演職員信息:尼克斯·尤里克:亞倫·保爾,露娜弗蕾亞:琳娜·海蒂,雷吉斯:肖恩·賓,格拉烏卡:阿德里安·布歇,海德拉:戴維·甘特,利波特斯:連姆·穆爾維,克勞:亞力夏·可汗,
《最終幻想15》Play Arts改女主角露娜可動手辦公佈，將於明天開啟預定。
作為《最終幻想15》的女主角（真的是女主角嗎？），出身王室的露娜雍容華貴。本次的手辦採用禮服造型，凸顯線條的柔美。
手辦包括專用底座，武器部件，以及可更換的手部部件4枚。售價13824日元含稅（約合人民幣830元），明日起將在亞馬遜日本開啟預定，2017年7月發售。
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看完《最終幻想15：王者之劍》，終於明白了當初為什麼會有那麼多人吐槽《爵跡》了。當然，從我個人來講，藍雨星城依然欣賞郭敬明敢於嘗試的勇氣，但不得不承認，在視角效果和CG技術層面，“最終幻想”真的可以說是全世界範圍內，純CG電影最為精彩的，簡直是歎為觀止！
從開場的火焰旋風，飛刀幻影，“魔鬼”開啟巨口、噴射出萬千火球，到中段煙花四起、水晶結界崩碎；再到結尾處巨型惡魔與遠古守護神、男主尼克斯與格拉烏卡的終極對決。作為一名普通觀眾，真是遭受了一場前所未有的感官“轟炸”，從頭HIGH到尾。
據悉，整個製作團隊立志打造“CG動作電影第一神作”，動用了全球50家CG工作室協同合作，其中包括《刺客信條》系列預告片的製作團隊Digic Pictures、美劇《權力的遊戲》背後的“CG大廠”Image Engine、製作《全境封鎖》預告片的UnitImage、《巫師》系列預告片的Platige Image等等陣容豪華的大公司。
印象最深的是路西斯和尼夫海姆兩大王國的激烈戰鬥中，水晶魔法與魔導冷兵器激烈火拼，主角尼克斯經常運用“刀飛人到”的跳刀絕技，這一魔法來自於王者之劍成員們擅用的“跳刀瞬移”，猶如咱們中國神話傳說中“幻影移形”，跳刀宛若分身，甩到哪個定點就能瞬間移動到這個點，行動迅猛，亦真似幻，讓人難以捉摸。還有大反派格拉烏卡，作為尼福海姆帝國的將軍，負責統領整個魔導兵部隊，他全身裝備著液體金屬打造的鎧甲，揮舞著一把紅色的巨型長劍，讓人聯想到“變形金剛”，他與尼克斯的拼死搏殺，絕對稱得上驚天地泣鬼神！
人物造型方面，製作團隊極盡精細之能事，從繁複精緻的服裝配飾，到細密飄逸的髮絲鬍鬚，再到逼真細膩的毛孔雀斑都能完美呈現、分毫不差。更難能可貴的是，主角們的姿勢、動作、神態、表情也被刻畫的入木三分，較為靈動的傳達著人物的內心世界，觀眾在欣賞電影的過程中，經常會產生疑惑：這明明就是真人啊？！
之所以會有如此強烈的真實感，是因為《最終幻想15：王者之劍》的製作團隊在角色建模階段就對人體結構、皮膚密度、身材體型、肌肉紋理、表情特性等信息都進行了海量的數據採集和分析。每個主要角色的臉部建模、動作捕捉、人物配音都有不同的演員來擔任，臉模負責顏值，動模負責表演，聲模負責配音。比如男主角尼克斯，其動作捕捉演員是尼爾·紐伯恩，而臉模則是一名法國模特約翰·阿肯，配音則是好萊塢人氣鮮肉亞倫·保爾。
配合著視覺效果的大開大合，本片的背景音樂也頗具國際水準。約翰·格拉漢姆以及作曲家下村陽子將“氣勢恢宏”這四個字演繹的淋漓盡致，隨著每一個節奏的推進，眼花繚亂的畫面快速切換，燃爆炸裂的打鬥場面行雲流水，不僅讓觀眾腎上腺素幾近爆表，而且也將我們代入到以假亂真的幻想世界，與主角們同呼吸、共命運！
尤其是公主露娜說的“怕的不是死亡，而是什麼都不做然後失去一切”，還有男主尼克斯那句擲地有聲的“我在哪兒簽字”，都讓人瞬間熱血沸騰、感動飆淚。正像眾神給予人類的啟示：“即便現在只看見黑夜，也不能因此放棄曙光。”無論到了什麼時候，我們都要堅信“希望”，哪怕為此付出生命的代價！
作者：藍雨星城（獨立影評人、電視評論人）
