以诡异独特风格闻名的导演蒂姆·波顿，曾于2001年执导重摄电影《决战猩球》，由马克·沃尔伯格主演。虽然票房反应不俗，但评价却略为普通，或许是因为题材的限制，电影内容无法呈现许多提姆波顿过去熟悉与娴熟的风格，成为不甚成功但也不算失败的作品，娱乐性充足，但缺乏足够论辩的议题支点，而蒂姆·波顿一贯熟悉的黑色喜剧要素也较不突出，《决战猩球》难以在影史上留下深刻的印记。
二十世纪福斯于2011年再次重启了整个猩球系列的计划，摄制出《猩球崛起》。别于2001年未来科幻世界的版本，《猩球崛起》从当下人们熟悉的社会世界观描述而起，而非从人猿已经统治地球的结果倒述，让观众能对于整个世界观投入更多认同感。《猩球崛起》虽并非惊异之作，但是一部结构四平八稳而完整的作品，赋予大家熟悉的故事崭新的生命力，成为当年夏暑的大黑马。
《猩球崛起：黎明之战》挟带前集的气势登场于夏日的银幕盛宴，究竟《猩球崛起：黎明之战》能否再度延续首集的优势在下一城，还是再度陷入续集电影的陈旧命运？
科技与人文的完美结合
从2009《阿凡达》问世以来，电脑动画特效技术有了关键性的突破，这个关键性突破的推者可追溯于《指环王》三部曲里的角色「咕噜」，这个角色是首次演员与动画技术的完美整合，也因此让詹姆斯·卡梅隆决定启动搁置多年的阿凡达剧本，并让这项电脑动画技术再次大为升华，而《阿凡达》的制作团队也肩负起了《猩球崛起：黎明之战》的制作任务。
《猩球崛起》的惊艳并非在于新颖的剧本，而是利用电脑技术诠释出情感生动的虚拟角色，在人类与猿人之间找到一个微妙的情感平衡。过去确实有不少相似的剧本，但可能碍于技术而牺牲了一些剧本上的可能性。《猩球崛起》动画技术的珍贵并非仅于视觉刺激的突破，而是它能借由精湛的科技来呈现演员的每一个细微的情感表现，让人类与其他生物互动的情节增加了许多可能性。
公元1954年，日本东宝公司推出了特摄电影《哥斯拉》，这部电影从策画到公映只有半年，为了缩短拍摄时程，导演放弃了国外怪兽电影流行的黏土人偶定格拍摄，改以演员穿上怪兽布偶装在都市模型间进行破坏的方式拍摄，创造出另类的电影拍摄方式。这样传统的拍戏手法看似过时，实际上这样的观念已经转为动态捕捉系统的拍摄方式。哥斯拉率先开启了人类世界与未知生物新形态的互动想像，而这样的想像一直被延伸至今，只是过去的布偶装变成电脑中的3D模型，演员可以更自在地展现肢体的力量。电脑能捕捉的不仅是演员的肢体动作，甚至连毫米的脸部肌肉变化都不会遗漏。
演员Andy Serkis曾为《指环王》的咕噜与《金刚》的金刚担任动态捕捉演员，赋予虚拟角色更丰沛的生命力，之后在《猩球崛起》系列继续担任猿人主角「凯撒」的演出。Andy Serkis在首集演绎出猿猴历经人类社会化的过程，循序渐进的转变相当自然而具有说服力，猿猴与人类的行为特征能够兼容并蓄，原始中又带一点文明的习惯，微妙又不突兀，在《猩球崛起：黎明之战》中Andy Serkis展现出凯撒更为复杂的心理层次，它已是老练的族群领袖，亦是一家之主，处理族群的纷争亦要面对儿子的难题，Andy Serkis诠释出凯撒的欢欣与忧愁的百感交集，并与其他猩猿同伴有着繁复的肢体语言互动，展现出更多元的社会行为特征。
电脑动画曾经被担忧会取代真人演员，但Andy Serkis证明这样的忧虑是多余的，真实演员的底子与高科技电脑技术的相结合，才能为电影带来更多的可能性。在早期电脑动画的发展，那些虚拟的生物多半扮演掠食者的角色，所以情感上的问题并没有太多的关注，直到电脑特效趋于泛滥，电影公司才开始思考如何在动画角色上灌注更多的真实情感，毕竟要使人感动，必须要根据于人性作为创作的原点。
