80年代，是好萊塢邪典電影的黃金時代，很多經典系列的開端都起源這個時間段期間。比如胖哥之前介紹的《怪形》《變蠅人》《活跳屍》等，
這些影片的怪咖導演們沉浸在濃厚血漿，不明液體，肉體溶解，腐肉遍地的狂歡中，嗨到忘乎所以，精疲力盡，身體透支。在傳統特效和故事性上，他們各有所長，風格不一，勢力不分左右。但要論影片的思想深度，胖哥最服氣的還是有“黑暗哲學家”之稱的英國籍導演可利夫·巴克。
“恐怖之王”的稱號不是人人都能受得起的，在斯蒂芬·金面前，唯有可利夫·巴克能一較高下。可利夫·巴克作家出身，半路出家開始拍電影，1986年指導的第一部長片《Hellraiser》就讓他“一戰封神”。
自導自編，影片根據他自己的小說改編而來。憑藉自己的高超的繪畫技巧，拍片的分鏡頭都出自他自己之手。《Hellraiser》幾乎就是作者性導演風格的完整體現。
《Hellraiser》被譯為《養鬼吃人》（或譯《猛鬼追魂》），片如其名，故事格外離奇驚悚。它有著《變蠅人》和《怪形》中，靠精細的化妝技巧和天馬行空的想象力，製造出的，能夠讓人心跳漏拍，大腦短暫卡崩的怪奇場景才。
邪魔回魂，從地板爬起，從一灘汙血，恢復成腐肉身軀的場景至今令人不寒而慄，幾十年過去後催吐效果依然不減，惡趣味跨越時空撲面而來。在那個沒有電腦CG的時代，這一場面可謂特效化妝的巔峰表現。
如果你對藕斷絲連的人體結構頗有雅好，我相信《養鬼吃人》絕對會是你心中的不朽聖經。但可利夫·巴克的影片高於一邊的80年代怪奇電影，不同於普通的磨房電影，僅僅追求視覺上的誇張和驚悚，不完全靠剝削身體去製造恐懼。他的恐懼深入內心，猶如心理學的病態體現。
大量的鮮血和被撕成碎肉的屍體挑戰了很多人的感官承受極限，大膽而固執的探索和表現黑暗和慾望，那些人類主觀世界的謎題禁區更讓人飽受精神上的無情摧殘。《養鬼吃人》代表著恐怖類型電影的最顛峰。在電影圈裡，再沒有第二個人，可以像可利夫·巴克一樣不斷的探索和思考人類恐懼的本質。別的導演是藉助恐怖這個主題來敘事或共情，而可裡夫·巴克藉助恐怖和黑暗來展示靈魂。其作品強調的不只是瘋狂、顛覆、破碎、墮落等主題，他就好像一個苦行僧，希望藉助肉體的痛苦來達到靈魂的救贖，那種由魔入道的境界。
這和另一位怪咖導演巴斯卡·勞吉哈拍攝的影片《殉難者》頗有類似。《養鬼吃人》講述了這樣一個獵奇和香豔的故事。萊瑞妻子朱莉搬到了哥哥弗蘭克的屋子裡。萊瑞一次意外的出血，讓死去的弗蘭克在屋子裡復活，但他僅僅恢復了部分地軀體，需要更多人的鮮血才是完全復原人形。朱莉之前一直和弗蘭克保持著不倫關係，弗蘭克在性上的狂熱，讓朱莉著魔不已。
為了再次享受弗蘭克“愛的熱烈”，她通過引誘其他男人的方式，讓弗蘭克一步步恢復原貌。最終，她甚至不惜奉上了丈夫萊瑞的身體助其復原。萊瑞一婚時的女兒克雷斯蒂，也成為了弗蘭克的獵豔對象。
在這個邪魔版“武大郎和潘金蓮”的狗血故事背後，那個神秘的魔盒才是貫穿整個系列的關鍵靈魂。
弗蘭克死亡和重新復活的原因皆因魔盒。弗蘭克在慾望的驅使下開啟了能夠打開地獄空間的魔盒，但他得到的只有地獄使者pinhead給他的鐵鉤，肉身被撕碎，靈魂墮入地獄，成為祭品。
鮮血和殘破的軀體是克里夫·巴克作品中的符號，象徵著恐懼，慾望等人類最原始的情感。而《養鬼食人》系列的反派Pinhead才是影片正在的主角。
那滿臉插滿了鐵針的傢伙就是一個冷酷的修道士，他的出現永遠伴隨著無數的鐵鉤和屍塊。他才是全片的恐懼之源，扮演著地獄審判者的形象。Pinhead是導演可利夫·巴克企圖用痛苦去淨化靈魂的施行者。影片裡帶有原罪的人，似乎只有在身體被撕裂，嘗受到痛苦的懲戒之後，才能得到靈魂的救贖。
肉身總是原欲的載體，是不潔的容器。在影片中，慾望和恐懼盤旋交錯，讓人迷醉，又讓人焦慮，這種複雜矛盾的情緒是可利夫·巴克影片最獨特的體驗。片中的弗蘭克和朱莉就是慾望的表徵，特別是女主角朱莉，從看到弗蘭克的照片開始，她就陷入了慾望的眩暈中，逐漸沉迷，不惜勾引殺人，甚至弒夫。弗蘭克更是被慾望操控的野獸，欺騙朱莉，換回肉身，卻過河拆橋，不但再次睡了親弟弟的妻子，還盯上了亭亭玉立侄女兒克雷斯蒂。
雖然沒有上演《活跳屍》中的“屍”吻，卻也惡趣味十足，看得人又愛又恨，一陣噁心，又欲罷不能。《養鬼食人》絕對是80年代怪奇電影的巔峰代表作之一，那個帶有點哲學意味的魔盒是人類慾望和恐懼交錯的象徵，慾望看似甜美，卻會吃人；恐懼讓人逃避，卻能淨化。
可利夫·巴克為《養鬼食人》奠下了完美的開局，後面接連多部系列之作，他雖沒有親自指導，也收穫了影迷的認可，其暗黑風格已經深深植入到了影片各個元素當中。
當Pinhead吼出“我要撕碎你的靈魂”時，我們依然能感到陣陣寒意。
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