展開了其它意義。所以這最形象的體現了對象化的前提作用。
那這對我們有什麼意義呢？它具有重大的意義，那就是鼓勵每一個人跳脫自身的陷阱觀察自身，追求更高一級的自由。隨時將自身或者其它事物當做一個對象思考和體驗，如果真是一個種地的農民有這種意識再配合實踐的活動那就是藝術家。
王僑視覺藝術
藝術是什麼呢？自己還真沒這麼去思考過這個問題，看到這個提問，仔細的想了一下，既然是藝術，就不是特指某一類了，那麼藝術形式也就多了，比如繪畫，工藝，音樂，文學，演藝都是藝術，為什麼沒有人說種地是藝術呢？其實這裡就牽扯到一個關鍵問題，大多數的藝術形式都是為了表達，而種地是為了解決實際問題，出發點不一樣，正常的藝術形式的作者都是針對生活中的感受，事件，通過個人理解，提煉加工再用個人獨特的表現形式呈現出來，讓觀者感受藝術家的情感和價值觀念，而種地大多數是為了經濟或者溫飽問題，沒有提煉加工的過程，當然如果你在種地的時候不再是為了解決基本的溫飽，和經濟收益，而是融入了自己的理念和情感那也是藝術行為，有句話說得好，藝術源於生活，高於生活。你能做到就是藝術，反之就不是藝術。
東津畫盟
藝術一般分為表現藝術和再現藝術。比如我們一般認為的書畫、文學、攝影、雕塑等。通過審美形象來表現內在的情感和意境，引起觀者共鳴。比如揚州八怪之一鄭板橋的畫竹，通過竹的挺直中空形象，表現君子錚錚鐵骨的氣節。一枝一葉總關情去關懷民生疾苦。再現藝術比如舞蹈、行為藝術等通過藝求活動的過程表現精神內涵的。事實上很多藝術形式是兩者兼有。
娥子1366
藝術是什麼？什麼是藝術？藝術名詞還分許許多多類型的“藝術”不同涵義的藝術專業名稱。簡單的解釋就是：藝術等於幸福。標題朋友說，種地的時間裡有沒有藝術？可以這麼說，幾乎我們人有感覺和直覺的生存環境中都蘊含著“藝術”的基因，就看我們自己有沒有這個能力和天賦去發現與征服。種地也可以種出許多藝術，在世界上許多地方發生的“麥田怪圈”，其實就是人們的藝術惡作劇。明明白白是人類行為，但是媒體為了吸引人們的眼球特意打造了“麥田怪圈”是有外星人👽乾的！你不妨自己試試，在播種地的季節時候，按照一副放大🔍畫來揷秧，看看收割時候你的這塊農地有沒有藝術的範？藝術就是幸福感和快樂感，其它的都是屁話，是人為了抬高自己，把藝術說得天花亂墜🌸。當然學習藝術的感覺，的的確確與學習其它技術技藝有所不同，的的確確有天賦和與眾不同的地方。但是可以肯定我們任何一個人去做一位“麥田怪圈”的藝術家是不存在任何問題的啊！
大提琴心聲
這個問題也是千百年來許多藝術家、理論家和思想家不懈追求的一個問題，藝術的本質就是藝術這種事物內部的一種規定性，這種規定性規定著藝術所以是藝術，而不是什麼其他的事物。
漫步02
現在我國正處在社會深刻變革時期，人們浮躁心態較重，各種形式的藝術(包括所謂)都出現了，當然需要批判了。不過這些東西終不會長欠包括音樂，文學甚至什麼獲獎的。歷史終會證實。
題主的問題什麼是藝術，這個不同的回答其實就是不同的藝術實踐。也是不同的美學流派，沒有統一標準的答案。但藝術雖沒有定義，但是有前提，那就是存在的對像化。比如杜尚的小便池，放在廁所就是一個實用工具，但是放到展廳裡，他就脫離實用層面，展開了其它意義。所以這最形象的體現了對象化的前提作用。
那這對我們有什麼意義呢？它具有重大的意義，那就是鼓勵每一個人跳脫自身的陷阱觀察自身，追求更高一級的自由。隨時將自身或者其它事物當做一個對象思考和體驗，如果真是一個種地的農民有這種意識再配合實踐的活動那就是藝術家。
北雪518
我認為藝術是沒有特定的，藝術是人類把一種群體或個別人裡，把事、物、行為、動作統稱為的一個稱呼或是名號，為了區分特性而稱之為了藝術而已。簡單的說它就是一個別稱。
就拿畫來說；世界各地都有從事這種愛好的人，名畫家不少，但畫風卻特別多。畢加索的畫，娃娃也能畫出來。與達芬奇的畫比一般人就畫不出來了。為了區別多數普通者和擅長者的畫，我們就得選出一個高低來。也就是說畫在什麼程度了才能成為“藝術”。
玩泥巴也是一樣，玩的追求高了，就說它是藝術了。也就是說藝術有若干的層次，藝術1、藝術2、藝術3等最為藝術價值的藝術我們認為就是高藝術品，但不能是最不起眼的就不是藝術品。我們這些所謂高價值藝術品埋起來或者丟垃圾站裡，它便什麼也不是了。360行裡各個都能說是藝術，所以藝術是沒有定位的。
