有人說，伍佰的歌曲有三大魔力：讓你瀟灑，讓你悲傷，讓你陷入溫柔鄉。
1992年，伍佰為一部叫《少年也，安啦》的電影，創作了一系列的歌曲，讓人眼前一亮。
1994年，一曲《浪人情歌》，讓他名聲大噪。
兩年後，《挪威的森林》，讓他徹底大火，眾所周知。
在他翻唱的那首《夢醒時分》下面有這樣一條評論：聽別人的唱是深陷其中不能自拔，而聽伍佰唱則會覺得這是一種解脫。而這可能就是有這麼多人喜歡他的原因吧。
“土味司機”
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
剛到臺北，伍佰擺過地攤、賣過保險、街頭推銷過英語課，還去舞廳當過小弟。但每份工作都做不長久。
那會兒他沒錢，住在一所違建房裡。下雨天和雨水親密接觸，颱風一到，屋頂一掀，他躺床上就能看見陰霾的天。
那時候，伍佰特別羨慕那些業務員。因為“業務員誒，有名片的耶”！但最終，他流浪的腳步還是停駐在了樂器行的門口。
“在臺北，我發現我什麼都不會。但在音樂方面，我好像還不錯喲。那些音樂，我聽一次就會。別人搞不懂的東西，我一下就能懂。”
在樂器行裡，別的銷售員們都在瘋狂賣吉他。伍佰別具一格，天天躲在犄角旮旯裡彈吉他。先後有5位樂器行老闆將他掃地出門，到了第六家，他也還是這副德行。
那段時間，除了與音樂相伴的日子，伍佰過得很不開心。他常說自己是異鄉人，如果不是臺北的流浪生活，他不會寫出今天的歌。
“我是街上的遊魂，而你是聞到我的人。”
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
先鋒音樂
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到那種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
當年伍佰還待在滾石唱片的時候，性感天后莫文蔚近水樓臺，讓伍佰親自操刀製作了一張《一朵金花》，後來成為經典名作。 奇特的節奏和工業感的電子音色，對當時的音樂界是一種完全的顛覆。
隔壁的香港天后王菲，聽了莫文蔚的專輯後開始眼熱，不斷地向伍佰暗送秋波，渴望得到他的一絲人文關懷。
伍佰客氣地奉上兩首歌：《兩個人的聖經》和《單行道》。並對王菲表示：看中哪首就留著哪首。
伍佰駕馭音樂類型之廣，知天命創作力卻不減。
有人問過伍佰，什麼樣的歌算是好歌。
他回答說有兩種：“一種是大家都會唱的歌，因為它一定有什麼地方觸動了人的內心。一種則是多年後聽起來依舊覺得好聽的歌。不巧，這兩種我都有。”
在他這裡，吐字和音準都不再重要，重要的是情緒和思考的傳達，是有血肉的真實搖滾。
他覺得自己穿黑色好看，就經常打扮得一身黑去跑演出。他一開始覺得自己的眼睛不好看，所以去哪都帶墨鏡，後來發現自己不願取墨鏡的根本原因，其實是因為自己害羞。
伍佰不帥，可是在長年累月的創作和作品加持下，也有了自己的風格。
“如果唱歌太完美，就記不住，那根本就是GPS導航的聲音。”
伍佰一直知道自己唱歌不完美：“我的普通話不是很標準，但是唱歌又唱超好聽。”
伍佰的普通話確實很糟糕，但卻很配他粗糙又直接的音樂氣質。
他的歌聲裡有被忽略掉的真實日常，感覺能在清晨的海鮮市場，深夜街邊的燒烤攤上，就著海腥味和啤酒味，聽到伍佰歌裡的滄桑。
伍佰曾在給歌迷的簽名裡，簽了一句話：我是街上的遊魂，而你是聞到我的人。
太多人只聽說過遊魂的可畏，卻沒嗅到遊魂的浪漫。
他唱《晚風》是“慢慢吹，輕輕送，人生路，你就走”的夜色溫柔，唱《黃色月亮》是“青春是一片稍縱即逝不回頭的雲朵”的歲月往事，唱《不曾在乎我》是“吹著那溼熱的晚風，無止盡的是那沒有顏色的夢”的夢幻浪漫。
