藍色，是大海的象徵，也是"憂鬱"的代名詞。藍色是典型的天空顏色，當它變得極為濃厚時，就會露出死亡的徵兆，而當深沉到近乎黑色的時候，就呈現出人類無法承受的悲哀訊息。全世界，給予藍色的評價很高。在伊斯蘭教中，藍色是一種純潔的顏色。在英國，貴族血統被稱為“藍血”，皇室和王族女性所穿的深藍色服裝被稱為“皇室藍”。在基督教中，藍色是聖母瑪利亞的象徵。在長長的藝術史裡，由於藍色的來源稀少，製作工藝複雜，人們為藍色顏料也是費盡了腦筋。中世紀時，深藍顏料的價格遠超黃金，來之不易，很多藝術家為了追求畫作傾家蕩產，負債累累，米開朗基羅由於沒有深藍，故無法完成《埋葬》，直到人造顏料“法國深藍”的誕生，才使得情況有所改變…
藍色裡有著怎樣的極樂啊……
——納博科夫
從中世紀最昂貴的藍開始，人類就無法剋制對藍色的迷戀，第二期，讓我們探究藍色中究竟有什麼東西如此誘惑著畫家們…
ONE
01
天價深藍
深藍色的原料為天青石，在六千年前埃及的商人將其作為珠寶和頭飾，亮麗的外表甚是炫目，然而對於礦石的加工卻很難開展下一步工作。在六世紀時，人們終於學會了利用這一天然礦石為藝術服務，深藍第一次作為顏料被用在阿富汗巴米揚的佛教壁畫上。
大約7百年後，深藍顏料來到了威尼斯，很快便成為中世紀的歐洲最追捧的顏色，其價值是同等重量的黃金的五倍。由於其昂貴的價格，藝術家只有在創作最重要的人物，例如：聖母瑪麗亞，或者為能提供最豐厚佣金的僱主(教堂)工作時，才會使用深藍色。傳說，米開朗基羅沒有完成《埋葬》(The Entombment，1500–01)就是因為他沒有足夠的錢購買深藍色顏料。
◇米開朗基羅 《埋葬》
拉斐爾在描繪聖母瑪利亞的藍色袍子時，只在石青藍的內層之上極少量地使用了深藍色。
◇拉斐爾·聖齊奧 《金翅鳥聖母像》
荷蘭畫家約翰內斯·維米爾對深藍色同樣有著執念，毫不剋制地購買深藍色顏料，這種放縱讓他負債累累。描述維米爾的電影中有這樣的場面
後面的事情大家都知道了
◇維米爾 《戴珍珠耳環的少女》 布面油畫
在倫敦國家美術館的一幅14世紀末作品，威爾頓雙聯畫。這幅畫下了大手筆，用的是黃金和深藍色。圖片略有色差，看到原作實物的時候，確實覺得那種藍色攝人心魄，過了幾百年還是鮮明有力。
因為居高不下的市場需求，在1824年，法國的一個協會公開徵集：任何人只要能發明製造深藍顏料的方法，就能獲得6千法郎的獎賞。法國一位化學家和一名德國教授先後在幾周內找到了解決方法，導致比賽的結果充滿爭議。不出意料，法國的評委會最終把獎勵發給了法國人，並且把這種新的人造顏料命名為“法國深藍”。
深藍在藝術舞臺上活躍了數個世紀，直到法國深藍出現才使得藝術家的日子好過一些。
TWO
02
畢加索的藍色時期
天價深藍問世12世紀後，德國柏林誕生了一種新的藍色。燃料製作者迪斯巴赫研究胭脂蟲的紅色顏料時，一種碳酸鉀原料與動物血液意外接觸了，引發了一種少見的化學反應，生成了如今的普魯士藍。
普魯士藍在創作中大放異彩。你可能沒聽說過，但大量運用普魯士藍所進行的創作被記錄在了美術史當中。比如：
洛可可藝術
◇讓·奧諾雷·弗拉戈納爾 《幸福的戀人》
浮世繪
◇葛飾北齋《神奈川衝浪裡》
以及...有一段時期的大觸畢加索作品
1900年畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這一時期的爆發點是因為他的同鄉好友——卡薩吉馬斯，在無法擺脫瘋狂虐戀的折磨下，舉槍結束了自己的性命。
◇《藍室》
面對生命的無力與脆弱，年輕的畢加索於1901年以大半幅陰沉沉的藍色調完成了《招魂——卡薩蓋馬斯的告別式》，為好友鋪陳一片死後極樂世界的景象。以死亡之必然性，以及深刻而殘酷的滲透人世的悲哀，為藍色時期打開序幕。畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色。背景藍；人物藍；頭髮、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了一切。
◇《招魂——卡薩蓋馬斯的告別式》
《人生》是這一時期的經典作之一，畫面中的人物間的關係，茫然孤懸著的不信任與空洞的愛慾，彷彿無動於衷地訴說著畢加索嚐盡辛酸後的冷漠，一種沉淪的人性與棄世的荒涼，瀰漫著整個空間。
◇《人生》
畢加索說過：“當我接受卡薩蓋馬斯已死的事實時，便開始以藍色作畫。”
THR
03
扯下天空的藝術家伊夫·克萊因
藍色也不止僅限於表達悲傷，伊夫·克萊因就用藍色表達純粹。伊夫·克萊因出生於藝術家庭，雙親都是畫家，但他開始並沒有當藝術家的興趣和志向，青年時期，他先是醉心於爵士樂，19歲時又迷戀上了柔道。伊夫·克萊因加入的柔道團體，追求人的生命與宇宙精神的和諧統一。這一宗旨非常投合克萊因的內心需要，並影響了他的創作理念。
1954年，克萊因帶著因柔道領悟到的超越有形之物、抵達無形之境的觀念，踏入了藝術之門。當年他推出了他的第一批創作“單色畫”。這種單色畫就是在畫布上均勻地塗上一種顏色，沒有形象，甚至沒有一點一線，作為抽象繪畫它們簡化到了極點。
克萊因的單色畫所使用的顏色有藍色、金色和紅色等幾種，其中藍色是他最喜歡的顏色。據說，克萊因在少年時代就迷戀藍色，18歲那年他與阿爾曼和克洛德·帕斯卡爾兩個青年時代的夥伴躺在尼斯的海灘上，三人開玩笑想要瓜分世界，阿爾曼選擇了陸地，帕斯卡爾包攬了空氣，克萊因則希望擁有藍色的天空，他甚至幻想在天穹的另一邊簽下自己的名字，他想成為藍天的主人，想將藍天當作他的作品。在克萊因眼裡，藍色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。
30來歲時，他找到了最好的方式來實現當年的願望，那就是——創造顏色。他創造了一種全新的藍色，深沉，自由，純粹如天空。他從家鄉來到巴黎，找到了曾為畢加索研發顏料的顏料商人愛德華·亞當。愛德華·亞當發明了一種機密的合成介質，將克萊恩心中的藍色夢想，變為風靡世界的國際克萊因藍。
從此，國際克萊因藍佔據了他生命的全部，一場影響世界的藍色革命由此展開…
克萊因曾經邀請總統加入他的行為藝術
全身塗滿藍顏料，隨音樂舞動，勾勒出色彩
然後總統...最後...確定不理他
但他藍色夢想的實現影響世界 風靡國際...
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