2018年看片不多，只有100部而已，好的更少，可憐啊。大熱的《羅馬》和《登月第一人》看了一半，似乎都不太喜歡，也許在大銀幕上看會增加對它們的喜愛，觀影環境其實挺重要的。 我選的這5部裡有4部都是在大銀幕上看的，除了《三塊廣告牌》，雖然它也上映了，但我覺得它的硬核足夠到不需要上大銀幕再看了。華語的要加入這個片單的話原來只有《你好，之華》，已經寫在華語十佳里了，就不再寫了，它確實沒有好到那個份上，缺點也很明顯，我只是出於個人喜好它的純粹而已。現在已經很難出那種看完讓你覺得牛得不行不行的電影了，也許是因為看過的太多，也許是因為好片子都讓人拍完了，看完能覺得有新鮮感，挺好，挺牛啊，已經很不錯了。
今年在銀幕上看到的世界級別的好片有《犬之島》，還有《小偷家族》，都是世界觀非常高級的作品，可以讓人回味許久，帶給觀眾許多不同角度的思考。我國暫時處於唯票房成功論唯有錢成功論的階段，不過看到有觀眾看完《小偷家族》留言說：“散場的時候聽到旁邊的老爺爺老奶奶誇演員的演技真棒，觀眾們帶著感動默默離場，這種時候真喜歡上海。”擁有可以欣賞不同價值觀的觀眾，慢慢地也許就會出現不侷限於所謂成功的導演。
《三塊廣告牌》
《三塊廣告牌》彷彿算不上2018年的片子了，只不過我是2018年看的。是說什麼的呢？說的是一個母親因為女兒被姦殺致死過了7個月案件仍未破，花錢在鎮上買了三塊廣告牌來懟那些不幹活的警察。屬於什麼呢？就是求告無門，索性寒磣死幫丫的。這個母親，只能用硬核來形容。
《三塊廣告牌》的導演是馬丁·麥克唐納，《殺手沒有假期》和《七個神經病》是他導演的，可以看出來風格比較黑色幽默，尤其是《殺手沒有假期》，在黑色幽默中還有一絲非常孤獨的憂傷，將比利時小鎮布魯日的氣質表現得非常完美，很多人看了《殺手沒有假期》之後都將布魯日列為必須以一去的歐洲小鎮。《三塊廣告牌》中的喜感稍微少一些，憤怒和黑色更多一些，悲傷也多一些。它涉及了比較深層次的一些美國社會的問題，不作為的警察，警察中的種族歧視、恐同問題等等。千絲萬縷的各種偏見導致事情停滯不前，人們無力改變。廣告牌就像三顆子彈一樣打在小鎮的臉上，引起了一連串的改變。主演弗朗西斯·麥克道曼太棒了，姿色平平，演技偉大。她是喬爾·科恩的老婆，看科恩兄弟這品味，太棒了。
《湮滅》
《湮滅》比《降臨》要差一點點，我覺得，少一些文藝氣質吧，但也有它自己的獨特的氣質，是看完以後印象很深的一部電影。影片主要分兩條線，一條線是從“閃晃”中出來後的莉娜講述她們一行5人在其中的遭遇，一條線是莉娜回憶和丈夫之間的往事。影片全程都是主觀視角，這點倒是和原著一樣，主觀視角的作用會比較容易將觀眾代入女主角的心理，比較相信她的講述。但是這也導致最後莉娜說的她將外星複製她的生命體炸死，這一結局的真實客觀性產生了不確定性。但也有人表示，無論莉娜是否是原來那個還是被換了的，她都已經被“閃晃”改變了，標誌就是她身上的紋身和她的眼球顏色發生變化，包括最後和她的外星人老公對了眼神。他們兩人就相當於外星人成功和地球上的最高生命體融合，然後就開始繼續入侵地球，“湮滅”一切。
整個《湮滅》的故事還是非常複雜而神秘的，描寫了人內心的毀滅傾向，和遇到神秘外星力量時的各種反應。一出小成本的科幻片可以探討如此深入又複雜的命題，再次說明資金和規模並不是決定一部科幻片精彩不精彩的關鍵，而是想象力和認知。
《犬之島》
《犬之島》真的是那種很高級的電影，高級的審美，高級的主題，實力展示什麼叫世界一流。韋斯·安德森的電影裡，無論是《大吉嶺》，還是《了不起的狐狸爸爸》，還是《布達佩斯大飯店》，主角永遠都是離經叛道的邊緣人物，穿越各種困難險阻去做一件別人眼中可能十分荒誕的事情，最後的改變也許微不足道，也許重寫歷史，但最重要的還是自我的成長。我覺得最動人的永遠是他故事裡的主角所擁有的童真和堅持，是冷酷無比的世界裡殘留的唯一一抹亮色，這是我最喜歡韋斯·安德森的地方，這是他的核心價值觀，所謂世界一流導演，必須具有如此境界的價值觀才稱得上一流，其他的作品格局、隱喻、美術、異域文化的解讀等等層面，都是手法而已。
