作者|李春暉
一個常年困擾群眾的問題：《魔幻手機》啥時出第三部？
盤點90後的“童年神劇”名單，《魔幻手機》必然榜上有名。除此以外還包括《寶蓮燈》、《寶蓮燈前傳》、《仙女湖》……
但少年硬糖君尚未知曉的是，這些神劇居然系出同門——編劇九年老師，您這是制霸了央視神劇圈啊。
雖然當年在央八看《魔幻手機》，既是硬糖君必備的暑期消遣，又是邊看邊喊“天雷滾滾”。但如今回頭來看，這一系列劇集顯然是被嚴重低估的。
在適應中小學生趣味的外殼下，其緊湊節奏、鮮明人設，完全是今天熱門劇集的標配；而針砭時弊、關注現實問題，又是越來越娛樂化的影視劇所缺少的價值內核；更不用說那時的電視劇不注水，簡潔明快的處理絕不拖泥帶水，喜劇效果也是槓槓的——順便說，為什麼現在的喜劇類型電視劇好像少了？
童年魔幻劇謝幕，取而代之的是玄幻網文大IP的粉墨登場與譭譽參半。其中固然有產業演進的必然性，但硬糖君更想知道，當年的這些內容生產者，現在幹啥呢？
九年在寫網文。是的，《魔幻手機》的編劇也開始寫網文了！這無疑是專訪九年第一個驚到硬糖君的大八卦。
當年的央視收視王，如今也加入了阿里文學，開始在書旗小說連載自己的魔幻新作《驚天大狗》。而這是編劇對新媒介的投降還是編劇在新戰場的進擊？為了不斷將自己嵌入新的產業邏輯，編劇和網文作者都面臨怎樣的選擇，又需要精進怎樣的能力？
編劇遛狗時在想些什麼？
“有一次我遛狗時忽然想到，如果我的狗長成了驚天大狗會怎麼樣。”九年笑道。
那是2015年的一次歷史性遛狗，《驚天大狗》的故事也就從這裡開始。看出點什麼沒有？村上春樹靠跑步，九年靠遛狗，閉門造車不中用啊，咱們文字工人也得動起來。
光是聽名字，《驚天大狗》就絕對和《魔幻手機》是兄弟倆。但不同於以往從神話中取材，《驚天大狗》的靈感來源是現實生活中九年的愛犬。
小說中性格嗨狂、因誤食科研製劑而體型變化驚人的泰迪，與九年愛犬同名，都叫瓜子兒。不過，小說中瓜子兒的主人是腦洞少女小兮，這莫非就是九年老師少女心的具象化？而在這段人和狗的相處中，小兮的三觀不斷被瓜子兒的性格和體型顛覆，展開了一段笑中帶淚的奇幻之旅。
不同於傳統影視劇始終將男女婚戀作為最大主題，九年的作品一直呈現著更多元的情感世界。
《寶蓮燈》的母子情、《魔幻手機》的人機戀、《仙女湖》的人神戀，《箭在弦上》的家國大愛，再到如今《驚天大狗》的寵物奇緣。而《驚天大狗》也是作為知名編劇的九年第一次涉水網絡文學。
“其實不管做什麼，興趣是第一位的，能勾起你自己的興致最重要。”九年說。
看出來了，起碼狗一直被九年格外偏愛。一句“天地無極，萬里追蹤”，跟隨哮天犬的無敵嗅覺穿越時空，我們看到了十三年前的《寶蓮燈》；而今年的《護寶聯盟》裡，又驚現進口版“哮天犬標配鼻子”——一個靠氣味尋寶、辨古董真假的美國文物販子戴維。
但狗雖然司空見慣，《驚天大狗》這種類型的網文卻很罕見，甚至難以歸類。“《驚天大狗》算是奇幻類作品。我進入影視創作時對於神話、魔幻比較擅長，中間也做了抗戰劇、年代劇，感覺不如這些反響更好、我自己也更喜歡，《驚天大狗》算是我創作風格上的迴歸。”九年說。
搞明白了，在硬糖君失去《魔幻手機3》的那些年，九年跑去拍了硬糖君老媽最愛的《箭在弦上》。現在九年再次迴歸，童年神劇的下半場終於有了著落。
“熱門類型可能相對保險，但我更喜歡嘗試新東西。而且，專業人士的判斷往往也不是那麼準。當年兩部《戰狼》行業裡的人都不太看好，結果火成那樣，大家瞠目結舌。我做《魔幻手機》的時候，也沒有幾部穿越作品，《魔幻手機》等於是帶起了穿越的風潮。希望《驚天大狗》也能帶起這樣一波風潮。”九年說。
2018年11月16日，陪伴九年13載的瓜子兒離開了。瓜子兒缺席了這部關於自己的小說的發佈會，但陪伴的情感、人與狗的故事卻仍在延續。或許這就是我們之所以不斷書寫的意義——將剎那凝結為永恆，把珍貴的好好珍藏。
奇幻中的現實力量
如果我們將《魔幻手機》看作一部國產超級英雄劇，那麼它顯然流露出了不同於歐美同類題材的品質：比起保衛地球，我們的超能力者更願意解決普通人生活中的日常難題和違法犯罪。
硬糖君願意稱其為“片兒警超英”，比漫威、DC那可接地氣多了。看過《魔幻手機》的同學們想必都還記得，主角用超能力解決的問題不僅實際，現在看來還很有時代性：
打擊盜版、環境汙染、貪腐瀆職……都是20世紀初的熱點話題，不止一個老少年在回味時為其正能量和三觀點贊。“寓教於樂”很多時候像個南轅北轍的口號，但它還真做到了。
