臺劇《想見你》終結，但這部熱播劇的熱度方興未艾。
與男主許光漢一起“出圈”的，還有伍佰和他的《Last Dance》。
《Last Dance》作為背景音樂，在《想見你》每一集中都要出現N多次，這樣高密度、高頻次的洗腦，讓大家看劇的時候，硬是把這首歌給聽順耳了。
網友忍不住調侃這部豆瓣評分9.2的“神劇”：劇是好劇，就是有點費伍佰。
當《野狼disco》在過去一年已經被濫用於各種場合，很難再激起更大娛樂效果的處境下，《Last Dance》接過這一棒，成為當下年輕人熱議的“新寵”。
“所以暫時將你眼睛閉了起來….”
隨著一段窸窣的小鼓鋪墊後，猛然乍現的第一句病毒式旋律，徹底打響了2020年第一神曲誕生的訊號。
就連伍佰本人都沒有想到，這首收錄於1996年專輯《愛情的盡頭》中、時隔20多年幾乎快要被人們遺忘的年代老歌，會因為臺劇《想見你》OST再度翻紅。
當得知這首歌在內地佔據熱搜後，一向以冷酷形象示人的伍佰也忍不住調侃，“我怎麼這麼厲害”，而原作者的發聲也再一次成為助推歌曲熱議的導火索，加速了《Last Dance》的二次傳播。
《Last Dance》的火爆當然是一個驚喜，無論對於聽眾還是伍佰而言，都是。
在偶像文化興起的時代背景之下，畢竟我們看到的排行榜上能“聽懂”的歌，已經為數不多了。
那些標榜個人特質的年輕偶像和新一代網紅們，不斷在公有空間放大自己的聲音，可仔細一聽似乎又空無一物，這也是鄭鈞會在綜藝節目中吐槽排行榜崩了的原因。
因此，聽眾願意將目光聚焦到那些締造經典的老牌音樂人身上是一種幸運，也是當今華語樂壇舉步維艱的無奈選擇。
我仍舊願意以悲觀的方式相信，《Last Dance》大火後伍佰心裡是有遺憾的。
作為以樂隊風格出道的伍佰，很少有聽眾注意過他熱衷實踐的另類電子與先鋒音樂；
他不斷以臺客身份致力於閩南語創作，帶有人文色彩地刻畫自己成長的故鄉，可如今卻也鮮有問津。
於是，當這些被一併忽略後，伍佰留下的大眾記憶便成了k歌榜上膾炙人口的“土味情歌”。很不幸，這首《Last Dance》同樣被打上了此類標籤。
當我們整理思緒重新審視伍佰和他那些未被重視的作品、故事後，或許你也會遺憾的發現：《Last Dance》復燃，不僅是大眾審美下跌的表現，這個現象更是對華語歌壇的一次“高級羞辱”。
「伍佰的“土味”由來已久」
暫且不談音樂，說說伍佰為什麼“土”？
我想首先映入大眾眼簾的便是他在2004年“生命熱力演唱會”上，大汗淋漓演唱《突然的自我》時，那段堪稱“神來之筆”的獨白
——來來來，喝完這一杯還有一杯，再喝完這一杯還有三杯。
這句話和歌曲主題沒有絲毫關係，卻因為這場演出live成為《突然的自我》MV，導致歌曲火爆傳播的同時，這句毫無邏輯的獨白也以段子的形式開始廣為流傳，並逐漸演變成了大家壓箱底的祝酒詞。
此後的採訪中，有好事的媒體記者專門打聽這句“祝酒詞”的淵源。
伍佰表示這句話並無實質性的含義，僅僅是自己一時興起所言。恰恰因為這次“接地氣”的傳播事件，聽眾也在無形間對伍佰產生了“土”的首要印象。
「伍佰的“土”是時代環境塑造的」
不知從什麼時候起，大眾記憶中的伍佰逐漸固化成了一副“剛領到工資的民工形象”。
這個1968年出生，活了半個多世紀的傳奇人物在他青年時期養成的審美體系一直延續至今——戴著大蛤蟆鏡，披著散亂的頭髮，穿著鬆垮的衣服和褲子，滿頭大汗的歌唱。
顯然，這個形象對千禧年後的聽眾而言是老套且浮誇的，對此網友也從伍佰的舞臺呈現上總結出規律：伍佰不需要太多東西，一把吉他一臺電風扇，他就能開一場演唱會。
他的伯樂倪重華在90年代也曾批評他，“情歌像你這樣唱，女性聽眾會被嚇到的”。