Andy Serkis于《猩球崛起：黎明之战》的表现再次惊艳于众人，并没有陷入续集电影的窠臼难题，反而用自己的方式让凯撒「成长」到新的境界。
娓娓道来
先前《决战猩球》的故事构架是由果来述因，所以没有描写猿猴经历人类社会化的过程，让观众与故事中的角色有了一段情感上的隔阂。在《猩球崛起》中导演引领观众跟随凯萨的脚步，从一只猿猴的视野去体验由爱生恨的过程，传统而古典的故事结构加强了情感的刻划层面，没有任何哗众取宠的刻意创新来稀释电影情感的强度，就算剧情发展在预料之中也能被真挚的情感所动容。《猩球崛起：黎明之战》进而将首集的议题加以延伸，轰轰烈烈的革命之后，凯撒所要面临的是种族间的歧异与背叛。
《决战猩球》承袭了早期科幻电影的风格，主要都是演员上装以及众多真实道具进行拍摄，好处在于有种舞台剧风格的表现方式，但因为细节呈现的不够多，无法连接观众们现实生活的经验，整个世界观会显得有些疏离，在加上故事直接以果究因，因此产生了仅能假想猿人统治人类的局限，中间没有陈述的部分太多，以至于观众无法对于猩猿们曾被迫害的经历产生同情，由于猿人是由演员上妆演出，尽管演员尽最大的努力表现猩猿的动作特征，但人类的身理构造注定与猩猿有所区隔，所以仍旧存在了些许的违和感。
《猩球崛起》系列有一种宏伟史诗的企图心，从我们熟悉的世界作为出发点，将人类的文明的兴衰娓娓道来。在《猩球崛起：黎明之战》中凯撒的视野从个人逐渐扩展至整个群体，把整个社会模式做了循序渐进的描述，所以它并不是如一般续集电影仅为了商业价值而延续，这两部作品有着承先启后的关系，皆是整个史诗不可或缺的一部分。在凯撒率领众猿掀起革命之后，族群间的纷争与矛盾接踵而至，由于凯撒对人类怀有思念的情感，始终无法认同伙伴柯巴对人类先下手为强的提议。拜先进的动画技术之所赐，电影可以呈现更多猿猴的社会模式，观众能深刻体验到它们对于人类的顾忌与恐惧，为后来发生的悲剧产生更多的同理心。
剧情中不时穿插原先和乐的气氛瞬间变为剑拔弩张的桥段，增加了剧情上张的张力，传达出异族之间潜藏的冲突危机，更凸显出整部电影响要论述的主旨，信任的基础是在经历了许多濒临破裂的危机之后建立而起的，在冲突中逐渐了解彼此，但和平的建立通常得付出不斐的代价，处处是转机，但也处处是危机。无论是猩猿族群或是幸存的人类，两方都有对于异族怀抱强烈不安的角色，曾经遭受长期实验折磨的猿猴「柯巴」，以及痛失亲友与军队同袍的人类首领德雷福斯（加里·奥德曼／饰），两个角色形成一个对照，尽管两方都有人乐观的看待彼此的未来，但两个既敌对又相像的角色成为整个剧情的引爆点。而电影将柯巴对于凯撒从敬畏转变为怨恨的过程描写得相当流畅，但可惜的是德雷福斯的描写稍微弱了些，但仍旧不影响整部电影的水平。
《猩球崛起》原先就有传统史诗的元素，《猩球崛起：黎明之战》里的味道更是浓厚，为了抵抗暴政而号召革命，之后又因为理念的分歧而造成种族的分裂，这都是舞台剧文本或是现实社会中所熟悉的故事，而这样的传统文本更能符合科幻电影一贯的警示精神。第一集着墨于科技的灾难现像还是比较多，但第二集绝大部分描写着夺王篡位的希腊史诗剧目，保有了舞台剧的剧情风格，亦能延续首集科幻的氛围，在加上导演熟练的剪接节奏，让这个回归传统叙事构架的作品不显的老套，反而让整体更加稳重而扎实。
鸽派与鹰派
