“魏晋风华”,是以麦积山石窟文化、苏惠《璇玑图》为主要历史背景，规划以“宿”为主要业态。
华昌欢乐城夜景鸟瞰图
一.组团内核
“魏晋风华”,是以麦积山石窟文化、苏惠《璇玑图》为主要历史背景，规划以“宿”为主要业态。整合建筑、风物、艺术元素，把魏晋历史文化与陇上民俗文化叠合在一起,丰富旅游者行为层次，全面拓展旅游文化内涵，打造出集高端民俗风情酒店、戏园等为一体的古色古香、情韵浓厚的体验街区。项目组团位于谢家河畔，将打造为一个濒河亲水、休闲、幽雅、小资、慢生活街区。置身街区，仿佛一切岁月静好。
二.组团功能
魏晋风华位于天水大观项目中部，紧依谢家河畔，组团占地54亩，总建筑面积约3.57万平方米，其中：餐饮0.32万平方米，酒店1.97万平方米，零售0.32万平方米，主题游乐0.93万平方米，配套0.03万平方米。
魏晋南北朝时期，是中原文化与外来文化大碰撞的时期，其百花盛开的姿态，为天水文化留下浓墨重彩的一笔。魏晋风华在广袤的陇上大地，挖掘魏晋文化的精髓，追寻魏晋文化的遗韵，感受魏晋文化的风情，打造个性鲜明的陇上魏晋文化乐园，营造或纵酒于竹林，或挂印于五柳的魏晋风度和文化境界。其中，最具代表性的就是轰动魏晋南北朝，传承至今的苏蕙《璇玑图》，它是天水历史文化中的闪亮名片。以苏蕙及其《璇玑图》为故事题材，深度挖掘才女苏蕙的人格魅力和诗书情怀，苏蕙的爱情传说，神秘的《璇玑图》，通过激光秀、大型歌舞、室内剧场等多样化呈现方式，将在这里再次成为新焦点，感染每一个游客。
魏晋风华，一个最适合放逐身心的理想栖居地，将魏晋情怀与“宿文化”完美融合，将香道、茶道、棋道、花道、书道、琴道、苏蕙爱情题材等与高端民宿结合，再加入风情酒店、戏园、咖啡厅、间餐厅、摇滚吧等小资生活元素，打造一个濒河亲水、休闲、幽雅、小资的慢生活街区。置身街区，仿佛一切岁月静好。
全面拓展旅游文化内涵，打造高端游乐体验，穿越渭河大型情愫演艺，再现天水一河两岸的美丽史诗。
魏晋风华
三.文化背景
织锦台在天水，我却不知道它的确切所在，直到务农巷更名为织锦台巷，我才恍然这里曾经走出过一位叫苏蕙的才情女子，流传出一曲凄美的爱情故事。巷名的小小改动，却仿佛巧手梳妆，盛装出行的佳人，一条巷子顿时诗情画意，充满灵性，顾盼生辉。
据说解放前织锦台巷门楼还悬挂着“古织锦里”和“晋窦滔里”的大匾额，后来门楼拆除，匾额一并损毁，台基也荡然无存。如今流传在小巷里的，除了织锦台旧址，就只有窦滔与苏蕙的爱情故事了。
当年的织锦台，如今被土砖泥瓦拥挤在一个狭小的角落里。朝代更迭，苏蕙旧宅经历了多少风吹雨淋、几番改建拆除，如今早已面目全非。谁能知道，就在这个破败的角落里，才女苏蕙将相思之情写成回文诗，将对爱情的执念字字揉进了五彩丝线里，织成一幅称颂千古的《《璇玑图》》。这里收藏了苏蕙的心声，旧迹尽失的角落，低眉顺目的姿态，如同千年前那幽怨的女子，蜷缩于庭院一角，默守于巷道一角，暗暗地坚守着心中对爱情的期望。织锦台旧址知道的人不多了，而她的《《璇玑图》》却在民间广为流传。
