蓝色，是大海的象征，也是"忧郁"的代名词。蓝色是典型的天空颜色，当它变得极为浓厚时，就会露出死亡的征兆，而当深沉到近乎黑色的时候，就呈现出人类无法承受的悲哀讯息。全世界，给予蓝色的评价很高。在伊斯兰教中，蓝色是一种纯洁的颜色。在英国，贵族血统被称为“蓝血”，皇室和王族女性所穿的深蓝色服装被称为“皇室蓝”。在基督教中，蓝色是圣母玛利亚的象征。在长长的艺术史里，由于蓝色的来源稀少，制作工艺复杂，人们为蓝色颜料也是费尽了脑筋。中世纪时，深蓝颜料的价格远超黄金，来之不易，很多艺术家为了追求画作倾家荡产，负债累累，米开朗基罗由于没有深蓝，故无法完成《埋葬》，直到人造颜料“法国深蓝”的诞生，才使得情况有所改变…
蓝色里有着怎样的极乐啊……
——纳博科夫
从中世纪最昂贵的蓝开始，人类就无法克制对蓝色的迷恋，第二期，让我们探究蓝色中究竟有什么东西如此诱惑着画家们…
ONE
01
天价深蓝
深蓝色的原料为天青石，在六千年前埃及的商人将其作为珠宝和头饰，亮丽的外表甚是炫目，然而对于矿石的加工却很难开展下一步工作。在六世纪时，人们终于学会了利用这一天然矿石为艺术服务，深蓝第一次作为颜料被用在阿富汗巴米扬的佛教壁画上。
大约7百年后，深蓝颜料来到了威尼斯，很快便成为中世纪的欧洲最追捧的颜色，其价值是同等重量的黄金的五倍。由于其昂贵的价格，艺术家只有在创作最重要的人物，例如：圣母玛丽亚，或者为能提供最丰厚佣金的雇主(教堂)工作时，才会使用深蓝色。传说，米开朗基罗没有完成《埋葬》(The Entombment，1500–01)就是因为他没有足够的钱购买深蓝色颜料。
◇米开朗基罗 《埋葬》
拉斐尔在描绘圣母玛利亚的蓝色袍子时，只在石青蓝的内层之上极少量地使用了深蓝色。
◇拉斐尔·圣齐奥 《金翅鸟圣母像》
荷兰画家约翰内斯·维米尔对深蓝色同样有着执念，毫不克制地购买深蓝色颜料，这种放纵让他负债累累。描述维米尔的电影中有这样的场面
后面的事情大家都知道了
◇维米尔 《戴珍珠耳环的少女》 布面油画
在伦敦国家美术馆的一幅14世纪末作品，威尔顿双联画。这幅画下了大手笔，用的是黄金和深蓝色。图片略有色差，看到原作实物的时候，确实觉得那种蓝色摄人心魄，过了几百年还是鲜明有力。
因为居高不下的市场需求，在1824年，法国的一个协会公开征集：任何人只要能发明制造深蓝颜料的方法，就能获得6千法郎的奖赏。法国一位化学家和一名德国教授先后在几周内找到了解决方法，导致比赛的结果充满争议。不出意料，法国的评委会最终把奖励发给了法国人，并且把这种新的人造颜料命名为“法国深蓝”。
深蓝在艺术舞台上活跃了数个世纪，直到法国深蓝出现才使得艺术家的日子好过一些。
TWO
02
毕加索的蓝色时期
天价深蓝问世12世纪后，德国柏林诞生了一种新的蓝色。燃料制作者迪斯巴赫研究胭脂虫的红色颜料时，一种碳酸钾原料与动物血液意外接触了，引发了一种少见的化学反应，生成了如今的普鲁士蓝。
普鲁士蓝在创作中大放异彩。你可能没听说过，但大量运用普鲁士蓝所进行的创作被记录在了美术史当中。比如：
洛可可艺术
◇让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 《幸福的恋人》
浮世绘
◇葛饰北斋《神奈川冲浪里》
以及...有一段时期的大触毕加索作品
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这一时期的爆发点是因为他的同乡好友——卡萨吉马斯，在无法摆脱疯狂虐恋的折磨下，举枪结束了自己的性命。
◇《蓝室》
面对生命的无力与脆弱，年轻的毕加索于1901年以大半幅阴沉沉的蓝色调完成了《招魂——卡萨盖马斯的告别式》，为好友铺陈一片死后极乐世界的景象。以死亡之必然性，以及深刻而残酷的渗透人世的悲哀，为蓝色时期打开序幕。画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。背景蓝；人物蓝；头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了一切。
◇《招魂——卡萨盖马斯的告别式》
《人生》是这一时期的经典作之一，画面中的人物间的关系，茫然孤悬着的不信任与空洞的爱欲，仿佛无动于衷地诉说着毕加索尝尽辛酸后的冷漠，一种沉沦的人性与弃世的荒凉，弥漫着整个空间。
◇《人生》
毕加索说过：“当我接受卡萨盖马斯已死的事实时，便开始以蓝色作画。”
THR
03
扯下天空的艺术家伊夫·克莱因
蓝色也不止仅限于表达悲伤，伊夫·克莱因就用蓝色表达纯粹。伊夫·克莱因出生于艺术家庭，双亲都是画家，但他开始并没有当艺术家的兴趣和志向，青年时期，他先是醉心于爵士乐，19岁时又迷恋上了柔道。伊夫·克莱因加入的柔道团体，追求人的生命与宇宙精神的和谐统一。这一宗旨非常投合克莱因的内心需要，并影响了他的创作理念。
1954年，克莱因带着因柔道领悟到的超越有形之物、抵达无形之境的观念，踏入了艺术之门。当年他推出了他的第一批创作“单色画”。这种单色画就是在画布上均匀地涂上一种颜色，没有形象，甚至没有一点一线，作为抽象绘画它们简化到了极点。
克莱因的单色画所使用的颜色有蓝色、金色和红色等几种，其中蓝色是他最喜欢的颜色。据说，克莱因在少年时代就迷恋蓝色，18岁那年他与阿尔曼和克洛德·帕斯卡尔两个青年时代的伙伴躺在尼斯的海滩上，三人开玩笑想要瓜分世界，阿尔曼选择了陆地，帕斯卡尔包揽了空气，克莱因则希望拥有蓝色的天空，他甚至幻想在天穹的另一边签下自己的名字，他想成为蓝天的主人，想将蓝天当作他的作品。在克莱因眼里，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。
30来岁时，他找到了最好的方式来实现当年的愿望，那就是——创造颜色。他创造了一种全新的蓝色，深沉，自由，纯粹如天空。他从家乡来到巴黎，找到了曾为毕加索研发颜料的颜料商人爱德华·亚当。爱德华·亚当发明了一种机密的合成介质，将克莱恩心中的蓝色梦想，变为风靡世界的国际克莱因蓝。
从此，国际克莱因蓝占据了他生命的全部，一场影响世界的蓝色革命由此展开…
克莱因曾经邀请总统加入他的行为艺术
全身涂满蓝颜料，随音乐舞动，勾勒出色彩
然后总统...最后...确定不理他
但他蓝色梦想的实现影响世界 风靡国际...
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