流光花色
圖片中的畫是我大女兒六歲多的作品，沒有上過任何班，我和她爹也沒有刻意教過，因為我們一致認為畫畫就像說話一樣，只是孩子的一種表達方式，是孩子的真情流露，不關藝術什麼事，也不作為特長來放大。
這是我家孩子他爹的作品。介紹一下他的學畫歷程，六歲開始畫畫，學習不好，畫畫高手，受了多年的不解，但我婆婆一路支持他學畫。十幾歲學習國畫技巧，後來自學臨摹《芥子園畫傳》，可謂功底十分紮實。但因生活所迫，改投服裝設計，沒啥大名堂，五年前來大理，重新撿起畫筆，深入鑽研自己喜歡的植物畫，從此一發而不可收拾，每天不畫畫就渾身難受。在博物畫的領域也小有心得。
他畫畫的過程，全程來自自己內心的動力，中間許多波折，依舊不能阻擋他學畫的路，而且現在他也會嘗試自己不會的技法和沒用過的畫材。
舉這個例子是想說，畫畫是個自然形成的過程，不誇張放大，任由孩子塗鴉，有一天他覺得我要走繪畫藝術的道路，自然就會投奔老師，學習技法，但那很可能是十歲以後的事。
兩三歲的孩子畫畫，如果他畫了一個大圈，說明他的上臂和大肌肉發育完整，可以靈活運用了。如果他用小手指捏著畫筆畫小圈，說明他精細動作發育完整了，小肌肉也好用了，這時他可以捏起麵條一根一根地吃啦。這時要給他提供安全無毒好洗的畫材，提供一個可以隨便畫的空間，因為他肌肉靈活，要開始探索世界了。
當他們長到五六歲，邊畫邊講故事時，請大人也不要大驚小怪，因為他不認識太多字。又想法多，這時畫出來是最好的表達方式，千萬不要以像不像來評判他的畫，你可以聽聽他講他畫了什麼。
這是我家老大在給妹妹講故事，邊講邊畫。這時跟藝術還不搭邊兒，只是情之所至，心意為開。
當孩子到四年級左右，他們會為自己著想，想畫得像誰誰一樣，那他會自發的要求學習技巧。當然，如果有的孩子特點突出，就是想畫出自己的風格，並擅長總結和自學，那就請給他提供充裕的時間和材料，給他認可和鼓勵。
關於孩子學習畫畫，最後推薦鳥居昭美的《培養孩子從畫畫開始》，這書裡講了我們堅持不教小孩子畫畫的原理所在。
謝謝！
宋焱Yanne
自己從事少兒美術教育十年之久。如今少兒美術培訓機構鋪天蓋地，孩子在培訓班學畫畫時家長也有許多不解的疑問。
現在我想用十年的兒童美術教育經驗，給孩子在培訓班學畫畫的家長們幾點建議。
一 關於給孩子選擇適合的培訓班
切記不要選擇學生作品太千篇一律，課程形式太單一，教師做完整範畫的美術班。
1家長們為孩子選擇培訓班前，先不著急報名，先讓孩子去培訓班試聽一堂美術課，然後家長再觀察這堂課的全部學生作品。
如果一堂美術課結束，孩子們的作品全部是一模一樣的，如下圖，無論是畫面內容，畫面色彩都是千篇一律，那就不要選擇這個美術班。
原因：俗話說：一千個讀者就有一千個哈姆雷特，藝術的效果應是百花齊放，千奇百怪。每個孩子的想法也不一樣
而一堂美術課結束，孩子作品千篇一律，就嚴重限制了每個孩子的想象力和創造力，兒童美術教育中，應重點尊重每個孩子不同的想象力，作品一模一樣，孩子的想象力就會被抹殺掉，孩子只學會了模仿能力。
所以，家長應該選擇一堂課結束後孩子作品千奇百怪的美術班。如下圖舉例：某日，根據摩天大樓一百多層的靈感，設計了一堂一百多層的摩天巴士美術課，但是老師只給出了一個巴士框架，沒有定死這堂美術課，讓小盆友們在框架的基礎上自己設計一百多層巴士，每一層結構圖案怎麼設計，都是小盆友自己大膽發揮自己的創意和想法，所以這堂課結束，小盆友們的作品每個都不一樣，包括巴士設計和色彩都是千奇百怪的。
