2018最后一个周五，米叔带着他的新片悄然在内地定档。
然而阿米尔汗作为中国人民最熟悉的印度明星之一，这部电影却低调得让人心生疑惑。
看完才知道，原来这部电影是带着使命来的——《印度暴徒》。
说到阿米尔·汗，这位中国人民的老朋友，一次一次的带给中国观众惊喜，几乎成了在国内"印度电影"的代名词，可以说在很多国内观众心里，他就是印度电影的全部。
米叔的魅力除了不停的给大家奉上好的作品，更重要的一点是他真的懂观众想看什么，同时真的下足了功夫要跟观众讲明白。
很难说《印度暴徒》的主旨有多么深刻，或许关于宗教的解读，或许有对人性至深的挖掘，或许就是对那段特殊历史的反思。但最终呈现给观众的是一个节奏明快、主题清晰、人物刻画丰满的娱乐性很强的商业巨作。
换句话说，如果你懒得思考，这部电影也可以带给你足够是视听体验（国内有巨幕版），绝对值回票价。
首先，因为故事是发生在1795年东印度公司殖民统治印度期间，营造有质感的历史场景便足见其用心。
据说片中的两处大景费尽周折辗转各处才找到，一个是印度王古城堡，一个是抗军藏身的海岛溶洞。
古城堡的取景本身是拥有500年历史的印度梅兰加尔古堡，所以从建筑美学上几无挑剔，再加上剧组对此进行了影像化的改造，使得最终在影片中呈现的极为奇绝壮丽。
而海岛溶洞所扮演的角色是隐藏抗军，在整体塑造上要显得神秘莫测，同时选景在泰国的波达岛，其自然风光也成了银幕上极为耀眼的景色。
刚刚提到这是一个在东印度公司殖民印度期间的故事，在故事的基调上是带有很强的民族气节的，国内观众可以想象成就是八国联军占领北京的屈辱史。
在处理这类沉重议题时，《印度暴徒》反而显得举重若轻。选择以弗朗基这个小混混的角色切入，很快就消解了观众对于国仇家恨的情感代入，取而代之的是被弗朗基的小聪明和不断出糗所逗乐。
但影片在这些娱乐包装之下，借由弗朗基调侃守路小兵和献媚东印度公司首脑的桥段，话里话外都是对民族叛徒和殖民者的控诉。
同时，这里不得不提弗朗基这个小混混的角色塑造，可谓是近年电影中最为出彩的人物。按说他怎么看都不像是一个能招人喜欢的人，满脑子鬼点子，还经常出尔反尔，最不能容忍的应该是他给东印度公司卖命，致自己的同胞于水火。
可这里边非常微妙的一点是，弗朗基是清晰的认识到自己很坏的，正如片中他告诉阿扎德的那句话"欺骗是我的本性"。
既然认识到自己的本性很坏，那就有改变的可能。所以自始至终弗朗基都在纠结到底要不要欺骗，欺骗真的就说明自己是个坏人吗，当坏人有什么不好吗，拿同胞的命换自己的万亩良田有何不可？
弗朗基的真正魅力在于他并没有改变自己的本性，欺骗依然是他最擅长的，但骨子里的善良让他知道如何选择欺骗的对象。自此，一波又一波的神反转，看得观众好不嗨皮。
很多人对印度电影一言不合就歌舞不太感冒，而这却是我最津津有味的桥段，也是除巴基斯坦电影以外，其他国家电影较少有的元素。
动感的歌舞，美轮美奂的场景，还有流畅的摄影，让歌舞看起来赏心悦目，尤其是在影院，重低音感更加强烈与饱满，能给影片的气氛加分，这是小屏幕里难以感受到的。
而《印度暴徒》里仅存了两段歌舞，虽然是紧贴故事情节，适时而出。但第一段歌舞血统不正，参杂了一些西洋元素，看起来更像搞笑；第二段排灯节的歌舞，本应是影片重头戏歌舞，既可让观众一睹排灯节的热闹，又赋予了鸿门宴那样充满杀机的气氛。
应该是很有看头的一场戏，但是感觉歌舞只到一半，刺杀行动就仓促上阵，这有悖于以往印度电影的表现手法，估计是引进版的刻意为之，有点可惜。
多年后重回影院看印度电影，虽然不是必属佳片，也被阉割，但是，印度电影的美术、摄影、音效依旧让我赏心悦目，重要的是，同样是抗战神剧，印度人对电影的制作态度，明显高过国产电影。
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