毫無疑問，2018是亞洲電影的大年。
從4月《江湖兒女》、《小偷家族》、《燃燒》在戛納主競賽單元
“三足鼎立”，為東亞電影刷足了存在感。暑假《我不是藥神》被全網吹爆，國人紛紛感嘆，鄰國敢拍的，我們終於也有了。
再到年底金馬55竄上熱搜，成為近年來格外搶眼的一屆。
要問哪部片子最精彩，最值得推薦，確實很難下定論。
不過，說起年度最奇葩又驚喜的神作，除了它，我再想不出別的——
《攝影機不要停》
カメラを止めるな！
呃，看這濃濃B級質感的海報，就知道成本有多低了…
預算300萬日元，合人民幣18萬。
放在大廠劇組中，這點錢怕是連給工作人員訂盒飯都不夠。
但，自從6月底登陸日本以來，這部無名導，無明星，無宣傳的“三無電影”，便展露出不容小覷的黑馬實力。
影片最初僅在東京兩家合計不過200個座位的藝術院線小規模放映，而隨著口碑發酵，短短一個多月便後擴至全國150館，躋身周票房Top10。
該片斬獲了近年來藝術片罕見的票房奇蹟
截至9月9日，票房突破19億日元（近1.2億元人民幣），yahoo電影評分達4.09（滿分5），coco網滿足度94%，觀影人數也早已超過百萬，創下了日本電影前所未有的收益率。
不僅彼岸觀眾為之瘋狂，連寒風中的國人也被它“點燃”。
前兩週電影資料館開票，半分鐘售罄。
資源一出，更是在凌晨刷爆朋友圈，劍指無數人的年度十佳。
甚至，把它排在第一名，也絲毫不為過。
這麼火炎焱燚的電影，到底講了個啥？
全片一開場，便是段讓人摸不著頭腦的劇情。
變成喪屍的男主一步步挪近，女主帶著哭腔求饒。
競走十年了——！！！
女主被喪屍攻擊後，鏡頭拉遠，原來是某個劇組在廢棄工廠拍戲。
導演出現在畫面中，衝著女主千夏大吼：
“你的演技遜斃了！因為你的整個人生都很虛假！”
接著憤而離場，丟下一臉懵X的千夏。
在安撫兩名演員時，化妝師奈緒聊起了導演選中這個拍攝地點的原因：
這兒原來是個（bei）有（zu）名（zhou）的淨水廠，軍方在此秘密進行過人體實驗。
千夏和男主小光聽得正入迷，不料活喪屍正在門外向他們逼近……
必須承認的是，儘管影片開頭懸念叢生，但前半個多小時對觀眾並不友好。
晃到催吐的手持跟拍，粗糙的表演，各種蜜汁尷尬的對話。
看得出貴組很是缺錢了。
再加上故意賣關子的劇情介紹，看起來就是一偽紀錄+喪屍題材 的混搭。
除了“一鏡到底”四個字，尚算吊人胃口。
我知道你們會說，裝什麼高大上，不就是扛個攝影機玩跑酷嗎。
放著《殭屍世界大戰》、《釜山行》那樣的大場面大製作不看，來這兒陪一幫小兒科胡鬧，這不是吃飽了撐的？
少年啊，你太天真了!
作為年度現象級黑馬，《攝影機不要停》最大的魅力，恰在於它腦洞大開的劇本設定。
催眠般的“正片”放映結束後，我們從深山老林回到現代化的東京，這才瞭解到故事原委。
· 劇 · 透 · 預 · 警 ·
開頭脾氣火爆的導演是個名不見經傳的十八線小角色，這天某電視臺的喪屍片臺開播，找上門請他拍攝一期特別節目，連企劃案都想好了。
要求有多坑爹呢？指定喪屍題材，37分鐘一鏡到底，還得全程現場直播。
怎麼看，都是不可能完成的任務。
但是我們勇敢的小導演沒有退縮，畢竟機會難得，成名在此一役！
就這樣，他帶著一支吊兒郎當的劇組，和自己的老婆孩子（??）來到深山中，準備假模假樣地完成合約裡的任務。
簡陋到無法直視的劇組
豈料倒計時末尾的那聲“Action！”，便是災難開演的信號。
先是在開拍當天，飾演導演和化妝師的兩名演員突遇車禍，於是導演本人補位頂上：
同樣自告奮勇的，還有他的賢內助——曾在年輕時闖蕩演藝圈，卻因拍戲事故退隱的老婆。
除了被車撞缺陣的，還有開機前喝大了的，鬧肚子停不下來的，和腰疼拿不穩機器的攝影師……
狀況百出的片場，眼看就要亂成一鍋粥。
臨時喊CUT嗎？
不，為了屏幕前的觀眾，the show must go on.
