如今提到《變形金剛》系列就不得不提一直嘴上說不拍了，但還是一直拍個不停並且越拍越爛的邁克爾·貝大導演。
賣拷貝導演數十年如一日地秉持著老子特效就是炸，票房就是好的踏實原則，人家還是堅持地從2007年拍到了第五部。
在成功將這個人氣IP帶入谷底之後，派拉蒙影業終於決定換人另起爐灶，所以才有了這部《大黃蜂》。
作為風靡全球的《變形金剛》電影系列重啟後的首部衍生作品，此番編劇選中了電影系列當中人氣最高的角色大黃蜂作為主角，另起爐灶講述全新的獨立故事。
如果你對之前的《變形金剛》系列如數家珍的話，那麼這部《大黃蜂》絕對超出你的預期。
因為，它完全就是一部顛覆系列之前所有作品的《變形金剛》電影。
大黃蜂
Bumblebee
如果要在內地評選出最具影響力的好萊塢IP，《變形金剛》絕對可以名列前茅。
從八十年代被首度引進大陸即引發轟動的動畫片，到孩之寶出品的玩具，再到衍生的各類周邊和漫畫書，那些可以隨變形體的汽車人們早已成為70、80、90後心中最經典的記憶。
而到了新世紀以後，在粉絲的期盼中，真人版電影《變形金剛》橫空出世，這個不朽的童年回憶繼續在大銀幕上發光發熱，並收穫了新一代的年輕觀眾粉絲。
迷影君還記得第一次，在大銀幕上看到童年記憶當中的那些汽車人變形場面時的震撼。在好萊塢的頂尖特效加持下，從二維動畫升級到三維CG的變形金剛們，彷彿真的“活”了起來。
從2007年的首部真人電影上映到現在，《變形金剛》系列也已經邁入了自己的十年。這個最初只是作為玩具賣點的“廣告片”，已經不再是一代人的童年，而是每一代人的童年。
細數《變形金剛》系列電影中的角色，無論是正氣凌然的汽車人領袖擎天柱，還是邪惡嗜殺的首領威震天，都早已為影迷們所熟知，但要論及系列中人氣最高的角色則要數大黃蜂。
其實在系列當中，大黃蜂一直是配角，作為汽車人領袖擎天柱的忠實部下，大黃蜂在汽車人家族裡算個頭小的，戰鬥力也不算特別強，經常被其他同伴當作小弟弟。
但為何更多的人喜歡大黃蜂？
這或許是因為——
大黃蜂的人設和性格更討喜。
他個性頑皮並且機動靈活，但是身為老大哥擎天柱特派到地球的先遣隊員，吃苦耐勞的大黃蜂專心從事著自己最擅長的工作：一邊蒐集情報，一邊隱蔽行蹤，尋找火種源秘密的知情人。
最有趣的地方在於真人電影版豐富了這一角色的性格，大黃蜂作為汽車人和人類男孩山姆建立了深厚的友誼。
為了能讓山姆把他買回家，他震壞了那個二手車場裡所有的汽車；當聽到女主角說他是輛破車的時候，他就當場發脾氣請他們下車，一會又回來，變成了又酷又炫的雪佛蘭最新款，十足的小孩脾氣。
尤其是當得知山姆要去上大學，卻不能帶大黃蜂去，大黃蜂還為此哭泣並鬧了脾氣。
正如系列的製片人洛倫佐·迪·博納文圖拉所說的那樣：
粉絲希望我們深挖一兩個機器人，想要更瞭解他們。我們選中了大黃蜂，因為他特別招人喜歡，還比擎天柱更具情感。
也正是這種頗具有“人格化”的形象和魅力，讓大黃蜂圈粉無數，隨即他的個人solo出道也很快被提上日程。
作為派拉蒙“變形金剛宇宙”的衍生作品，《大黃蜂》試圖顛覆 系列火爆酷炫的科幻大片屬性，迴歸復古畫風。
故事背景設定在上世紀八十年代，早於《變形金剛》系列二十年，而那時正是動畫版《變形金剛》誕生並風靡全球的時代。
電影中的主角大黃蜂的造型也不再是前作中充滿現代科技感的酷炫車型，而是萌萌的甲殼蟲造型，而這款車型也恰恰是原著動畫中G1初代大黃蜂最初的經典造型。
就連變形之後的身形也變得更加圓潤，肉感十足。
因為賽博坦星球的戰亂，大黃蜂遭遇霸天虎閃電的追殺，雙方在激烈打鬥中大黃蜂跌落懸崖，記憶核心受損前他掃描了一輛黃色甲殼蟲。
隨後，受傷的大黃蜂在一座加州海岸小鎮的廢棄場找到了避難所，直到遇到了影片的女主角，由好萊塢新生代女演員海莉·斯坦菲爾德所飾演的少女查莉。
在被女主角撿到後，大黃蜂被開進她的私人車庫進行維修與翻新。很快，她就發現這不是一臺普通的甲殼蟲。
但和日後那個衝鋒陷陣威力驚人的巨大外星汽車人不同，這時候的大黃峰更像是一個初來乍到不知所措的孩子。
剛一見到查莉的時候，居然會害羞，明明自己人高馬大，卻只想把自己藏起來。
蠢萌的大黃蜂在發現對方不會傷害自己之後，兩人間的相處日益親密，偶爾還會來上一記“摸頭殺”。
最有意思的是，當女主角訓練大黃蜂應對突發危險時，體型龐大的大黃蜂躲在了一塊根本難以隱藏他的小石頭後，真是讓人哭笑不得。
當然大黃蜂並非只會賣萌，當危機真正降臨時，修好後的大黃蜂就展現了超乎想象的驚人能力。
變形切換至凌厲的戰鬥模式，帥氣酷炫荷爾蒙爆棚，甚至當生命受到敵對陣營的威脅時，孤軍奮戰也毫不退縮。
他多次保護了查莉突出重圍，逃離險境。