2 切記不要選擇課程形式太單一的美術班，應該選擇課程形式多種多樣，豐富多彩的美術班。
課程單一，是指整個學期結束後，每節課都是一隻筆一張紙讓小盆友們創作，教學材料太單一僅僅侷限於一支筆一張紙，教師也沒創新去研發形式豐富的課程，那就最好不要選擇這種美術班，因為久而久之，小盆友只會一種創作手法，如下圖
少兒美術教育，提倡少兒創意美術教育，創意最忌諱教學材料單一，藝術創作形式多種多樣，不能侷限於紙上創作。
課程豐富多彩，不單單只是畫畫，還有各種各樣的材料創作，比如兒童油畫，兒童版畫，兒童手工等等。
家長應該選擇課程形式豐富多彩的培訓班，孩子們也會體驗到各種材料創作出來的藝術作品，各種材料創作帶來的樂趣。如下圖
3 切記不要選擇教師範畫太完整的美術班。
美術培訓班的老師上一堂美術課，一般來說都要做範畫，但是如果老師做的範畫線稿太完整，那麼小盆友們就會喪失自己發揮創造力和想象力的餘地，老師範畫太完整，就會堵死小盆友們的想法，所以家長們應該選擇做範畫留太多餘地的美術教師。
左圖的範畫太完整，面面俱到，反而堵上了小盆友們發揮自己創造力和想象力的空間和餘地。
而右圖為例，某日我們出了一個熊貓餐廳兒童畫的主題，但是範畫我們只畫了一隻熊貓和桌子，然後讓小盆友們自由發揮。
所以小盆友們盡情發揮了自己的想法和創意，一節課結束後的作品也是百花齊放，千奇百怪。
二 孩子學畫期間，切記苛刻要求孩子畫面太完整太精緻太嚴謹，許多家長都喜歡苛求孩子的繪畫作品萬分精緻，萬分嚴謹，如下圖的左圖，都是家長希望的效果，比例準確，塗色十分精緻。
殊不知，一味強烈要求孩子達到上面左圖的效果，這幅畫面已經失去了兒童畫的感覺，更失去了兒童畫的天真和趣味性。左圖已經完全是成年人作畫的效果。
所以孩子在作畫過程中，家長們不必要求孩子作畫時人物比例完全準確，塗色十分精緻。而以上右圖，雖然人物比例不太準確，塗色很輕鬆隨意，但是卻有兒童畫那種輕鬆天真的童趣。
孩子在學素描前，是完全不懂結構比例的概念，所以兒童畫中不必強求，讓小盆友們自由發揮。
三孩子學畫期間，應適當熟悉孩子的心理特徵，不必強烈要求孩子畫面顏色和客觀事物一模一樣。
孩子在作畫過程中，我經常會發現，低齡段的孩子在作畫過程中，習慣把草畫成藍色，大海畫成紅色，人臉畫成紫色。
許多家長都習慣糾正孩子，草必須是綠色，大海必須藍色，人臉必須肉色。
其實，我們不必要苛求孩子塗色必須和生活中客觀事物一致，因為，低齡段孩子的內心世界總是幻想的，他認為是什麼樣的就是什麼樣，所以我們有必要維護孩子的想象力和創作力，小孩的幻想能力是創新的能力，當小孩塗上與客觀事物不一致的顏色，家長和教師都應該鼓勵孩子這個創新能力。
如下圖熊貓創作，孩子作畫時大膽把熊貓畫成藍色，我們應該鼓勵孩子的想法，而不是強烈要求孩子熊貓必須是黑白色，這樣會抹殺了孩子的創意和想法，固化孩子的創造思維。
繪畫大師畢加索的抽象畫，色彩也不符合正常顏色，所以我們應該鼓勵孩子大膽突破客觀色彩。
孫瑞雪的書《愛與自由》中寫道：孩子用紅筆畫樹葉，黃筆畫葉子，一個優秀的美術老師不用去刻意糾正孩子，因為孩子還沒有正式成為一個生活的觀察者，心理敏感期還未到來，等過了一段時期，孩子的用色自然會把樹葉畫成綠色，樹幹畫成棕色。