窦滔与苏蕙的初遇，如同大多数爱情故事的开头一样，是让人羡慕又向往的，即是乍见之喜，又是两情相欢。对爱情之美，千百年男男女女在不同场景演绎着，又被人们用不同方式描述着，而对于窦滔与苏蕙，或许用秦观的词：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”形容更为贴切。
苏蕙出生于前秦时期的武功县，是陈留县令苏道质的三姑娘，从小天资聪慧，传说她三岁学字，五岁学诗，七岁学画，九岁学绣，十二岁学织锦。及笄之年，已经是才貌双绝，名冠乡邻。提亲的人络绎不绝，但来者多为庸碌之辈，无一被苏蕙看上。十六岁那年，苏蕙跟随父亲游览周原名刹阿育王寺，在寺西池畔看到有位少年仰身搭弓射箭，弦响箭出，飞鸟应声落地，俯身射水，水面飘出带矢游鱼，真是箭不虚发。池岸有一出鞘宝剑，寒光森森，压着几卷经书，此情此景，活脱脱一位少年英雄模样。苏蕙心生倾慕，打听下得知这个少年是秦州人窦滔。之后，窦滔与苏蕙一见倾心，加之双方也算门当户对，于是，窦滔与苏蕙这对有情人结成了眷属。
中国古代的爱情故事，从一开始，就阻力重重，历尽波折，多数充满悲剧的色彩。如同白娘子和许仙，梁山伯和祝英台，韩翃与柳氏，薛涛与元稹，皆以悲情告终，留给后人无数的眼泪与叹息。古代女子颤巍巍的小脚，踉跄行走在封建礼教的荆棘丛，往往伤痕累累，鲜血淋漓。与他们相比，窦滔与苏蕙无疑是幸运的。爱情的萌芽在破土而出时就受到阳光雨露的滋养，疯狂生长，绽放出灼灼光彩。
爱情之花固然美丽，但在静待花开的期盼中，却往往要经历风霜雨雪的洗礼，注定少有坦途。
初时窦滔与苏蕙相敬相慕，十分恩爱。或许是时间容易让炽热爱情降温，或许是受封建社会三妻四妾观念的影响，窦滔后来又结新欢名赵阳台，此女能歌善舞，姿容妙曼，窦滔十分宠爱。本来有妻有妾也是封建社会的常态，如能相安无事后人倒也不好诟病。但爱情往往是自私的，占有欲注定了许多明争暗斗，赵阳台深妒苏蕙的才学，多次在窦滔面前编造谎言，污蔑苏蕙。窦滔渐渐对苏蕙疏远起来。苏蕙二十一岁时，窦滔官拜安南将军，要去襄阳上任，苏蕙恼怒丈夫的喜新厌旧，不愿意同行，于是窦滔便只带赵阳台前往襄阳。另有一说是苏蕙苏身为正房，嫉妒赵阳台的年轻美貌，对赵阳台多有虐待，窦滔心知肚明，却又无可奈何，只能借调任之机，带着赵阳台一走了之，落得两面清净。还有一说是窦滔遭人构陷获罪，发配敦煌，苏蕙不愿同往，只能由小妾侍行，窦滔便携赵阳台远行。
窦滔一别两年，音信渺茫，苏蕙悲愤不已，既有对丈夫的思念，又有对丈夫的恼恨，她把情愫写成回文诗，用五彩丝线在锦帕上织成《《璇玑图》》派家人送往襄阳，窦滔读后，感其情之深，爱之切，悔恨交加。于是把赵阳台送往关中，把苏蕙接到襄阳。经历此次风波，两人都体会到爱情的不易，此后竟比初恋时更加恩爱。
后来《《璇玑图》》流传到了民间，文人墨客惊叹不已，《璇玑图》及背后的故事渐渐成了人们茶余饭后热衷谈论的话题。由于《璇玑图》构思太奇，诗文太绝，秦州人争购回文锦帕，一时洛阳纸贵。后来又在宫廷、市镇、店铺、山野乡村广为流传，皇帝、后妃、臣宦、诗人、平民百姓纷纷传抄吟诵。文士诗人撰文颂扬赋诗赞美，就连女皇帝武则天看了也“感其绝妙”，为之作《序》。南宋女诗人朱淑贞赞扬《璇玑图》：“五采相宣，莹心眩目……亘古以来所未有也。” 明代学者康万民，苦研一生，撰下《“璇玑图”读法》一书，研究出了一套完整的阅读方法，分为正读、反读、起头读、逐步退一字读、倒数逐步退一字读、横读、斜读、四角读、中间辐射读、角读、相向读、相反读等十二种读法，可得五言、六言、七言诗四千二百零六首。文学界誉为文学史上杰出的佳作，艺术界视它为难得的艺术珍品，史学界认它是历史宝物，人们还把它的主人当作是所罕见的奇才。历代不少专家学者著文探讨、研究、注释、评论它和它的制作者苏蕙。杜甫在《江月》中咏叹到：
