一、氣息與共鳴互動
真正做到了丹田用氣，同時喉頭開啟，上下有一根管道，共鳴從喉部通到胸腔、口咽腔、鼻咽腔。有了丹田用氣，獲得了三個主要共鳴腔組成的混合共鳴，反過來促進了氣息的運動與流通。吸足了氣，在丹田主導下，充分地將氣呼出來，用均勻、持續、有力的氣推動共鳴。
二、氣需更流暢
有些學員唱較高的音階時，氣息的流通、壓力還不如中聲區時，應懂得高聲區的氣息只是比中聲區略強一點，甚至相差無幾，需要的是更通暢，聲帶的張力需提高，部分振動或邊緣振動，過強的氣息，使聲帶擋氣的負擔過重，會引起喉部的緊張。
三、下顎放下、舌頭放鬆
下顎充分地放下、後縮，舌頭跟著放下、放平，軟口蓋抬起，牙關放鬆，頭部適當抬起，不讓下顎壓喉頭，練a（啊）音，氣息十分流通，聲音振動感強，無停頓的感覺，口咽腔前後部都有共鳴。
一個人彈吉他的前視圖
四、像說話、像呼喚
唱歌的“唱”字，不像說話那樣隨意、簡單，是經過長期訓練而形成的一種技藝，有的人是無意中學的，依靠聽廣播自學，有的人專門跟專業老師學，快的僅幾次或幾個月，慢的需幾年。用氣唱、用共鳴唱，放開唱、放下來唱，既要象說話那樣自然，又要象呼喚那樣有激情。
五、共鳴在管道內形成
鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、腰部四周等都好像分別置入一個皮球，從下到上連接起來變成一根比人體還雄壯的管道。共鳴在管道內形成、發展。民族唱法總是偏重於口咽腔的共鳴；中洋結合的唱法：在美聲唱法的基礎上吸取民族唱法的風格，聲音的迴旋空間、力度變化、起伏更大些。
六、多彩多姿的音色
個人的嗓音特點有所不同：象長笛、小號、長號、圓號、單簧管、雙黃管、小提琴、大提琴等，高明的歌手一人在一首歌中能唱出不同的音色。共同點：共鳴腔一般都是圓柱形，歌手的發聲器官上下聲道同樣是圓柱形，共鳴在圓柱體內形成，同時衍生出新的共鳴波。歌手要任其自然，更要因勢利導。為什麼二重唱受人歡迎，這是因為將兩個聲部結合在一起，具有多彩多姿的聲音色彩。
比利科巴姆帶活冰克拉科夫，波蘭在舞臺上
七、七個唱好
唱好六個母音；唱好自然聲區、中聲區；唱好換聲點、攻下高聲區；唱好輕聲；唱好閉口哼鳴；唱好一個“啦”或“咪”；唱好一個“C”聲。先在室內唱，後到曠野上唱；對著空的熱水瓶唱，對著水管唱；站在門後，全身站直，靠在門上唱；轉動頭唱，檢驗頭頸是否放鬆；放開牙關唱，頭微微抬起。
八、用口吸、用鼻吸
張開口吸氣，然後發聲；上下嘴唇微閉，用鼻吸氣，然後發聲，將兩者比較，是哪一種吸氣方式所吸的氣深入、足夠有力，當然張開口吸氣對於練習喉頭開啟是有幫助的。用手掌放在口外2-3公分，不帶聲呼氣，會有一股熱氣衝擊手掌；帶聲呼氣，加上抬起軟口蓋，同時注意獲得胸腔共鳴，似乎直接從口內呼出的氣甚弱。
九、六個母音加一個母音
六個母音按次序發統一音，然後依次在前面加某一個母音，並且保持此母音的特徵，即在此母音的狀態下發其他母音。反覆練習1-2、1-3、1-4、1-5、1-6、1-7，觀察、體驗氣息壓力，聲帶張力、聲門閉合度的變化。發較高的音氣息的流速要快，但不可強烈衝擊聲帶。
十、雨傘撐開，持續不變
發聲器官的開啟，如喉頭、咽腔、鼻腔、胸腔等，即可當作半打哈欠、微笑狀態，也可當作將一把雨傘輕輕撐開，並自始自終保持基本不變。發聲的難點就在於原先的正確狀態會起變化，記住：要保持不變，讓雨傘保持撐開的狀態。
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