四 家長應配合老師遵循兒童心理成長髮展規律
某日，一個家長把自己才滿三歲的女兒送進培訓班畫畫，但是那位家長絲毫沒有料到，她把女兒送進的培訓班是針對五到七歲年齡段的小盆友班級。
所以理所當然那個三歲的小女孩學習起來很困難，一個連筆都拿不穩的三歲小孩，肯定是不能獨立完成一幅畫。
但是家長很疑惑，問我為什麼自己的三歲小孩不能像別的小盆友一樣畫出漂亮的作品？
我想我可以回答這位家長的疑惑。
這位母親應該去詳細熟悉一下兒童繪畫中的心理成長髮展規律，也許疑惑就解開了。
三歲的孩子，思維還在塗鴉期，三歲孩子的內心世界還未形成具體的形狀，如下圖左圖。
而右圖是孩子剛滿四歲時的作品，孩子四歲時思維裡面才漸漸形成了具體的形狀。
五切記不要讓孩子過早接觸素描
孩子的年齡到了九歲，思維才從平面二維轉換成三維立體，而素描是專門探究三維的體積感的畫面效果，追求空間，透視，遠近，光影，結構關係的美術學科。
九歲以下的孩子，應該感受色彩絢麗豐富，創作材料豐富的藝術世界，而過早接觸素描，無疑是對孩子想象力的抹殺。
六 可以嘗試接受欣賞兒童抽象畫
曾經有一位父親很苦惱告訴我，自己女兒畫的作品自己完全看不懂，還一直強烈要求女兒的畫面必須具象讓別人完全看懂。
這位父親的話讓人深思，為什麼非要用像不像，來評定一幅畫的好壞呢。
這位父親的話讓我想起， 某日，我們教研團隊的帶頭人研發出了一個新課程，這是一門抽象畫課程，給孩子們一個怪物主題，讓每個孩子自由創作心目中所想的怪物。
這門創意美術課程，靈感來源於動畫片《怪獸大學》，這門課程是讓小盆友們自己設計一個心目中的怪獸。
作畫過程是先讓小盆友畫一個眼睛，甚至可以是兩三個眼睛，然後再自己設計怪獸的形狀和特點，再設計怪獸生活的環境等等。
這門課結束，小盆友們的作品百花齊放，雖然很抽象，但是效果不錯。
而繪畫藝術不僅包括了文藝復興時期的古典寫實藝術，還有印象派，甚至到後來發展到抽象主義時期。
繪畫種類琳琅滿目，所以家長們可以嘗試接受抽象畫種。
七 切忌不要去幹涉孩子的繪畫創作
曾經看見一個小女孩在繪畫創作過程中，小女孩剛畫完線稿，女孩的父親就搶過小女孩手中的畫筆，然後不停修改小女孩的畫稿，嘴上還不停對小女孩說應該這樣畫，這樣畫才對。
這位父親殊不知，自己過多糾正孩子的畫面，已經不知不覺讓小女孩喪失了自己的自我組成能力和創造力
因為，我們成人看待世界的眼光和孩子看待世界的想法是大相徑庭的，孫瑞雪在《愛與自由》中舉例：孩子玩火車，不讓火車在軌道上玩，而孩子父親卻糾正孩子，火車必須在軌道上行駛，這位父親用成人規則去糾正孩子，殊不知已經破壞了孩子的心智和創作力。
同樣在繪畫中，家長也不應該干涉孩子的創作，而是給孩子一個自由解放的繪畫環境，才能激發孩子的創造力。
綜上所述，家長在孩子學繪畫的過程中，建議做好這幾點，有利於孩子的繪畫生涯的發展。
藝術狂人2
關於孩子幾歲開始學畫畫這個問題，我表示我家孩子很早就喜歡自我塗鴉。
剛一歲多兩歲的時候，他看見我和他老爸畫畫寫字時總愛拿筆自己畫。畫的都是無規則的線條或圖案。我和他老爸也沒有限制他該怎麼畫。也不需要讓孩子按我們倆的規定去畫。
後來，三歲半開始不到四歲的時候，我發現我家孩子會看著物品就開畫。我對於自己的這個發現很驚奇。要是像我們大人，對著所見物品畫畫可能會想很久才敢動筆，而孩子卻不是。他看見什麼就可以馬上畫。當然，畫的畫不是素描般像，但是，孩子畫出來我就知道他畫的是什麼。