江月光于水，高楼思杀人；
天边长作客，老去一沾巾。
玉露团清影，银河没半轮；
谁家挑锦字，灭烛翠眉颦。
后人们赞叹《璇玑图》的绝妙文章，感叹一副锦帕的神奇力量，它挽救了一场爱情，促成了一段佳话。或许能让杜甫少许体会到这副总计841字，却能衍化出七千多首各种诗体的回文诗，每一首诗的悱恻幽怨，字字泣血，一往情深，首首蘸泪。
在长达数千年的封建制度的禁锢下，“三从四德”等教条如同沉重的枷锁，女子多数只是男子的附庸，个性与自由如同被层层捆绑的小脚，其悲惨命运可想而知。即使风华绝代，即使才情逼人，除了留给后世无尽的惋惜与同情，对于当时的生存状态，却是不能有半点改观，于是悲剧被一次次上演着。如同蔡文姬，远嫁匈奴，即使侥幸归汉，婚姻依然由不得自己做主。如同杨玉环，贵为皇帝的女人，即使三千宠爱在一身，依然难逃魂归马嵬驿。如同薛涛，诗书俱绝，即使才堪“校书郎”，却只能伴着青灯黄卷写下“玉箸垂朝镜，春风知不知。”的哀怨。如“盈盈一水间，脉脉不得语”的牛郎织女，如“孔雀东南飞，五里一徘徊”的焦仲卿与刘兰芝，如木石前盟的贾宝玉与林黛玉……这些或真实或虚构的女子，饱受风吹雨打的凄惨境遇，尚未发出足够明亮的光彩，就陨灭在历史的烟尘里。留下的一个个凄婉的故事，惹得后世一行行清泪。
李白在《乌夜啼》中这样写到：
黄云城边乌夜栖，归飞哑哑枝上啼。
机中织绵秦州女，碧纱如烟隔窗语。
停梭问人忆故夫，独宿空床泪如雨。
也许是苍天尝厌了女子们苦涩的泪水，或许是月老见惯了劳燕纷飞的悲剧，《璇玑图》便如同被赋予了魔力，扯回了即将断裂的红线，粘合了破裂的铜镜。苏蕙的爱情故事，也作为中国古代不多的爱情喜剧，成为了憋闷封建礼教氛围中一缕欢畅的风，沿着幽深的小巷流传出古老的城市，穿越千年，历久不衰。
有人说，《璇玑图》是无形的望夫石，矗立于多少代痴男怨女的心中，图上的五色丝线密密地缝补着柔情，滴血的诗行呼唤着离人。如同织机一样，编织着疯狂生长的情愫，任凭思念如流水一样泛滥，任凭美丽的梦留下美丽的忧伤，把一个深闺的思念拉长了千年。与历史上的其他爱情故事一样，其凄绝依附在她苦心编制的《璇玑图》，美丽的传说随着《璇玑图》上的五彩丝线与哀怨诗行如同花丛中的蝴蝶一样上下齐飞，飞舞着一个时代女性的情感记录、爱情梦想和幽情苦绪。
时间如同大浪淘沙，会洗刷掉很多东西，也会沉淀很多东西。前秦之后，一代又一代，许多文人墨客依旧带着崇敬和疑问凝视着这方锦帕中的奥秘，还原苏蕙因爱成诗的种种，在一首新诗中，领会一段心事，在一段心事中，感悟织者的心酸或者喜悦。苏蕙及《璇玑图》成了一个独特的形象，这形象拓印着古代女子孤单无助的背影，也记载了她们蕙心兰质的风华。使得后世多少位封建女子，顾影自怜，其愁情悲绪，或许同样才绝艳艳，却命运凄苦的李清照能吐露一二:
