1997年，金馬獎頒獎禮衝出一匹“黑馬”。
他打敗《香港製造》中的李燦森、《春光乍洩》中的張國榮，一舉奪得“影帝”桂冠。
這人便是香港著名男星謝君豪。
而把他捧上“影帝”寶座的正是這部——
《南海十三郎》
本片根據同名話劇改編。
既保留了話劇的特色，又展現了電影的魅力。
電影講述著名編劇南海十三郎年少得志，老年屈辱悲慘的一生。
在片中，一個潦倒的編劇說：千萬別以為自己是天才。
因為真正的天才只有兩個結局：一是早死，二是早瘋。
而南海十三郎就是早瘋的結局。
26歲以前他是劇團、電影公司搶手編劇。
他的作品上映，場場爆滿，座無虛席。
38歲以後，變的瘋瘋癲癲。
但直到死，別人都無法確定
他到底是真瘋還是裝瘋。
或許對天才來說，當自己才華無法施展的時候，瘋是掩蓋自己的一種方式吧！
歷史上，南海十三郎確有此人。
他本名江譽鏐，出生於廣東南海縣，是當地有名的太史公江孔殷第十三子，因此取藝名為“南海十三郎”。
他父親生性風流，多處留情，妻妾成群，子孫滿堂。
受到父親多情基因影響，十三郎也是“深情公子”。
有一次，他在舞會上遇到了一個美女，膚白貌美大長腿。
就和人家跳了一次舞蹈，便追隨美女奔上海了。
兩年後，美女嫁給國外富商，十三郎只好灰突突的回到老家。
香港大學學籍沒了，工作沒了，朋友沒了。
不過，對於沒心沒肺的十三郎來說，沒了就沒了唄，反正依靠家庭地位肯定會有更合適的工作。
於是，在老爸的幫助下，他在學校教書。
但顯然教書並不是他的興趣和志向，聽粵劇、寫劇本才能讓他施展才華。
他每天去劇團聽最頂尖的唱作者薛老五唱粵劇。
久而久之，他對戲的臺詞、表情、情感把握的非常精準。
能準確覺察到薛老五唱戲的問題和不足。
而後他親自把自己寫作的粵劇劇本遞到薛老五手中，希望可以考慮下自己的作品。
薛老五對他寫的《寒江釣雪》頗有興趣，並主動在劇院演出。
這出粵劇，一經推出，轟動整個地區，口碑票房雙豐收。
此時，26歲的十三郎迅速走紅，搖身一變成為人人爭搶、青雲直上的紅人。
自己做上了大編劇，也不忘幫襯同行。
他所在乎的，並不僅是虛名。
但是身為編劇天才，十三郎一身傲骨，脾氣倔強。
走紅後他寫劇本負責找靈感，聘請執筆人記錄作詞。
但是因為趕不上他唱戲曲的進度，罵走了不少人。
不僅發脾氣大罵，有時甚至拿香蕉皮砸人。
這樣的臭脾氣得罪不少人，但很多人迫於他的威名，只敢怒不敢言。
直到唐滌生出現，他終於找到了志同道合的徒弟。
十三郎認真負責的調教他，試圖把他打造成下一個編劇“天才”。
唐滌生無疑也是天才。
初投於十三郎門下，兩人當場以即興唱編戲文切磋，一時間竟難分高下。
這位後生比他痴，比他犀利，比他更有野心。
原以為按十三郎自信膨脹的性格，會極力打壓他。
畢竟主角剛開始就處於巔峰的大部分港片，都這麼演，而被輕視之人，日後終會惡狠狠地踩回來。
但是，《南海十三郎》並沒有走這樣設置，反而是師徒倆的相處令人動容。
兩人生氣過，互懟過，羞辱過彼此，但這都為了一個目的——
寫出好劇本。
而十三郎的目標更長遠——
培養唐滌生成為一個優秀的編劇。
在十三郎的眼裡，一個編劇應該具有自尊自愛的人格和骨氣。
唐滌生在片中說的這句話，應該是對好編劇的最好闡釋：
我要證明文章有價
再過三、五十年
沒有人會記得那些股票
可是一個好的劇本
五十年、一百年都會有人欣賞
即使以後我死了
我的名字、我的戲，沒人忘記
這句話像一根針刺在了十三郎的心上，他永生難忘。
而這也正是文化的魅力。
換句話說，錢都是過眼雲煙，能流傳下去的文化是真正的無價之寶。
十三郎沒看錯自己的徒弟，但他也認識到唐滌生一直跟著自己會埋沒他的天賦。
那時候恰逢侵華戰爭，十三郎把唐滌生趕到香港，而自己主動參軍了。
在戰場後方，他看不慣女人穿著外國演出服，跳大腿舞，高唱“中國一定強”。
戰爭結束後，人家找他寫猩猩王強搶民女，結果懷孕生子的奇情故事。
他不願意。
人家改他劇本，讓女主角結尾莫名其妙地死而復生。
他不能忍。
生活已經逐漸落魄，他始終沒低下高貴的頭顱。
十三郎所堅持的，不過是自己作的永遠是有情有義之詞。
但放在當下看，反而被貶為陳舊迂腐至極的論調。
無路可走的他，真的快要瘋了。
於是，父母找關係把他送到了香港，想要他逃離現實，換個地方換個心情。
來到香港後，他徹底成為流浪漢。
骯髒的面容，邋遢的打扮，瘋癲的作風，沒人相信他曾是叱吒編劇界的天才。
他香港的朋友曾經想過幫助他，但他逃跑了。
他的徒弟唐滌生曾經把他拉回編劇界，但徒弟意外身亡又一次打擊了他。
或許，他的編劇生涯已經結束。
再次掙扎，只會把自己推向深淵。
不如就此放棄，徹底成為瘋瘋癲癲的流浪漢。
十三郎是天才編劇，但他早已意識到戰後編劇生存環境太惡劣。
賣弄風騷成為吸精點。
只有有人買賬，劇團老闆不在乎編劇的想法。
其實我們的現在的影視業也存在這樣的狀況，雷劇、IP劇、翻拍劇層出不窮。
當編劇開始追名逐利，忘記了原本初心，有再多號稱自己是編劇的人又如何？
其實，我們的影視業不缺資金，不缺演員。
缺的只是，像十三郎、唐滌生這樣的編劇而已。
十三郎怒呼，
做戲也相當於做人。
這不禁讓河馬哥想起前兩天《一起來看流星雨》的汪海林批判某小鮮肉。
不管他的觀點如何，不管視頻有沒有剪輯，
但是用侮辱的語言表明自己的觀點，就是不尊重人。
其實汪海林已經不止一次兩次在公開場合發表過爭議言論。
但是身為一個編劇如果一直以爭議性語言來獲取關注，這本身就不合理。
編劇需要什麼？
拿出優秀的作品來獲得觀眾的掌聲。
就像影片中十三郎跌到，眼鏡掉到地上，但是他死都要拿在手裡。
因為“眼鏡”意味著最後的尊嚴與體面。
而現在又多少編劇真正把“眼鏡”攥在自己手裡呢？
轉自:河馬電影
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