如轉載請註明出處、作者。有合作、約稿意向請發郵件：[email protected]
【電玩橙子訊】上個月Play Arts給我們展示了《最終幻想15》中修車妹Cidney的手辦，造型非常火爆，讓無數宅男為之傾倒。實際上，Play Arts已經發布了四款《最終幻想》主角的手辦，今日手辦廠商又公佈了一款手辦，本次遊戲中的女主角露娜將身著華麗禮服登場，一起來看看吧。
這款手辦包括專用底座，武器部件，以及可更換的手部部件4枚。售價13824日元(約人民幣830元)，明日起將在亞馬遜日本開啟預定，2017年7月發售。
手辦欣賞：
新一期的《Fami通》週刊刊載了一篇他們對《最終幻想7重製版》的遊戲總監野村哲也的訪談內容，在訪談中野村談及了一些有關這款RPG的新細節，包括遊戲的戰鬥模式等等，一起來了解一下。
野村在採訪中表示：“在上一次的採訪中，我們所做的陳述造成了一點小小的誤解，今天我想進行一下澄清。《最終幻想7：重製版》的戰鬥並非是基於指令進行的，而是基於各類動作展開。例如找掩護這個動作，在地圖上的確有一些場景讓玩家作為掩體，不過這一些動作並不是必須完成的，因為戰鬥是無縫的，玩家們採取不同的行動，也會隨之產生多種情境變化。”
“蠍子守衛（Guard Scorpion）這個boss的戰鬥中，就存在地圖場景破壞以及大量在原版遊戲中不存在的攻擊動作，所以本場戰鬥節奏會變得很快、很刺激。如果你仔細觀察我們上次公佈的那張截圖，你就會發現圖中幾枚導彈其實是在下落的過程中。”
從野村哲也的解釋來看，《最終幻想7》中的boss戰應當並非原作中的回合制模式，而是擁有了更強的互動性、即時性，不知道《最終幻想》系列的粉絲們是怎麼看待這項變化的呢？
今天早上東方明珠官方宣佈電影《最終幻想15：王者之劍》（《Kingsglaive: Final Fantasy XV》）確認引進，這對於不少喜愛遊戲《最終幻想15》的玩家來說無疑是一個好消息。
本片由野末武志執導，他曾是最終幻想 CGI電影《最終幻想VII 降臨之子》（2005）的聯合導演。《最終幻想XV》總監田畑端擔任電影監製，長谷川隆任編劇，約翰·R·格雷厄姆負責作曲。
另外從海報得知，本片的引進版應該是英語語音，其中亞倫·保爾和肖恩·賓的聲音大家應該已經蠻熟悉的了吧……
雖然目前還沒有更多詳情透露，但是相信後續內容也會很快跟進。本片在劇情上對遊戲《最終幻想15》來說有一定程度的補完，或許很多玩家在遊戲中摸不清頭緒的一些劇情片段和對話能在電影《最終幻想15：王者之劍》中得到解答。
《最終幻想15：王者之劍》電影是依託有著30年曆史的：《最終幻想》的遊戲大IP，《最終幻想》系列可謂是遊戲界的常青樹，主機遊戲、電影、手遊，各個領域均有涉足。《最終幻想15》國內發售之即，《最終幻想15：王者之劍》電影也於3月10日在國內院線上映。
遊戲發展史
先為大家科普下游戲發展史。
1987年12月18日最終幻想（FINAL FANTASY）正式發售
1988年12月17日最終幻想II（FINAL FANTASY II）發售
1990年4月27日最終幻想III（FINAL FANTASY III）發售
真正意義上的FF，就是FF3。經歷了一代的不成熟和二代的摸索後，三代的出現使的後來的最終幻想系列都沿用著其系統。作為FF系列在FC上的最後一作，該遊戲突破了8位機的極限。遊戲容量更是破天荒的4M+64K！這個現在看來很小的容量在當時來說簡直是天方夜譚。
1987年初代《最終幻想》
1991年7月20日 最終幻想IV（FINAL FANTASY IV）發售
1992年12月6日最終幻想V（FINAL FANTASY V）
終於到了五代，FF系列開始走上了巔峰。
1994年4月2日最終幻想VI（FINAL FANTASY VI）發售
FF6是處於成熟期的最終幻想巔峰之作。