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
如今的织锦台旧址，是蜷缩于高楼大厦缝隙中的残墙断壁，曾经的织锦台再也找寻不到久已远去的踪迹，只有清风拂过老树掠起的婆娑声，如同织机穿越时空的哀叹，向过往巷道的行人诉说着苏蕙呕心沥血的的夤夜情怀。巷道弯弯，无力地挥动着隐含于《璇玑图》中的一段缠绵、几多幽怨。
古老的话题如同土墙上的青苔，欲说还休。也许是苏蕙的爱情誓言在千年以后已经失去了意义，再也不能滋养男欢女爱的故事；也许苏蕙的爱情歌谣，在历史的变迁中已经走调，再也弹奏不出美妙的旋律。这里的平常是宁静甚至冷清的，没有车马的喧嚣，也没有游人如织，有的只是来往归人的脚步声，是老巷居民的锅碗瓢盆声，与织绣无关，与诗赋无关，与才情无关，更与爱情无关。偶有想一探《璇玑图》究竟的，看到这窄窄的小巷及残破的院落，便又乘兴而来，失落而去。
故事说到这里，我们觉得有必要将《璇玑图》的内涵做一简要介绍：《璇玑图》以五色彩线在方形锦帕上织成，纵横各29字，正中空格为“心”，正文共840字。左右、上下、里外、交互、退一字、叠一字、半段顺逆、旋回诵读，皆成七言、六言、五言、四言、三言诗句。巧思善构，玄妙至极。后人解读，或得诗200余首，或得诗3744首，或得诗7932首，或得诗14005首。诗海茫茫，无穷无尽。武则天《苏氏织锦回文记》云：“五采相宣，莹心耀目……纵横反覆，皆为文章。其文点画无阙。才情之妙，超古迈今。”苏蕙《璇玑图》是回文诗的登峰造极之作，最有个性的情书，也是中国文化史上的奇观，将汉语汉字无与伦比的表现能力、组合功能、音韵特质表现得淋漓尽致，怎么赞誉都不为过。
纵观历史，我国回文的兴起和演进，与织锦故事、《璇玑图》莳的传播是紧密联系、相辅相成的。没有苏蕙，就没有回文的繁荣。苏蕙多才多艺，她的成就也是多方面的。对后世直接发生影响的，除了开创我国回文文学之外，还有：（一）推动七言诗的发展，在五言“居文词之要”的年代里，她却非常重视当时尚非主流的“体小而俗”的七言，把它作为诗图的主体结构。只有七言才能包容三言、四言、五言、乃至六言，倘使没有七言诗的出现，就不会有《璇玑图》，所以七言是产生《璇玑图》的前提，图中也惟有七言，才可周流回转而符至今之义。（二）促进唐代闺怨诗的繁荣，武淑《题苏蕙璇玑图诗》云：“三唐闺怨自君开”，武后《苏氏织锦回文记》中，明确指出“是近代闺怨之宗旨，属文之士咸龟鑑焉”。（三）开启锦上织字、绣字、绣经的先河，新罗女主真德，织锦作五言太平颂，便是最早的效颦者。她“超古迈今”的绝活，即使纺织工业发达的今天，经过专门机构复制试验，也难以做到原来水平，回文织锦，竟成绝响。苏蕙织字的技艺，对于研究中国工艺美术史和中国纺织史、服装史均有特殊的意义。
历史渐行渐远，苏蕙的形象也愈渐模糊，秦州人争相抢购《璇玑图》的热潮成了那个时代特有的记忆。如今的这里，是安静的。
安静一点也好，这里隐藏着苏蕙的心事，就让这角落安静地保存这个故事吧。明天，或许后天，会有一些游人，一些女子，在那块方方正正的锦帕上圈圈点点，能真正读懂《璇玑图》。
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