若你認同謝耳朵所說“只有一種顏色的衣服不值得買”，那麼你或許會很喜歡KENZO。
印象中的KENZO，色彩猶如萬花筒，總是帶著幾分熱情與狂野的民族風情，融合了東方與西方，有著令人難以想象的“包容”。▲
對於普通人來說，或許用Eason的一句歌詞“若你喜歡怪人，其實我很美”來形容更為貼切。包容各種的審美、民族，甚至是別人眼中的怪咖，卻是KENZO在創立時便已定下的品牌基調。▲
而這個擁有“純正日本血統”的法國品牌，也一直帶有著創始人高田賢三的風格。▼
與傳統背道而馳
憑藉一筆拆遷款
埋下了KENZO的異國情調
1939年，高田賢三出生於一個日本的中產家庭，從小便被父母界定了學習範疇，有著諸多的“限制”。而他卻是一個“不安分子”，時常借閱妹妹的雜誌，深深的埋下了一枚時尚的種子。▲
自由的氣息，總是令人嚮往的。在逐夢的道路上，高田賢三也是一位行動力很強的人。
由於不喜歡傳統習慣的約束以及父母規劃的學習範疇，他便隻身一人來到東京，用自己打工賺來的錢，在剛剛開放男性入學的日本時尚學府——文化服裝學苑院就讀。▲
在學院，他學習縫紉機用法，手縫方法，學做裙子、襯衫、羊毛裙、外套等等。而除了學校所設置的基本課程之外，他還研究著日本的傳統服飾。
當時的日本，還未完全踏出“縫紉業多為女性”的固定圈子，可以說，高田賢三是學院當時唯一的一位男性學生。不過，也正是因為他這無視傳統的不羈性格，讓KENZO充滿了自由與包容。▲
對於服裝的天分與努力，讓他終於有所收穫，在1960年斬獲“日本服飾設計獎”。而他似乎並不滿意，決心要讓自己的設計走向世界。▲
60年代的巴黎
1964年，他憑藉著一筆日本為舉辦東京奧運會徵地興建體育館所賠償的拆遷款，為自己買了船票，隻身來到60年代的時尚“光之城”——巴黎。▲
60年代人們的著裝
沒有互聯網的時代，每個地域的人穿著都有不同，沿途的風景是新奇的，也是驚豔的。途徑印度、亞洲及非洲的輪船，也讓高田賢三見到了不同於日本的文化與風格。▲
2013春夏系列
2016春夏系列
2018春夏系列
對於那段經歷，高田賢三曾說“我當初想借著這些作品在巴黎大幹一場，然而船每到一個港口，我發現這些作品沒有意義，就一路扔扔，到馬賽時就扔完了。”而後來KENZO之中那濃濃的異國情調，便來源於他這段經歷。▲
叢林情節
從畫中探尋元素
1970年，在為幾家服裝公司工作幾年後，小有名氣的他便在薇薇安拱廊街（Galerie Vivienne）開設了自己的第一家店，售賣自己的原創設計服裝。▲
高田賢三最喜歡的畫家便是盧梭，以描繪叢林場景與虎頭聞名的法國後印象派大師。▲
《叢林之夢》
甚至不惜花費足足三個月的時間，把自己店鋪的牆壁、臺階、天花板上畫上盧梭的《叢林之夢》， 並將店鋪命名為「JUNGLE JAP」（日本叢林）。▲
故鄉與巴黎兩種截然不同的文化交織，他始終以巴黎人民為用戶群體，時不時的流露出東方文化與“叢林情節”，讓高田賢三的設計總是很有看頭，而這從KENZO的開端便已形成。
1970年，他放置在店內的服裝與當時巴黎人們的穿著大相徑庭。加寬的袖口、改變的肩膀、全棉的織物，隨處可見的和服平面元素與繽紛色彩，讓他的設計具有著很高的辨識度。▲
同年，他便在自己專賣店的小巷中組織了自己首次的時裝發佈會。由於囊中羞澀，發佈會的場地簡陋，只有二十幾個參觀者。但任誰也沒想到的是，在這二十幾位中，卻隱藏著當時《ELLE》雜誌的總編。▲
三個月後，高田賢三的服飾便登上了《ELLE》的封面，KENZO這個名字也藉此一炮而紅。從此，高田賢三便開始平步青雲。▲