1997年1月31日最終幻想VII（FINAL FANTASY VII）發售
FF7作為PS上的第一作，以其嶄新的戰鬥系統、豐富的遊戲要素和3D夢幻般的畫面以及震撼的MOVIE獲得了無數讚譽。
1999年2月21日最終幻想VIII（FINAL FANTASY VIII）發售
2000年7月7日最終幻想IX（FINAL FANTASY IX）發售
2001年07月19日最終幻想X (FINAL FANTASY X)發售
受到玩家矚目的‘FF’系列新作終於上市。
2002年5月16日最終幻想XI (FINAL FANTASY XI)（網絡遊戲）
劃時代的網路遊戲，TV Game史上最大暴風！
2006年03月16日最終幻想XII (FINAL FANTASY XII)發售
2009年12月17日（日版）2010年春季（美版）（13本傳）新的水晶傳說最終幻想XIII企劃(FINAL FANTASY XIII)發售
2010年6月23日年最終幻想XIV(FINAL FANTASY XIV)
2016年11月29日最終幻想15國行版發售
電影前作介紹
我們再來看一下《最終幻想》系列電影的發展史
《最終幻想：靈魂深處》
靈魂深處是完全獨立與最終幻想系列遊戲之外的真正意義上的品牌獨立電影。
影片講述了2065年，地球被幽靈入侵後，人類只能住在一個全封閉的現代堡壘中。主角羅斯為了拯救人類，最終用殘存在身體裡的波長拯救世界的故事。《最終幻想：靈魂深處》是史克威爾的第一部CG電影，同時也是最後一部，因為這部投資巨大的CG電影並沒有取得預期的票房，直接導致了史克威爾的失敗，最終和艾尼克斯合併成為了人們現在口中的史克威爾艾尼克斯。
《最終幻想：靈魂深處》在商業上遭受了重大的打擊與失敗在很大程度上應該歸結過於晦澀難懂的劇情，本片雖然由《最終幻想》系列之父坂口博信親自執導，但無奈半路出家的淺薄經驗使得史克威爾錯誤的預估了市場對於這部電影的接受程度。在2001年投入1.37億打造，由200人耗時4年打造的《最終幻想：靈魂深處》最終呈現效果可以用驚豔二字來形容，甚至以現在的眼光看，也很難看出這是一部15年前的電影。
《最終幻想7：聖子降臨》
《聖子降臨》是面向最終幻想7的玩家粉絲的粉絲向後傳電影。
薩菲羅斯的事件已經過去2年了，人類從巨大隕石的災難之下逃脫。曾經繁榮的都市雖然滿目瘡痍，但人們已經開始投入重建家園的工作之中。而拯救世界的英雄克勞德，卻過著與世隔絕的生活。但是，神秘的疾病“星痕症候群”在世界蔓延。蒂法·洛克哈特決定找尋克勞德。但當她找到克勞德之時，眼前這個人，只是一個為艾利斯之死鬱鬱寡歡的落魄男子。以繼承薩菲羅斯的遺志而組成的白髮三人組出現在人們眼前，文森特不得不再舉起槍，保護大家。而世界的英雄克勞德，能否再次振作，守護這個世界。
本片最初僅僅是一個時長為10分鐘的《最終幻想7》的CG短片，但在粉絲的極力支持下，才最終得以擴充成為一部電影。所以在電影內容上，製作方本身就將其定義為一部粉絲向的作品，例如影片中的一些特定用語、許多無任何背景交代的角色等等，對於沒有該系列遊戲基礎的觀眾在觀看時可能會一頭霧水。這部《聖子降臨》是第一次看到有CG動畫中的角色頭髮是絲絲分明而非一坨坨粘連在一起。
《最終幻想15：王者之劍》
《最終幻想15：王者之劍》並非一部真正意義上的獨立電影，其本質更像是個外傳。
影片基於2016年電子角色扮演遊戲《最終幻想XV》的世界觀，構成新的水晶故事子系列的一部分。本片由野末武志執導，他曾是最終幻想CGI電影《最終幻想VII 降臨之子》（2005）的聯合導演。《最終幻想XV》總監田畑端擔任電影監製，長谷川隆任編劇，約翰·R·格雷厄姆負責作曲。
本作世界觀