「對於自己的“土味”，伍佰是知道的、也是倔強的」
在一次訪談中他辯解道：美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度。
正因如此，無論時代怎麼變化，伍佰仍在快速更迭的消費市場保持著自我審美和演出風格。
除了個人形象外，伍佰的MV也秉承了那個時代讓人迷惑的“土味氣息”。
2003年電視劇《粉紅女郎》的熱播，《挪威的森林》成為大眾心目中的一代佳作，這首創作靈感來自於村上春樹同名小說的爆款熱歌，看過原版MV後，或許你就不會覺得它有多文藝了。
開車時，伍佰憂鬱地望向窗外，左手把弄攝像機右手緊握方向盤的操作，讓人感覺莫名其妙又略帶喜感。
在車流中，伍佰帶著墨鏡佇立於車流湧動的街道，多次橫穿馬路。讓人覺得這是不遵守交通規則的“反面教材”。
令人咋舌的是，2008年伍佰居然還代言過遊戲《風火之旅》並創作了主題曲《風火》，而這首歌的MV也是伍佰土酷造型的極致，迷幻氛圍的頂端。
五毛特效配以長髮武士的人物造型出現時，這一刻，他不是搖滾教父，而是找不到工作在網吧一刀999打傳奇屠龍的失業青年。
伍佰歌曲的使用場景離不開“土味”的市井環境
由於伍佰的歌曲內容大多描述瀟灑的浪子、失意的男人，這造就了他歌曲的主要傳唱地為：Tony老師的理髮店、小破ktv、網吧等市井場所。
於是，伍佰在當代“土味文化”興起的浪潮中越陷越深，而願意把焦點放在他音樂上的人也越來越少。
「小鎮青年的逆襲，先鋒音樂的探索」
伍佰，本名吳俊霖，出生於臺北嘉義縣六腳鄉蒜頭村，傳言中他因為小時候學習成績好，五門功課都能考100分，便有了“伍佰”這個綽號。
出道後因為吳俊霖這個名字不好記，索性“伍佰”就直接成了他的藝名。
和大多數家長一樣，伍佰的叛逆讓他們頭疼不已。
由於家境原因，伍佰年少時期的畫家夢逐漸破滅，後來在聽到“Deep Purple”的作品時，電吉他的音色令他為之震撼，從此“成為一名吉他手”又喚醒了他的第二個夢想。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差“的願望，和同學結伴來到了臺北。
一開始為了維持生計，伍佰賣過保險、擺過地攤，甚至做過一段時間的舞廳小弟，在底層嚐遍了酸甜苦辣。
這段時間是值得的，初入臺北的人生經驗最大化成就了伍佰流行情歌中的“土味”或者說“通俗”。
儘管後來被伯樂倪重華賞識簽入了搖滾廠牌“真言社”，但在眾多精英文青的氛圍下，伍佰的創作依然沒有高屋建瓴。
那種紮根土地的煙火氣息不斷從他歌中湧現，這也使任何階層的人都能在他歌裡找到共鳴。
進入廠牌“真言社”後，伍佰認識了更多職業音樂人。
在一次代班主唱兼吉他手的演出中，伍佰相識了鍵盤手大貓、貝司手小朱、鼓手Dino，四人排練時產生的奇妙化學反應讓伍佰看到了契機，一支在臺灣歌壇影響深遠的搖滾樂隊——China Blue正式誕生。
1992年是樂隊組建的第一年，結合了閩南語、國語的第一張搖滾專輯《愛上別人是快樂的事》正式發行。
遺憾的是，這張專輯並沒有為伍佰帶來多少市場價值與聽眾傳播，滿打滿算下來，也只賣出了七、八萬張的銷量。
在工業造星的年代，新人歌手這樣低迷的銷量很有可能是意味著將被公司拋棄，再也沒有第二張唱片的可能。
幸運的是，倪重平沒有這麼做。在市場碰壁後，倪重平還反過來安慰道：
“你是搖滾樂隊，我們應該去Live house，一個個慢慢唱，唱到每個看到你們的人，都變成fans，這就成了。”
於是，伍佰&ChinaBlue沿著這條崎嶇小路一直走，他們在四年間幾乎跑遍了臺灣所有音樂節、酒吧和Live house。