在KENZO的服裝之中，最讓人稱讚的便是花卉的應用，而這也是高田賢三鍾愛的圖案，每一季都會以不同的手法來展示花朵的迷人之處，由此，紅、綠、橘、黃、紫等高飽和度色彩便常常出現在KENZO的服飾上，綻放著生命的熱情，充滿著朝氣與喜悅。▲
高田賢三曾這樣表述KENZO的服裝：“通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。”
而他那很少有人能達到的色彩搭配，也深深的影響了近幾十年的法國乃至世界的時尚，無論是我們熟知的三宅一生，還是成名已久的亞歷山大·麥昆，都曾受到他的影響，他的豐富華美，也讓高田賢三被譽為“時裝界的雷阿諾”。▲
標誌虎頭
始於高田賢三
發揚於Humberto
翻看KENZO的歷史，就能發現，KENZO這標誌性的虎頭起源於高田賢三，卻成名於Humberto之手。▲
在被後印象派大師盧梭點亮了叢林情節與老虎的崇拜之情後，他便在自己製作的第一件襯衣上繪製了虎頭。只可惜，直到高田賢三將KENZO出售給LYWH集團甚至退休，虎頭都未能成為KENZO的代表元素。▲
1999年，隨著高田賢三的退休，KENZO也進入了蟄伏期，甚至十幾年沒有令人眼前一亮的新作，唯一能被記住的，便是那帶有花朵的經典香水。▲
直到2011年，被稱為時尚界的神仙眷侶Carol Lim、Humberto Leon的加入，才讓KENZO得以獲得新生。▲
同年，在高田賢三製作的一件男裝西服的裡襯，Humberto發現了小虎頭，並決定將這個細節放大，變為主打。
在幾經易稿之後，2012年秋冬系列，虎頭終於被放大，配以KENZO標誌性的粗字，成為了如今仍舊火遍大街小巷的虎頭衫。虎頭也成為了KENZO的標誌元素，完成了高田賢三的叢林之夢。▲
元素化的火爆
虎頭之後便是眼睛
在Carol、Humberto接手KENZO之後，KENZO也多了一些元素化的風格。
在領悟了高田賢三的設計之後，Carol、Humberto明白，正是每個人看待問題的不同角度，才造成了這個世界的千差萬別。而他們希望將宗教與文化相融合，讓人們可以用“直達內心的眼睛”來看世界，眼睛元素便應運而生。▲
高田賢三曾講“這個世界，應該是一個可以自由去表達、包容差異化、同時也尊重創意的世界”，而眼睛元素正如高田賢三所講，拋棄表象，可容納一切。▲
KENZO就像是海綿
自由、包容
一切皆是構思源
在高田賢三退休前的20多年的設計生涯之中，他所掌管的KENZO一直都是汲取多種民族文化與風格，並通過聯想與現代時尚充分融合。莫奈的畫作《睡蓮》、日本浮世繪的搭配、窮孩子式毛衣、軍人式樣的簡單線條......都是高田賢三的構思源。▲
在高田賢三看來，KENZO可以融合民族、藝術、音樂，甚至是別人眼中的怪咖，包容全世界的審美，而這也讓KENZO曾呈現不同於其他品牌的多樣性，以至於在20世紀後期改變人們對於服飾的審美。
即便是如今的KENZO，自由、純粹、無規則仍舊是最討喜的。▲
2018春夏男裝系列，KENZO便和極具個人風格的日本藝術家坂本龍一合作，將坂本龍一豐富多彩的人生用服裝表現了出來，輕鬆又隨意，卻又無拘無束。▲
當然，這一季KENZO弱化了虎頭，轉而運用了眾多混搭、印花、廓形、撞色理念，卻又極富可穿戴性，也讓我們想到了高田賢三還掌控KENZO時的感覺。▲
有人戲稱，世界上有兩種人，一種是穿KENZO的人，另一種是不穿KENZO的人。而KENZO的狂熱迷卻也有著不少，無論是韓國的icon權志龍，日本女星水原希子，還是百變女王蕾哈娜，都是KENZO迷。▲
在KENZO，各種的自由散漫、奇思怪想都可以找到溫床，無論我們是否能想到，KENZO卻都能設計出並不突兀的潮流感。
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