《最終幻想15》的世界為“艾奧斯”（Eos），一個現實與奇幻夾雜的時空，而“艾奧斯”（Eos）在希臘神話中又名為“黎明女神”（Goddess of dawn）。相傳“艾奧斯”（Eos）的建立是出於“上界”某物種之手，而“星芒”（Astral ）也就是“招喚獸”則是構成此世界的關鍵。
古代繪畫中的Eos
而在經過一段時間後，此神秘物種選擇離開“艾奧斯”（Eos），留下“星芒”（Astral ）們於此世界。至此，“星芒”（Astral ）們便開始擁有自己的語言，並誓言守護“艾奧斯”（Eos），最後成為被人類信奉的“六位主神”（The Six）。該片也是《最終幻想》水晶故事系列中的一作。
在本片中，世界與現實相同，並存著數個國家，他們為了爭奪水晶——這個象徵政治權利的聖物而陷入冷戰。這些國家中，最發達的國家就是擁有水晶之力的路西斯。而其他國家因失去了水晶，陷入了倒退狀態。尼弗爾海姆國是唯一曾經擁有水晶的國家也是路西斯的死敵，兩國戰爭曠日持久從未停歇。
人物介紹
露娜
全名是露娜弗蕾亞．諾克斯．芙爾雷（Lunafreya Nox Fleuret），其中Luna是月亮的意思，Nox為夜晚，Fleuret來自法文的小花或花劍。
戴涅布萊國公主，因路西斯國國王和王子的到訪，遭到尼夫海姆國攻打，母親被殺，此後整個國家被尼夫海姆國控制。
露娜整個電影的關鍵人物，從頭至尾貫穿整個電影的發展。電影開篇以露娜的口吻向大家介紹了整個電影出現的世界觀和主要人物關係，如果開篇錯過了，後面的劇情很有可能跟不上，所以大家在看這部電影的時候一定要認真去看一下開篇露娜口吻的介紹。
尼克斯
來自於異鄉的寄居者在路西斯王都因索莫尼亞，王者之劍的主要成員。
尼克斯作為電影中的男主，為王者之劍的一員，魔法來自於國王，遭遇尼夫海姆用計滅國的戰爭中，負責護送露娜公主前往艾爾提夏，尋找路西斯王子諾克提斯，拯救世界。也是唯一通過眾神的考驗，借到眾神的力量，最終簽下生死狀。
雷吉斯
全名雷吉斯．路西斯．契拉姆（Regis Lucis Caelum），其中Regis為王者，Lucis為光所圍繞，Caelum為上天。
路西斯的國王，用自己的魔法水晶努力保護著路西斯和因索莫尼亞，最後死在了格拉烏卡的劍下，最後國王要露娜公主去找諾克提斯王子的時候，露娜說王子會拯救世界，而答案我們只能在最終幻想的遊戲中找到答案了。
利波特斯
王者之劍成員，因隊友的死亡和對國王決策的失望，誤入路西斯反叛組織，最終迴歸王者之劍，最後護送露娜前往艾爾提夏。
格拉烏卡
尼夫海姆將軍，也是泰斯特德拉隊長，尼克斯的上司，基於對國王的不滿，作為尼夫海姆的臥底潛伏在路西斯。在電影最後面與尼克斯的戰鬥中，格拉烏卡才露出真面目。
雷夫斯
露娜的哥哥，一直將母親被殺的原因歸結於路西斯的到訪，作為尼夫海姆國的一條狗，在得到戒指的同時也被眾神力量拒絕，慘死於慾望和貪婪中。
名詞解釋
路西斯眾王
擁有神秘力量的路西斯眾王，路西斯王國曆代王族。最後一位是國王雷吉斯。
王者之劍
路西斯用來抵禦尼夫海姆國的精英戰隊，直屬於路西斯王室雷吉斯國王，也常被簡稱為“Glaive”（意為“巨劍”）。
光耀戒指
戒指是路西斯國王佩戴的，上面鑲嵌一小塊水晶，可聯通曆代啊路西斯王們的靈魂。帶上戒指，合適的人可以得到路西斯眾神的認可，獲得水晶的力量。
創作初衷
《最終幻想15：王者之劍》想要表達的主題是父輩與子代之間的聯繫，父輩的世界即是社會，父輩的世界有這樣那樣的人和這樣那樣的想法，社會基於此而誕生。父輩是國王一代，雖然有著重要的社會地位，但也無法迴避一個父親的身份，而子代的成長，在父輩的世界裡征途。
電影裡的“父親”
遊戲裡的“兒子”
在談到創作的初衷時，導演說一方面想通過挖掘國王雷吉斯身為父親的內心深處，讓觀眾獲得厚重的體驗，另一方面也想讓那些上了年紀的、離開FF很久的玩家們重拾對這個系列的興趣。希望大家在一個遠比遊戲時長短的閒暇時間裡，輕鬆感受故事。
後期呈現