但不知是審查壓力增大，還是影視市場變化，《魔幻手機》、《武林外傳》這樣一批具有現實諷喻性的架空劇逐漸退出電視舞臺。儘管這兩年科幻、奇幻題材再次流行，國產特效也有了長足進步，但卻往往只見天馬行空，難尋人間世相，很難引發觀眾的共鳴和共情。
“多種原因造成的吧。這類題材劇的編劇普遍比較年輕，還沒有完全成熟。年輕作者可能在奇幻、魔幻方面很有創造力，但對現實生活的體驗稍微弱一些。”九年說。
缺乏生活體驗，這也是觀眾近年對劇集、編劇的集中詬病。傳銷導師一樣的互聯網創業者、過於理念化的大導電影、懸浮偶像劇，但事實上，即便是古裝劇、奇幻劇，能打動人的也是共通的現代情感，是后妃升職，是王子復仇。
“我們看到很多大作家，過了頂峰後也寫不出來了。為什麼會枯竭，因為他的生活體驗沒了，因為他成了大作家之後沒有正常人的生活了，這個很要命。而年輕作者本身又生活經驗不足。有足夠的生活體驗，能夠觀察到身邊的人，這是所有創作都需要的過程。”九年說。
然而一旦選擇以寫作為職業，註定了大部分時間都要獨處，九年自己也不例外。而真實相處13年的愛犬“瓜子兒”，也就更成為其靈感源泉。
當13年前，茶杯大小的瓜子兒被好友揣進衣兜裡，帶給了九年，一人一狗便開始了一段“孽緣”。這年頭鏟屎官遍地都是，但國產動物題材文藝作品卻似乎比早年還稀少。關注人和動物相處的《驚天大狗》，也算填補市場空白了。
但說到貓貓狗狗，也是個嚴峻的現實問題，是撕三觀的重災區。遛狗牽繩問題、城市大型犬問題、貓奴狗奴問題，隨便一個都能在社交網絡怒撕三百回合。
事實上不止這些，據九年透露，和《魔幻手機》一樣，很多社會問題在《驚天大狗》中都會觸及，是用超現實手法反映人、狗以及社會之間的嚴肅現實問題。
那麼，“三觀正”的寶座，九年在新時期還能坐穩嗎？“文娛作品肯定還是教大家學好的嘛，不能把大家帶壞了，我覺得這是基本的準則。只要作品是教人學好的，其他怎麼撕都不怕。”九年說。
編劇、網文與反向定製
從編劇到網文作家，其實也不算九年的轉行。事實上，作為網文的《驚天大狗》，是綜合IP開發項目的第一步，其影視劇本、漫畫都在同步推進。
在此前，九年編劇的影視作品也曾多次被改編為小說，這次則是小說前置。看上去只是內容衍生順序調換，背後卻是十年間泛娛樂產業邏輯的重大變遷。硬糖君還記得很清楚，早年也買過如《大明宮詞》這類影視改編書。但這種影視→小說的改編邏輯，本質是對劇集的變現，並不會進一步擴大用戶群，只是將衍生品賣給部分劇粉。
這幾年流行的小說→影視，則是通過核心粉絲和大眾內容形式結合，不斷擴大用戶群、孵化IP價值。
“以前我們做影視就是做影視，現在也希望能和阿里文學合作，一魚多吃。而且小說可以每天更新，在前面開路，先讓大家對故事熟悉了，再推出影視，應該是比較好的方式。”據九年透露，《驚天大狗》是自己系列超級英雄計劃的第一部，後續《魔幻手機》裡的人物也可能會衍生出類似內容。
隨著網文IP對漫畫、影視、遊戲等行業的影響力不斷加強，文學已經進入到多界共生、價值融合的全新時代，這就要求內容創作者必須具備更強的跨界能力。作家編劇化或者編劇作家化，都已經是大勢所趨。
根據阿里文學今年7月發佈的數據，從2017年下半年到2018年7月，300多天的時間裡，阿里文學完成超過百部作品完成衍生或授權，衍生方向涵蓋漫畫、動漫、劇集、電影、遊戲等。算下來，這就是平均3天/部的網文IP衍生速度。
如此來看，編劇幹得好好地，九年為啥會跑到阿里文學寫網文，就很好理解了。背靠阿里的生態資源，綜合IP開發的全鏈路衍生都可以輕易打通。以《驚天大狗》為例，不管是影視化方面的優酷、阿里影業，還是遊戲方面的阿里互娛，甚至是發行的淘票票（《一條狗的使命》就是淘票票的著名發行案例），或是兒童內容要賣實體衍生品需要的電商資源，阿里系的全乎的。
不過即便忽略這些商業價值，九年仍認為網文寫作獨具優勢。“網文作者寫的經常都是自己喜歡的，所以他們也容易寫出來。如果沒寫出來，那是自己手還沒練成呢。所謂藝術必須先從技術開始，技術純熟了才能上升到藝術。不管寫什麼，只要手不停，除非特別沒天分，早晚都能寫出來。作者是最不需要機會的行業，其他導演、演員、製片人都需要機會，作者不需要，只要你有好東西，各路金主都會來搶。”
20歲的九年，就和今天的網文作者們一樣，每天都在不停的寫。但寫完了也推銷不出去，那時也沒有網絡平臺可發，直到他寫出《寶蓮燈》。
“說起寫網文其實挺遺憾的，中國很多專業作家錯過了一個黃金時代。網絡文學是一個最自由的平臺，他們、包括我自己，失去了一個大好的自由表達的機會。”九年準備抓緊給自己補上。
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