再後來，反正他看過的動畫片人物形象也能畫出來。所以，我個人認為，學齡前孩子的畫畫，可以讓孩子自由發揮，不必加上條框。但是，我們可以稍微提點與指導孩子的拿筆姿態，與塗色的技巧。比如說順一個方向塗可以讓整幅畫看上去幹淨整潔。
除了這些畫畫的事，我帶孩子去爬山，遊玩的時候，我也會讓孩子仔細觀察一花一草一樹一動物，便於讓孩子有物可畫有物可想。
這是我個人的看法以及對孩子畫畫的做法。
以下是我家孩子今年畫的畫
暖心秋媽
這是我鄰居家小孩畫的 今年是小班 4週歲 我覺得畫的特別好
微_笑53496091
下圖是我家寶貝4歲9個月的作品，我也沒有給他報班，就是在家陪他畫，我覺得最主要是過程，他喜歡就好
靜於指尖
我家小女4歲從來沒學過畫畫，都是自己想象，想到什麼就畫什麼不知道這是什麼畫風，哈哈
得由意地
10孩子畫的
熙芯相惜
在我女兒小的時候，我知道的版本有三個：一個是幼兒園大班，一個是小學一年級，一個是九歲以後。最近，有個著名美術專家建議：九歲以後上繪畫班。
“九歲以後上繪畫班”這個說法，最早是在一本《培養孩子從畫畫開始——走進孩子的塗鴉世界》書裡看到。該書作者是日本兒童教育專家、畫家鳥居昭美。他提醒家長：家長要做的是欣喜的守護孩子擁有與生俱來的繪畫能力，為孩子創作繪畫的環境與氛圍，而不是要求孩子畫得像，更不要教孩子畫形象。因為過早畫形象，會使他們無法用自己的眼睛去看、有自己的語言去表達，無法概括自己的想法，無法把自己的感受、自己的發現真實的畫出來。到孩子過了九歲，寫實能力增強，開始追求畫出眼睛看到的真實景象，邁向成人繪畫的第一步，可以開始接受正規的繪畫訓練（素描、水粉等），可以開始寫生。九歲的孩子，開始按照親眼所見來畫畫，孩子的畫開始有變成成人畫的趨勢，是“視覺的寫實主義”。此時進行系統性的教授繪畫技巧才變得有意義。
前幾天，國內著名美術專家的建議，與鳥居昭美驚人的相似。真可謂，英雄所見略同。
至於，家長如何引導？此書中有按年齡來分章詳細介紹和舉例。強烈推薦！
成曉雁
孩子在1歲多的時候，能夠用手拿住杯子，拿住粗的蠟筆，這個時候就可以開始學習“畫畫”。在孩子6歲前的畫畫都可以稱為“塗鴉”，更多的是具有遊戲意義。
塗鴉主要有三個階段，分為隨意塗鴉，控制塗鴉，命名塗鴉
孩子塗鴉階段的繪畫，都與其自己身體的動作相關。
2歲前是隨意塗鴉階段，由於孩子主要用到的是手臂帶懂繪畫，所以這個時候孩子的塗鴉作品比較簡單，線條機械化，並且有反覆重複的節奏。由於控制不好手臂的力量，塗鴉往往集中在畫面的某一個位置，而不能佈滿整張紙。
2歲半以後，孩子的肌肉控制能力逐漸增強，孩子可以通過手肘的反覆運動，在畫面上形成大的圓圈，或是左右上下反覆的線條，這個時候我們說孩子已經進入了控制塗鴉階段。
3-4歲的階段，孩子的大圓圈逐漸進入到小圓圈，並且畫面中出現了很多“小東西”，隨著他們語言能力的增強，他們還會為自己畫出的點線圈等賦予意義，並進行描述。這個時候孩子便進入的命名塗鴉階段。
這是1歲半的女孩的塗鴉，很典型的隨意階段，手臂帶動繪畫，線條機械並且不能佈滿整張紙。
塗鴉階段過後，孩子開始進入表象的開端
也就是到了5-6歲的時候，孩子開始有意識的去創造形體，並且嘗試利用自己的繪畫語言與外界溝通。這個階段開始，孩子的繪畫作品和自己身體的動作之間沒有了必然的聯繫，而是與其環境和自己的認知產生聯繫，實際孩子開始進入自我表現的一如，開始了真正的繪畫。