1995年5月，他們在一次演出後的現場音頻被製作成專輯——《伍佰的LIVE-枉費青春》。這張專輯讓臺灣人真正見識到了伍佰式的搖滾。伍佰火了，“現場之王”讓他聲名鵲起。
伍佰不喜歡單一的風格，通過自己的熱歌經驗，他清楚知道大眾喜歡什麼，但是仍然拒絕徹底商業。
從早期的藍調搖滾，到金屬、電子樂，再到實驗性的先鋒音樂與歌曲中的特殊元素，伍佰一直都在不斷摸索。
2001年，在伍佰作曲製作、林夕作詞的合作之下，莫文蔚推出了一張極具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》。
歌曲中奇特的節奏和極具工業感的另類電子音色，在當時的歌壇是一種完全的顛覆，說是前衛音樂一點也不為過。
而王菲也正是聽了這張專輯後感到驚豔無比，尋求與伍佰合作，做出了《單行道》《兩個人的聖經》。
甚至到2016年，伍佰依然力求多變，在第三張閩南語專輯《釘子花》中加入了鮮有使用的另類合成器音色與afrobear（非洲節拍）。
遺憾的是，這些先鋒音樂的探索除了伍佰的鐵桿粉絲外，至今也鮮有人問津。
「把故鄉扛在肩上，閩臺人民的精神導師」
方言作為一個地方文化的源頭，伍佰顯然沒有忘記，甚至融入了他的音樂血液當中，並由此發展成了極具伍佰個人特質的“臺客搖滾”。
正如趙本山之於東北，郭德綱之於天津，伍佰從早年到現在一直沒有放棄刻畫故鄉，把閩南語文化推往大眾視線的使命，而閩臺人民也將伍佰視為“精神導師”。
他歌曲中那些勇於拼搏，雖一時失意但也不失志氣的人物形象就是閩臺人的軌跡縮影。
在海為閩，在山為客。
閩臺地區多丘陵、紅壤，所以農業生產有著天然的劣勢。
換句話說，單靠種田養不活閩臺人，他們必須背井離鄉外出闖蕩，用風險換取利潤，他們的故事中常常有這幾個共性：借錢、幹大事、榮歸故里。
所以，閩臺人天生就有種敢冒險的衝勁兒，這是地理環境所賦予的，而恰好出生在僻壤小鎮的伍佰看到了這一切，並用自己的音樂方式將其轉化成了一種獨具美學的“臺客”精神。
伍佰出道至今的發行曲目中，除了會在一些國語專輯裡夾帶私貨般暗藏幾首閩南語歌曲外，他甚至在1998年、2005年、2016年分別發表過三張純閩南語專輯《樹枝孤鳥》《雙面人》《釘子花》。
其中流傳最廣的，非劉德華演唱的《世界第一等》莫屬。
這位大膽堅持用閩南語創作的人，在訪談中說道：
可能“臺客“對很多人而言是很落俗的，但“臺客”精神在我這裡對我而來說就是一個字“雅”，我要把它變成一種新的美學，去為文化創造新的東西。
因為伍佰的堅持，他的舉動也影響到了新一輩的年輕音樂人。
徐佳瑩《身騎白馬》中一段用閩南語演唱的段落驚豔四座。
金曲獎最佳新人組合茄子蛋的閩南歌《浪子回頭》，一度在內地歌壇嶄露頭角。
值得一提的是，大眾眼中的流行天團五月天，在早期第一張出道專輯《第一張創作專輯》中也加入了閩南語創作。
儘管後來他們掉轉船頭，專攻流行領域，但我相信每個閩臺人是都有母語情結的，只是因為市場原因有些選擇了放棄，有些選擇了堅守。
伍佰的堅守是有價值的，他讓閩臺人民在單一表達窗口下看到了自身地區的文化依託，並持續不斷的影響著新一批年輕音樂人在閩南語體系下的創作。
然而，這份堅守也是失落的，因為語言障礙和大眾審美的缺失，這份努力只有少數人看到了。
「結語」
娛樂至上的時代，我們被虛擬的浪潮裹挾著前進。
或許未來，當人們再次回顧伍佰作品時，大家才會發現2020年初在營銷效果下熱捧《Last Dance》是多麼可悲，伍佰的成就也絕不是簡簡單單的一句“土味”就能概括得完。
當然，我希望這一天能早些到來。
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