伍佰的歌詞裡，沒有複雜精巧的文法，也沒有細緻押韻的文法，有的只是他對世界的感受。
伍佰曾說，“我始終覺得自己是個主流邊緣的巨人”。
他不出眾的外表，是不加掩飾的真實表現；他槽糕的國語唱腔，是反叛傳統審美的搖滾之魂；他簡單直接的歌詞，是藏在歌裡對世界的浪漫感受。
聲入人心
人們喜歡伍佰，並不是因為他唱得準、彈得好，而是因為這種真實的力量，可以實實在在地戳進人的內心。
只有在歌曲中，這個長相粗獷、有一張冷漠、尖銳面龐的歐吉桑，才會暴露出他內心的柔軟。才能在一貫的黑衣和墨鏡的冷酷外表下，展示出他鐵漢的浪漫與柔情。
伍佰唱歌時有個毛病，特別愛出汗。
他唱到動情處時，面部肌肉時常不受神經控制。一邊大汗淋漓，一邊碎髮飛舞，臉上還流露出各種猙獰表情。
剛出道那會兒，他的伯樂倪重華對他說：“情歌這種唱法，女孩子是要被嚇到的。”
聽到這句話，伍佰從錄音棚裡跑出去，躲進汽車裡嗚嗚地哭出聲來。伍佰能深入人心，跟他歌曲的內容有關。他唱的大多是市經平民的生活與情感，而這其中，失意與落寞佔了很大部分。因為這兩種元素，曾佔據了他的一整個青春。
這個相貌不佳的男人，歌聲中有股能砸碎巨石的力量。 這種力量，源自於他的真。
他在舞臺上安裝電風扇，一邊甩著飛舞的長髮，一邊操著蹩腳的普通話，在汗液和金屬聲中，揮灑著他獨有的人格魅力。
他唱《你是我的花朵》時，一定要跟Dancer一起手舞足蹈，儘管他跳舞像廣場舞大媽，但一點不妨礙他在舞臺上玩得開心。
這樣的伍佰，看上去滑稽、油膩，卻絲毫不妨礙小女生喜歡他。你看臺下嗚呀亂喊的，全是一張張嬌豔欲滴的面孔。
鐵漢柔情
伍佰是個很長情的男人。
2003年，他和相戀12年的女友陳文佩結了婚。兩人默默攜手，度過了35年的漫長歲月。這期間，不乏有追求者向伍佰示好，但他卻一直跟那些鶯鶯燕燕保持距離。
他的內心，始終住著一個單純的孩子。他的經歷，又塑造了他滄桑的心境。他用純粹來對待自己的愛情，又用滄桑教給年輕人該如何談戀愛。
他不像林夕似的扭扭捏捏，告白一定要來一套“賦比興”；
他也不同於李宗盛的蒼老，離過一次婚就非得勸人回頭是岸；
他雖是臺南浪子，卻和大陸北方的漢子一樣直接。
他的情話雖土，但能一針見血，扎得女性朋友心肝亂顫。
管你是小公舉還是大女王，在會唱情歌的酷大叔面前，低頭就陷進了溫柔鄉。
在這個看臉的時代，幸好還有溫柔的伍佰，用才華和長情，給年輕的人兒作出最美好的告白。
在華語樂壇，有兩個人在成長中一直如影隨形。
一個是陪我們長大的周杰倫，一個是即將陪我們變老的伍佰。
周杰倫的歌是校園時代的人生導師。在他的旋律中，“家是唯一的城堡”，小孩子應該“聽媽媽的話，別讓她受傷”，它用一種正能量和明媚的憂傷，助力了一代人的成長。
而伍佰，則是你踏入社會後忘年之交。他告訴你社會很殘酷、現實很骨感，同樣也告訴你“莫怨天、莫尤人、命順命歹攏是一生”。
他的歌裡講的都是最實際的人生觀。他說：“不能騙別人說這個世界很好，那是很不負責任的。應該（把痛苦）全部都給他，讓它告訴你人生是怎麼一回事。”可面對現實，他的態度卻是最有力量的。
2019年，閩臺地區的流行音樂開始勸人《浪子回頭》，但伍佰三十幾年如一日，一直勸告年輕人義無反顧地往前走。這位被稱作是“臺客教父”的老男人，始終在用真誠和生命，高唱著人生中的通俗哲學。
在他的歌裡，漂泊的人找到了靈魂的歸宿，失戀的人尋到了情感的寄託。而那些被生活錘到垂頭喪氣的人，也能受他感染，振作精神砥礪前進。
初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。曲中思念今猶在，不見當年夢裡人。
唯願伍佰的歌曲永遠都不會過時！
閱讀更多 木桃音樂 的文章
