張愛玲說：“出名要趁早，來得太晚的話，快樂也不那麼痛快。”2016年文藝片《路邊野餐》上映，新人導演畢贛一戰成名。
他出生在貴州凱里，那時候剛剛27歲。
2015年的金馬頒獎典禮上，初出茅廬的畢贛憑藉處女作《路邊野餐》斬獲最佳新導演獎，成為金馬史上最年輕的最佳新導演獎獲得者。
時隔三年，畢贛攜新作《地球最後的夜晚》回來了。
在今年的金馬，電影獲最佳劇情長片、最佳導演、最佳攝影、最佳音效、最佳電影原創音樂五項重磅大獎提名。最終斬獲最佳攝影、最佳音效、最佳電影原創音樂三項大獎。
金馬執行長聞天祥在開幕前夕的記者會上，回想起第一次觀影感受時感慨道：“這不只是技術規模上的升級，還是創意、想象力和執行度上又一次驚人的突破！”
表姐前幾天已經提前看過這部電影了，所以，今天就跟大家聊聊這部讓人期待已久的作品。
地球最後的夜晚
這部電影由黃覺和女神湯唯主演，還有金馬影后張艾嘉，金馬獎最佳新人的李鴻其，老姑父陳永忠等配角出演。
黃覺，飾演男主角羅紘武。
湯唯扮演兩個女人。
一個是滿口貴州話的駐唱歌手“萬綺雯”，一個是操著普通話的年輕女孩“凱珍”。
畢贛覺得給主角取名字是個特別難的事。所以，電影中各個角色的名字大多來源於他喜歡的歌手或者演員的名字。
羅紘武，是以前臺灣樂隊“紅螞蟻合唱團”的成員，萬綺雯，她是港姐出身，出演《我和殭屍有個約會》而走紅，是那個年代男人的“夢中情人”。還有上一部作品《路邊野餐》的男主角叫陳昇，大家都應該熟悉的。
除過主演的卡司強大，電影的幕後陣容，則更是大師御用級別的。
文學顧問是《一代宗師》的編劇張大春，還有王家衛御用燈光指導黃志明，侯孝賢的御用配樂林強、《白日焰火》的錄音師李丹楓擔任聲音指導，攝影則請來了《野馬》的攝影師 David Chizallet ，另外兩位是董勁松和姚宏易。
根據豆瓣上的劇情簡介，《地球最後的夜晚》是一部由偵探類型片包裹著的，面對自我記憶、家庭關係的電影。
黃覺飾演的羅紘武，入獄12年後釋放，因父親離世再次回到貴州凱里故鄉。
12年前，他的好友白貓（李鴻其 飾）被謀殺，羅紘武在追查兇手左宏元（陳永忠 飾）的過程中，被左宏元的情人萬綺雯（湯唯 飾）所利用。
在此前放出的“左宏元唱歌”預告片中，《路邊野餐》男主角陳永忠，在本片段的表演極為搶鏡。
他飾演的凱里大哥，戴著白帽子遮著臉龐，穿著白襯衣叼著香菸，一邊唱著伍佰歌曲《堅強的理由》獨舞，一邊吊打黃覺、狠狠拉扯湯唯的頭髮。
陳永忠說，那時候怎麼跳都太正規，都被畢贛否決，最後畢贛買了兩瓶二鍋頭給他，他直接灌下去，酒精衝上來，暈到連走路都不太穩，就呈現出電影中搖擺、隨興的跳舞狀態。
此外飾演白貓母親的張艾嘉，和邊吃蘋果邊流淚的李鴻其，也貢獻了極佳的演技。
在電影中的萬綺雯是個神秘的女子，沉默寡言，穿著墨綠色的裙子，嘴唇和指甲都染成鮮紅色。
他希望有人能帶她逃離左宏元的控制，而這個人就是羅紘武。
短暫相愛後，萬綺雯如願離開凱里，羅紘武卻從此陷入夢魘，從此以後，這個神秘的女人構成了他所有的記憶、慾望、信念。
回到貴州凱里的羅紘武，偶然發現了萬綺雯的蹤跡，繼而回想起十二年前與她度過的那個秘密夏天。
羅紘武開始打探到她的下落，從她好友的監獄，到她的前夫，但卻始終沒有找到她.......