好的电影所能讲述的不仅是善恶的对立，而是将整起对峙事件视为一个无法避免的悲剧。就如宫崎骏所言，在他的作品里并没有任何真正的坏人，有的只是背负了各种无奈而相互起冲突的人，简而言之就是「鸽派」与「鹰派」的对立，而《猩球崛起：黎明之战》亦有同样的精神。
凯撒认为只要井河不犯，即使被人类察觉到它们的存在也未可厚非，但曾经遭受人类实验折磨的柯巴主张应先发制人。柯巴没有如凯撒般的幸运曾感受过人类的温情，它一生中都在承受人类最残酷的面向，他亦算是悲剧性的角色，只是破坏力强盛的鹰派性格会让人感到惧怕。柯巴的存在更是映证凯萨虽然身为革命领袖，但仍是有智慧上的极限，他对于苦口婆心的柯巴动粗，逾越了过去谨守的领袖戒律，将原本千疮百孔的灵魂催化成引发战火的恶魔，他没有抚平柯巴内心的伤痛，为了顾及大局而动怒，无疑是在柯巴的伤口上倒盐。
恶人之所以为恶，有时候是因为心中对于良善的少许冀望遭受摧毁，进而对命运的狎弄与孤寂发出震天的怒吼。在柯巴狰狞的表情之下，隐藏着不被救赎的哭喊。
由加里·奥德曼所饰演的人类首领德雷福斯，他与传统的反派形象有段差距，虽然他戒防猩猿而搜罗大量军火，但也仅于防御而没有主动引战。虽然剧情有描写到他对于逝去亲人的思念，较遗憾的他退场仓促了些，鲜少表现出他复仇心切的一面，无法与柯巴形成一个鲜明的对照。若他能在电影后半段与主角对于猿猴的信任产生激烈的辩驳，并在遭群猿攻击后引领众人反攻猿猴的村落，想德雷福斯这个角色的位置会更明确，更能传达出仇恨轮回无解的无奈。
德雷福斯不能算是完全鹰派的角色，他是一个能洞见危机的优秀领导者，并给予男主角与凯撒交流的机会，并未躁进地挑起战火。但他无法从悲伤记忆的洪流中自拔，让疯狂吞噬了最后一丝的理性，终究还是亲手毁灭了自己。
柯巴与德雷福斯都是无法从仇恨深渊挣脱的角色，也都是人类文明的受害者。柯巴曾遭受惨无人道的对待，但也因为人类研发的病毒而受惠，拥有了高等智慧并获得自由，然而身心受创甚深的他早已无心去加以理解；德雷福斯他并未残害猿猴，却也蒙受人类的文明之害，因为猿流感而痛失至亲与军中袍泽，对于猿猴们相当怨愤与戒慎，将自身所有的不幸归咎于猿猴们。他们没有相互理解的机会，成为仇恨轮回难解的结。解铃还须系铃人，但要解一个大结还必须仰赖于两个系铃人的合作。
《猩球崛起：黎明之战》比较特殊的地方，并非将人类一昧地描写成完全的掠夺者，猿猴们反而是主动侵略的一方，在不同的物种身上重新审视人类历史上不断循环的仇恨死结，我们看似如此相异，但有时却又如此相像。凯撒以震慑的声音吼出「NO！」严厉地拒绝人类的追杀之后，他也以同样的呐喊想要拒绝种族的分裂与对峙，咆哮中带了几分悲怆。在这场人猿大战中我们看不见正邪的角力，只有一场无法遏止的悲剧。
古典路线再深掘
有了《猩球崛起》的厚实基础，让《猩球崛起：黎明之战》的表现更上一层楼，无论是剧情与场面都比起前作更加宽广，并非仅于狗尾续貂的商业之作，不只保留了传统科幻电影的人文精神，还藉由精湛的电脑动画技术增添电影的情感，拉近了观众与角色之间的距离。
自从特效技术一日千里之后，许多电影就像是化学加工食品一样，稍纵即逝的视觉快感之后带来的是深远的空虚。《猩球崛起》就像是一道费工的传统料理，看似传统而无新意，尝了一口却觉得后劲无穷，故事的余韵相当强烈而动人。《猩球崛起》系列示范了传统文学形式与科技的成功融合，在古典路线之中深掘出更多的可能性。
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