5歲3個月女孩畫的媽媽踩螞蟻，孩子的繪畫已經進入表象階段
家長如何引導
尊重孩子，對孩子的繪畫，特別是塗鴉階段的“亂線”不能用像不像來評價
讓孩子多動手，無論他畫的什麼樣，儘量讓孩子自己畫，無須大人把著手畫一個“小鴨子”
在生活中繪畫，下雨後的玻璃起霧，黑暗中的手電光亮，把握任何能夠繪畫的環境，讓孩子在生活中去發現去塗鴉
提供適合的畫材，小的孩子適合用粗一些的蠟筆，準備一個專用的學習繪畫的地方，也可以在牆上貼上大紙讓孩子盡情的畫
父母學習一些兒童發展教育的知識，瞭解孩子，給孩子更有針對性的幫助
總之請記住，孩子的塗鴉，是建立在遊戲的基礎上的，只有讓孩子感興趣，充滿自信，才有可能發展到繪畫的階段。
泡泡育樂園
關於孩子幾歲可以開始學畫畫，很多家長都會有這個疑慮——是不是要等到孩子會握筆啦，也就是大概4、5歲左右的時候才開始讓他們學畫畫呢？
其實，這樣的理解是較為狹隘的。事實上，孩子的第一次繪畫大概會發生在1歲左右。當他們在盡情玩耍時，會無意識地在紙上產生一些痕跡。這些不經意留下的點和線就是他們的第一幅繪畫作品啦。儘管不是有意識的藝術創作，但卻是他們用肢體探索世界的其中一個方式。
所以，“學畫畫”其實可以從他們第一次接觸繪畫後就開始。並不是說要把孩子在繪畫方面培養得有多出色，而是希望通過藝術啟蒙來提高他們的審美，讓他們懂得欣賞美、創造美。如何能將孩子的肢體探索往藝術啟蒙方面進行引導呢？我們可以做的有以下這些：
首先要明確幾點較為恰當的美育觀念：
l 好作品的前提是要有自己的特點，我們不需要對孩子的個人色彩進行過多的干預。
l 不需要一味地讓孩子臨摹，給足夠的時間和空間讓他們自由創作。
l 兒童繪畫並不需要過多的技巧，無需過早地給他們報班。
l 即使不從事美術行業，學畫畫對孩子也是必要的，審美是影響孩子一生的事。
l 不要讓孩子學模式化的簡筆畫，請讓他們盡情發揮純淨而活躍的思維，而非按部就班。
l 不用簡單的好壞評價孩子的畫。可以多著眼於主題、內容、手法等，和孩子共同探討他們的創作理念及內心想法。
接著我簡單提供幾點建議供大家參考：
1. 多給孩子閱讀一些好看的兒童書籍，比如以下這些：
2. 多給孩子玩好看的玩具。何為好看？就是品質感強的，通俗點來說就是即使不看價格，玩具外觀也是高大上的。我們可以在網上多瀏覽不同類型的玩具，以此來提高自身的審美水平。
3. 多帶孩子參觀美術展覽。讓孩子從小了解一些著名藝術大師，比如梵高、畢加索、馬奈、莫奈、蒙特裡安等。這就是我們常說的“耳濡目染”，藝術大師的作品會影響小朋友的審美，也會潛移默化地讓小朋友作品中的配色更加和諧。
4. 多帶孩子觀看兒童舞臺劇。
5. 多帶孩子參加一些藝術體驗活動，或者創造活動。
用廢紙盒重新設計出好看的圖案，將廢紙盒改造成大型積木。正是這樣簡單的設計，讓3-12歲的孩子可以在廣場上開心地玩一天。
看最左邊這張圖，三個孩子都戴著紙皮做的帽子，但是帽子的造型卻風格各異，帽子上的圖案和畫風也不一樣。他們身上紙皮圍裙的繪畫也是如此，不管是用色還是線條，都表現出不同小朋友的個性特點。
尊重孩子的個性，讓他們把個性發揮在繪畫上，再加上適當的藝術薰陶，他們一定能更好地欣賞美、創造美。