由於這次人物外在部分的表現都是照片寫實級的，包括在服裝方面一面是有著FF一貫的特色，同時也是注入了幻想的部分，再加入古典元素，深化符合人物本質的細節。王之劍成員們的服裝，是以曾被用作拿破崙軍服的拿破崙大衣為基礎，加上近代戰爭中才出現的護具和靴子設計出來的，通過金屬配飾等細節之處的展示國王的直屬部隊。
為體現這些幻想主題的構思還成立了一個專門小組，男主尼科斯（Nyx）有關的方案就多達100個左右，精挑細選才形成了最終的樣子。
尼克斯表情捕捉
從電影中我們也可以看到，細節上的處理對比之前要驚喜的很多，就髮型這一點就下了一番苦功。一度構思好的方案交由髮型藝術設計師過目，調整成實際做得出來的髮型，在確定了立體畫面中該髮型也能有良好展現之後，才正式決定採用該設計。我們通過這種賦予頭髮逼真感的方法，成功表現出FF獨特的風格。
本片不但有索尼互娛總裁添田武人加盟“五仁叔”中文配音首秀，導演野末武志更是參與了《最終幻想10》製作《最終幻想7》導演。
“五仁叔”專注復看配音畫面
劇情上面，整套上看算是比較完整的，並且作為一個從未接觸過遊戲的觀眾也不用擔心看不懂了。
今天，影市迎來了一個新片數量較多的一週。但是，雖然有8部中外影片開畫，實力卻都不強，這個週末的市場，還是屬於之前的兩強《金剛狼3：殊死一戰》和《一條狗的使命》。
今日新片的合計排片為43%，其中排片較高的是《最終幻想15：王者之劍》的17.7%和《天才捕手》的10.9%，另外三部國產影片的排片在3.6%到5.4%之間，還有三部國產小片的排片則低於1%。
《最終幻想15》可以說是今天的唯一一部“大片”了， 他改編自日本遊戲《最終幻想》，該遊戲自1987年發行以來，至今已經有近30年，可以說是一部老牌經典遊戲。但是，這部遊戲之前只拍過兩部影片，而且並沒有在內地上映，顯然沒有在內地電影觀眾中積累起自己的粉絲。
該片剛剛過審最初曾定檔2月17日，那麼一週後將遭遇打粉絲情懷牌大獲成功的《生化危機6》，現在看起來延檔到現在上映的決定是正確的。然而，檔期並不能從根本上改變一部影片的票房。除了製作要過關之外，宣發也是決定票房成績的重要一環，可惜，《最終幻想15》在這一環節掉鏈子了。
從百度指數上看，“最終幻想15王者之劍”在去年9月份到過9000多，這顯然是去年暑期遊戲上線的熱度，之後指數就開始下跌然後長期走平。現在影片要上映了，百度指數並沒有明顯抬頭的趨勢。這就說明，該片的有效宣傳做得很少，除了發發通稿和上映前主創來華做了路演，基本就是在吃遊戲的老本。從下圖最右側可以看到，臨近上映之時，“最終幻想”的百度指數甚至被“天才捕手”超過。
當然，這只是一個低水平的反超，兩片的百度指數其實也才兩千多，這樣的百度指數相比今天上映的三部國產小片都並不佔優勢。 在宣傳不力的情況下，今天《最終幻想15》的票房預計僅有1000萬出頭，總票房預計在6000萬左右。而《天才捕手》今天的票房預計在650萬左右，總票房3500萬左右。
3月10日單日預測：9500萬
（實際票房數據為截止昨日22點的數據，仍會有少量誤差）
3月10日排片分析（請點擊查看高清大圖）
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翻看近期公映作品的檔期表，觀眾會發現這個週末有一部很奇特的電影將要公映，《最終幻想15：王者之劍》。熟悉的觀眾會了解，這是根據日本著名遊戲大廠史克威爾艾尼克斯（SQUARE ENIX，如下簡稱SE社）的系列遊戲《最終幻想》改編的電影；不熟悉的觀眾，則會納悶，這套電影怎麼都出到15部了？之前怎麼沒聽說過？
別看頂著一個“15”的標籤，本片只是《最終幻想》的第三部電影。且根據遊戲中彼此獨立的故事，三部電影之間也沒有任何聯繫，完全都是獨立的故事。