不少二刷甚至N刷的網友表示，那些第一遍看尬出天際的點，在揭開“真相”後讓人笑到頭掉。
以套路做開頭，反套路結尾，如此精妙的結構，註定了《攝影機不要停》是一部嚴禁劇透的電影。
劃重點：這種劇透可不是普通意義上的，畢竟，很多人在提前知曉結局的情況下，仍會為了生動的情節追看下去，從中咀嚼出無窮興味。
但相信我，打開此片的最佳姿勢，便是遠離短評區，屏蔽掉一切惹眼的彈幕和關鍵詞。
隨後便會在撐過幼稚，平淡，讓人直呼WTF的前半段後，迎來遍地高能，啊不，是核能的集中噴發。
比如掉在地上的攝影機怎麼又撿起來了？
女主這是要領便當的節奏？？
這段長達3分鐘的浮誇尖叫又是怎麼肥事？？？
嘛，答案還是等你自己去揭曉吧。
比起這種“真香”的反轉，本片最為人稱道的，還是它對於「匠人精神」獨闢蹊徑的詮釋。
眾所周知，日本人是出了名地敬業，不論以什麼工種為題材的電影，都能被拍得神聖，莊重，又不失生活的溫度。
譬如奧斯卡最佳外語片《入殮師》中為逝者化妝的葬儀師，賦予生命最後的尊嚴和詩意。
關於小野二郎的紀錄片《壽司之神》，讓我們看到這位享譽全球的米其林三星大廚，對於食材傾注的極致耐心。
榮登《電影旬報》2013年十佳榜首的《編舟記》，講述了“玄武書房”的工作人員耗時15年編纂一部大型詞典的故事。
他們在辭海中暢遊，也為自己找尋到人生的座標。
不過，同是刻畫低調而有內涵的匠人之心，以上幾部總的來說都算“正劇”。
相比之下，更顯得《攝影機不要停》如一股泥石流，能從同類型中脫穎而出，成為爆款網紅片，也就不奇怪了。
這種無厘頭又熱血的畫風，還能找出先例嗎？
倒也不是沒有。
去年由詹姆斯·弗蘭科執導的《災難藝術家》，同樣聚焦於一部曠世奇作——《房間》的誕生過程。
一舉入圍奧斯卡最佳改編劇本，金球獎最佳喜劇片等多項大獎，成為年底頒獎季的高分大熱。
影片原型人物托米·韋素，代號“猥瑣哥”，是個身世極為神秘的獨立導演，網上資料的匱乏程度，幾近於“查無此人”。
韋素本尊和腐蘭蘭
這位大仙自掏腰包600萬拍完了處女作，最後賠得血本無歸，還遭到了評論界隊形一致的撻伐。
imdb
3.7，爛番茄26%。
真·爛片中的戰鬥機。
表現雖全方位撲街，卻並不妨礙它在cult迷心目中的地位，從DVD火到文化衫，成為地下流行的代表。
“You're tearing me apart,Lisa!”
時至今日，這部電影至今還在美國少數院線定期上映，雖然場次不多但場場爆滿,連很多好萊塢一線大咖也被它圈粉。
原因嘛，只能說這片子有毒！
《災難藝術家》創意的落點，正和《攝影機不要停》相近，通過對“低俗小品”的重新解構，讓爛片擺脫被群嘲的命運，使其達成扭轉，最終昇華為堂吉訶德式荒誕，心酸的勵志傳奇。
拍得爛算什麼，只要爛出風格，爛出態度，爛出境界，明年小金人非你莫屬。
《攝影機不要停》全劇組在東京電影節紅毯上
不少人因此調侃說，畢志飛和郭敬明要是有這覺悟，把正片和拍攝花絮剪到一起，《逐夢演藝圈》和《小時代》定能成為五星神作。
Sorry啊，這我可不同意。
表面看來，以“猥瑣哥”和日暮（《攝影機不要停》中的“導演”）為代表的底層電影工作者，的確是一幫才華配不上野心的loser，可他們對於職業的執著付出，一腔真誠而笨拙的傻氣，足以打動每個向現實低頭的人。
在工作人員因現場事故連連，打算通知電視臺切斷信號時，日暮衝著鏡頭喊出了那句靈魂宣言——“攝影機不要停！”
直播有驚無險地結束後，臺裡的金主們站起來笑著擊掌，動身趕往慶功宴。而剛剛經歷了過山車般的37分鐘，累癱在天台上的幕後功臣們，又有誰能記住他們的偉大呢？
或許名聲和報酬並不重要，每個人臉上快活的微笑，足以說明一切。
姜文兒你好啊
如此看來，導演上田慎一郎的目的，絕不在於為“爛片製造者”洗白，而是致敬每個認真做夢、因努力而發光的草根人物。
扛攝影機的那位逗比便是導演本人
在即將過去的一年裡，我們見證了太多逆襲的神話。
從鎂光燈下揮灑汗水的101女孩們：
一路打怪升級攀上權貴頂端的魏瓔珞：
再到任素汐、章宇等國產良心演員姍姍來遲的春天：
多少無名之輩翻身的背後，總是百戰艱辛，不由讓人思考何為“成功”的秘訣。
這個世界從不缺少雞血和雞湯，前提是，你能為了夢想拼到哪種程度。
還在迷茫掙扎的話，希望這部電影能給你答案。
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