作為主角的大黃蜂也面臨著如何成長為一名真正的汽車人戰士，而查莉要做的是激活他的記憶，幫助他完成其來地球的秘密使命。
無論從影片的風格還是故事人物來看，這版《大黃蜂》獨立電影都似乎有意要擺脫前作的影子，試圖打造一部更具有溫度的《變形金剛》電影。
而這也是迷影君對於這部影片最為期待的原因之一，他的導演是好萊塢著名“壕二代”導演特拉維斯·奈特 。
也許你不太熟悉這個名字，但他的作品你一定知道。
作為大名鼎鼎萊卡動畫工作室的CEO，曾先後擔任多部優質動畫電影——《殭屍新娘》、《鬼媽媽》、《通靈男孩諾曼》、《盒子怪》的美術設計和製片人 ！
去年，他還曾親自上陣執導過一部高分定格動畫電影《魔弦傳說》。
電影憑藉標新立異的摺紙畫風和感人至深的劇情，最終收穫了第89屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名。
但是除了才華橫溢之外，這位新人導演最為人稱道的卻還是他的傳奇身世。
因為他的父親菲爾·奈特正是耐克公司的創始人，掌管著市值超過千億美元的商業帝國以及數百億美元的資產。
可是從小作為集團繼承人培養的特拉維斯，卻拒絕父親給自己安排的生活，明明可以做個無所事事的富二代，卻偏要靠自己的才華吃飯。
父親：得好好拍啊，拍砸了就得繼承百億家產了
更令人意外的是有錢任性的他，居然真的在獨立動畫界做得有聲有色，最終引起好萊塢的注意，從而成為《大黃蜂》的導演。而他本人恰恰正是變形金剛的忠實粉絲，這也是他首次執導真人電影。
在電影《大黃蜂》中，導演特拉維斯並沒有選擇展現《變形金剛》龐大的體系，而是在延續該系列一貫世界觀的同時，充分挖掘大黃蜂這一人氣角色本身，講述這位傳奇英雄的誕生和起源。
正如導演特拉維斯所說：
大黃蜂在這部影片當中不僅僅是一個打打殺殺的機器人，更是一個有溫度的生命。
所以在《大黃蜂》當中，編劇和導演把劇情的主線更多的放在了人類與機器人之間互動和羈絆上，故事中既有震撼激烈的打鬥場面，又有溫暖感人的成長守護。
懵懂活潑的少女查莉面對外星汽車人，先是驚歎，進而更產生出奇妙的友誼。不會說話的大黃蜂為了適應人類環境多次出糗，但在危險來臨前卻又變得正義凜然、剛毅無比，為了守護親愛的朋友而挺身而出。
無論是十八歲的少女還是無知無畏的大黃蜂，都必須在一次次的危機與挑戰中學會成長和擔當。
正如預告中的那句話所揭示的影片主題一樣：
每個傳奇英雄，都有精彩開端！
值得一提的是，在前作中擎天柱曾經說過，自從賽伯坦陷落之後，大黃蜂就變得“沉默寡言”，只能依靠車載收音機來發聲，而這一次——
大黃蜂終於要在自己的獨立電影中開口說話了。
在電影中，曾出演過《移動迷宮》系列與美劇《少狼》的迪倫·奧布萊恩，將為這位汽車人配音，相當令人期待。
另一方面，作為一部標準的視覺特效大片，影片中的特效動作場面絕對是一大看點。
無論是開場的塞伯坦大戰，還是當大黃蜂穿梭在槍林彈雨中，閃轉騰挪間上演高潮迭起的極限追擊，亦或是最終與霸天虎戰士的殊死搏鬥。
雙方的大戰可謂“火星撞地球”，也讓影片驚險刺激的場景應接不暇，帶給觀眾前所未有的心跳體驗。
除此之外，值得一提的是：
電影還致敬了《變形金剛》系列前作中的不少細節和設定。
比如：少女發現大黃蜂的畫面所配的旁白是 ：不是由人選擇他開的車，而是由車選擇他的司機。
這段臺詞出自第一部《變形金剛》真人電影開篇，山姆所光臨的二手車行老闆之口，對於《變形金剛》真人電影的粉絲們來說再熟悉不過了。
而從影片中的造型來看，電影中出現的變形金剛角色形象，不論是汽車人還是霸天虎，均致敬了最經典的G1動畫設計。
導演奈特曾表示《大黃蜂》最初靈感是來自於斯蒂芬·斯皮爾伯格的，《E.T.外星人》，所以影片不再是拯救世界的老套路，而更趨向於青少年冒險片和合家歡電影的情節。
儘管本片沒有如此感人肺腑，但大黃蜂有如寵物般可愛的形象還是片中最大看點，電影中的主角“大黃蜂”有著許多臉部表情特寫，透過發光的眼珠完整表達大黃蜂當下心情，同時電影利用面罩升起時的強悍對比著平常與人相處時的親近。
至此大黃蜂已經不再只是從前那位只用力量拯救地球的英雄，同時也是一位有血有肉、能陪伴查莉走出內心陰影的家人。
這正是這部《大黃蜂》的感人之處。
雖然影片劇情略顯俗套，部分情節刻畫不夠完整，不過《大黃蜂》的革新倒是找回這系列該有的初心。
沒有性感的俊男美女，沒有疲勞轟炸的軍事演練，更沒有不知所云的低級笑話，還原系列電影最該有的模樣。
畢竟《變形金剛》首部雖好，但後來淪為導演邁克爾·貝的大型煙花爆炸秀，看了也疲累，遠不如《大黃蜂》的純粹。
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