《王者之劍》是遊戲《最終幻想15》的前傳，雖然系列創作者坂口博信早已不在SE社，但他的風格還是延續了下來。歐洲中世紀服飾與洛可可建築，混搭著未來烏托邦科幻風，以及融合了魔法奇幻的世界觀，構成了這部作品的基石。對於玩過遊戲的朋友來說，電影世界觀滿滿熟悉的即視感。而沒有玩過遊戲的朋友，在前期可能對電影幾個國家的糾葛有些雲山霧繞。
關於這部電影，只要牢記這是一部根據遊戲改編的電影即可，與近期公映的《生化危機6》《刺客信條》本質上是差不多的，唯一的不同點，就是《最終幻想15》乃是一部CG電影，完全由電腦CG生成，演員只是隱藏在幕後完成了動作捕捉以及獻聲。往大面上說，本片屬於動畫電影，不過從電影的質感和形式上，與我們傳統意義上理解的動畫電影不太一樣，這裡我們給這類作品起了一個名字叫做“真人CG動畫”。
影史上第一部“真人CG動畫長片”，就是2001年《最終幻想：靈魂深處》，一時間關於“CG取代真人演員”的危機論四起，搞得演員工會的人心惶惶，生怕自己丟掉飯碗。好在當時，CG電影的理念太超前，觀眾無法接受，導致電影票房慘敗，直接虧損9000萬美元。演員們的飯碗保住了，《最終幻想》創始人坂口博信的飯碗卻丟掉了。至此，除了羅伯特·澤米基斯和斯大爺這類技術控曾經試水過《貝奧武甫》、《丁丁歷險記》等作品之外，好萊塢這類“真人CG”幾乎絕跡。
沒想到，牆內開花牆外香，“真人CG”電影在日本卻成了氣候，以《最終幻想7：聖子降臨》為首的真人CG電影異軍突起，隨後又有《蘋果核戰記》《哈洛克船長》《聖鬥士星矢：聖域傳說》等同類作品面世。但也許您要問了，既然CG角色無法取代真人演員，那麼這類“真人CG動畫”存在的意義又是什麼呢？
原因很簡單，儘管CG動畫的後期製作難度不亞於真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加誇張的視覺效果。
這一點在如今《最終幻想15：王者之劍》中體現的尤為深刻。
電影的開場，王者之劍團隊多人圍攻大怪獸場面，讓人想起了《聖子降臨》中的經典橋段。本片導演野末武志就是當年《聖子降臨》的副導演，以單獨角色為主視角，隨後再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰鬥場面。
同理，電影后30分鐘的連場打鬥效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，尼克斯與大反派在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰場面效果，在召喚聖人肩頭上的苦戰，從微觀場面到宏觀效果，這樣的鏡頭調度，無需演員在綠幕前費勁的上下翻飛，只需3D即時驗算之後，在建模基礎上完成即可。對比真人電影，如好萊塢特效大片《超人：鋼鐵之軀》《復仇者聯盟》等真人PK電影依然沒有做出如此囂張的效果。這就是“真人CG動畫”所存在的價值。
炫目的打鬥場面和以假亂真的場景特效、結尾大戰360度無死角PK，為的就是完成真人電影無法達到的那種炫目特效。同時，在另一個層面，片中的男性角色，幾乎清一色的是絡腮鬍子茬，這些角色，設計苛求細節，連眉毛、睫毛、鬍子都按照掃描數據一根根定製，就這麼任性。
說穿了，我們在“炫技”。
對比於以《聖子降臨》為首的日式CG動畫，本片的特殊之處在於啟用西方面孔的演員，倒是跟《靈魂深處》比較類似。電影採用的是“影描”（rotoscoping）技術（動作捕捉的一種），即將部分真人表演的影像，動作捕捉和麵部捕捉同步進行，隨後轉換為CG畫面。理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》採用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。
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