撇開各種隱喻不談，《犬之島》最打動我的是其中的各種細節，是殘酷的故事線索之下人類和狗狗之間殘存的一縷溫情，正是這點情感，改變了絕望的一切。《犬之島》豐富到可以隱射一切人類專政、暴政、陰謀、愚昧、殘忍，同時也可以簡單到只是講一個小男孩和他的狗狗之間的故事，這就是導演的厲害之處了，你看到的內容取決於你思考的程度，什麼都不思考的話，其中的冷幽默也足夠笑很久。
《小偷家族》
是枝裕和也是世界級的導演，很不幸，我國沒有可以和他媲美的導演。論生活流，許鞍華的《天水圍的日與夜》可以與之一拼吧，但世界聲譽遠遠不及。在日本這樣極度發達的社會里，中產階級為了達到並且維持自己的階級勢必要承受很大的壓力，付出極大的努力。在是枝裕和的作品裡，中產階級經常表現出因為忙碌而忽略親情，反而是比較窮困或者是被視為loser的階層常常會擁有濃濃的人情味。窮不是人生最大的困境，冷漠和無視他人的痛苦的人才是最貧窮的人。《小偷家族》描寫的雖然是非常特殊的一個家庭，說的卻是放之四海而皆準的一個道理。
媽媽和爸爸都是社會規則之外的邊緣人，他們家的確很窮，因為有過前科而無法找到比較正常的工作，但你不會太覺得他們認為錢是他們生活中最大的困境，若是如此他們就不會收留小女兒，相反他們常常有令人震動的一些細節。哥哥為叫不出爸爸而感到尷尬，媽媽卻說並不是什麼了不得的大事；媽媽為由裡將過去的衣服燒掉，告訴她喜歡你的人不會打你只會擁抱你……那些應該由父母教給他們的人生的道理，卻由這對臨時父母告訴了他們。還有一家人開開心心去海邊，最像一家人的時光，後來也被小女孩畫了出來。
但就像奶奶知道自己去日無多時的眼神一樣，這樣的日子終究是得過且過，早晚會結束。是枝裕和的御用演員樹木希林在本片中真是貢獻了神級演出，一點點的冷漠和更多的屬於奶奶的溫暖，看透世事的無所謂。媽媽的扮演安藤櫻也是非常不錯，內心有大愛的人外表卻常常用一層淡淡的冷漠掩飾。
《黑豹》
《黑豹》出現在這可能有點怪怪的，不過奧巴馬也選了這部《黑豹》呀（難道因為他是黑人？）。雖然《毒液》和《海王》我覺得也挺好看的，但《黑豹》的審美我覺得稍微高級了那麼一點點。《海王》就是古典風，繁複之美。《黑豹》的美術設計非常突出，將非洲的古老元素和現代科技感結合得相當美妙，簡直是令人目不暇接，光這一項，已經是新意滿滿。《黑豹》裡的防禦藍花袍子就該上時裝週去，更別提幾個部落的不同風格，科技風、冰雪風、華麗風，看不過來。
可能我是非常注重審美的那類觀眾，不美的電影無法入眼，美的作品可以適當原諒一些其他的不足，劇情來說《黑豹》沒有什麼太突出的地方，和《海王》如出一轍。
《有熊谷守一在的地方》
《有熊谷守一在的地方》我本來還以為不是2018年的電影，一查竟然是當年的。這是某友轉讓給我的資料館的票，看了覺得很是溫馨有趣。如果說武功有兩種，一種是練招式，一種是練內功。電影也大抵是這兩種，一種是比手法，一種是比境界。諾蘭、大衛芬奇那種好萊塢導演都是比手法的那種，尋找的是用什麼樣的方式去把一個複雜的故事儘量簡單地講給觀眾聽，比如《盜夢空間》，比如《十二宮》這種都是我喜歡的講究手法型的片子。比境界的就是那種文藝片大牛，比如基耶斯洛夫斯基、安哲羅普洛斯那種，給你講的都是人生至理，夠你回味一輩子的。從這種層次來說，今後要出比這些導演更好的導演，非常難。
《有熊谷守一在的地方》，它從電影上講沒有那麼好，它的層次和主人公的層次有關，導演只是選擇了一種比較簡單的方式去表現。就是熊谷守一是一個日本畫家界的傳奇，我也不知道到底有沒有這個人，電影裡是這麼說的。他的整個世界就是他的院子，30年沒有離開過自己家的院子，每天早上走10步路去看螞蟻搬東西，再走10步去水潭看小魚，再上來5步睡個午覺，再走兩步坐在某個樹樁上歇歇。所有的生活就是這些，但是守一過得有意思的不得了，表現的就是胸中有丘壑的人，不需要去看世界，世界會來看他。上門求書法求畫的人絡繹不絕，守一答不答應全看心情，是一個心地至純的老頭，相當於畫家界的周伯通吧。就這麼一個老頭的電影，很有趣，比一年800多部的華語電影大概都要有趣。
希望2019年能看到更多好看的電影。
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