電影的故事很簡單。但如果你看過《路邊野餐》，就知道畢贛的電影是反敘事的，故事和情節是碎片化的，時間線也是也被打亂的。
文本在畢贛的電影裡，變得不那麼重要了。所以，你一遍可能看不懂，需要多看幾遍，才能慢慢體會其中的味道。就如同畢贛在《吐槽大會》上所說：“如果沒有看懂，就再看一遍”。
但畢贛這部電影的特別之處並不在於故事，而是一種感覺，氛圍，和情緒。
整部電影充滿了詩意，潮溼而迷離，如同夢境一般。
潮溼的隧道，漏水的房間；舊鐘錶，火把，手錶等意象反覆出現，讓電影一直保持著一種神秘感，籠罩著如夢如幻的朦朧感覺。
戛納電影節藝術總監福茂曾評價說：“畢贛的新作，繼承了侯孝賢和大衛·林奇的風格。”
的確，看完這部電影，能看到很多大師的影子。大衛林奇的敘事手法，王家衛的電影美學，侯孝賢的鏡頭運用。
當然對畢贛影響最深的是前蘇聯電影大師塔可夫斯基。在他的電影中，我們能看到很多塔可夫斯基電影中的元素。
但不管是有別的導演風格，還是師從塔可夫斯基，不可否認的是，這首先是畢贛的電影，畢贛正在創造屬於自己的電影風格。
這部電影的的形式非常新穎，採用了2D+3D的形式。什麼意思？就是說電影的前面部分是2D，後面一半是60分鐘的3D長鏡頭。
之前他《路邊野餐》裡的40多分鐘長鏡頭，就讓人驚豔。但是畢贛自己給了及格分。因為資金的限制，他還有很多不滿意的地方。
而這部電影在有了充足資金的情況下，他做了全面升級，彌補了遺憾，這60分鐘的3D長鏡頭的難度，難以想象，但是畢贛最終做到了。
這段長鏡頭涉及的範圍超過十公頃，跨越好幾公里，而且不止只是平面，還有垂直的縱深空間。拍攝期間，還有很多不可控的因素，比如，群演、難以控制的馬匹、摩托車騎行，打檯球必須入袋，演員在兩個場景中的飛奔轉場。
稍微出錯，前功盡棄，就要重來一遍。
《好萊塢報道》在評論寫道：
畢贛用《地球最後的夜晚》帶我走了一段慢而穩的過山車之旅，帶我們穿過記憶，悲傷，以及他獨特的影視魔法，直到影片結束之後，依然餘味悠長。而其中那60分鐘的長鏡頭，將在電影圈被久久談論。
看3D部分的也頗具儀式感，電影放映到第70分鐘左右，黃覺走進電影院，坐下來看電影，觀眾也要跟他一起戴上3D眼鏡。
電影的標題《地球最後的夜晚》出現在銀幕，開啟新的篇章，我們追隨黃覺踏上追尋夢中情人的漫長旅途，進入畢贛所創造的夢境。
在這個夢境的開端，黃覺搖著礦車一層層的下降。首先在礦洞裡遇見了12歲的少年白貓。
接著他跟隨纜車下山，降落到山下的檯球房。他和說著普通話，長的萬綺雯一模一樣的桌球廳老闆凱珍相識。
在那裡，主演打了一輪臺球，鏡頭在桌子周圍移動。
攝影師 David Chizallet 將攝影機連接到無人機，從村莊的上方拍攝，通過飛行完成了一次空間上的調度。
用無人機拍攝的鏡頭，在3D效果之下，觀眾除了有很強的沉浸感外，還有一種因為無人機下降而帶來的漂浮感，懸浮感。
接著黃覺進入正在演出的廣場，在苗嶺的階梯間不斷穿行。他見證紅頭髮女人的私奔過程......鏡頭的視角改變了幾次，到最後又回到黃覺身上，他在演出廣場尋找凱珍。
從戴上3D眼鏡那一刻，我們跟隨黃覺搖動礦車，打乒乓球，騎摩托車，坐纜車，打檯球，跟隨著他在礦洞一層層下降，在苗嶺的階梯間來回穿行，不時響起的少數民族音樂，像是牽引他前往下一個地方。
我們跟隨著他，遇見了年少的好友白貓，看到手持火把的瘋癲女人，也見證他和湯唯在被火燒燬的房間裡，念出能讓房子旋轉的咒語。
這個長達60分鐘的3D長鏡頭，串聯起夢境與現實，徹底模糊了時空的界限，我們跟隨著鏡頭上天入地，旋轉飄逸，完成了一段錯綜複雜的夢幻之旅。它結合科技的奇巧和藝術的高度，使得觀眾的完全「浸入式」的體驗，彷彿我們就是這個故事的旁觀者。
如夢如幻，讓人著迷！
這部電影在我看來，是分為兩部分的。
2D部分是現實，3D部分是夢境。2D部分是講失去，3D部分是重逢，2D是失落壓抑的，3D是浪漫溫馨的。
前半部分的黃覺，失去了母親，好友，那個夏天也失去了觸摸不到的愛人。親情，友情，愛情，他都沒有了。在後半段中，他在夢境裡與曾經失去又想念的人一一重逢，把親情、愛情、友情都找了回來。
電影雖然涉及了懸疑，愛情，科幻，甚至是黑色電影等類型元素，但其實電影很難定義。或者簡單來說，這是一部在夢中實現夢想的浪漫成人童話。
就像畢贛所說：“這是一部特別甜蜜的電影，在極度的絕望和殘酷之中才能展現甜蜜的感覺。”
在電影的結尾，黃覺在他愛過的情人房間念出那段咒語：
用刀尖入水 /用顯微鏡看雪/就算反覆如此 /還是忍不住問 /你數過天上的星星嗎 /它們像小鳥一樣 /總在我胸口跳傘
然後，情人的房子旋轉起來，黃覺親吻湯唯的臉頰。
鏡頭又從房間回到舞臺幕後的化妝桌，那支只能燃燒一分鐘的仙女棒，沒有變短，也沒有熄滅。
或許，咒語不但能讓情人的房子旋轉起來，還能讓代表短暫的煙花，永不熄滅。
或許，親吻就是飛起來的感覺，從親上那一刻起，時間就會變得很漫長，很漫長。
這是多麼浪漫啊。
看完電影的時候，我還沒有從畢贛創造的夢境中走出。
如果地球上有最後夜晚，那我相信，夜的顏色，一定是墨綠色的。
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