電影《過春天》製作完成後，先後入圍了多倫多電影節“新發現單元”做開幕影片，在平遙國際電影節兩項大獎，緊接著柏林電影節“新生代”單元也向它拋來了橄欖枝。
而電影導演白雪，是一位80後。畢業10年，她的導演夢並未埋沒於生活。有才華、有想法、並執著於行動，才有了現在的《過春天》。
相對來說，作為電影新人的白雪，是幸運的。“被保護”、“沒有困難”、“愉快”，也許是她提及最多的詞彙。
從導演協會舉辦的“青蔥計劃”走出，得到田壯壯導演的把臂扶持，還有出品方萬達影業的保護，電影首作《過春天》的創作之旅一路平坦。電影在苛刻豆瓣影迷手下得到了8.0的評分，讓導演白雪對上映有了更多的期待。
午後，一個喧鬧的咖啡廳，在歡快的音樂裡，她跟記者訴說整個拍攝時光，以及自己過往的種種。
導演白雪
“過春天”，這個美麗詞彙背後的故事
青春成長是《過春天》繞不開的話題。雖然白雪在創作之初，並沒有太多關於“國產青春片市場”這個問題的困擾。
《過春天》講述了女孩佩佩來往於深圳和香港之間的生活。“主角佩佩的身份很尷尬，她在香港有學校有朋友，但在深圳沒有朋友，每天都是一大早就去香港上學。這種雙城生活，讓她註定會成為一個沒有身份認同感的人，在走水這件事情上，她充分找到了認同感。”
《過春天》海報
和以往的國產青春片不同的是，電影裡沒有墮胎、沒有出軌、沒有自殺，導演通過對青少年的原生家庭關係、自我認同、心智成長進行深入刻畫，佩佩的叛逆、冒險和迷茫都很立體。
之所以選擇做一部橫跨香港和深圳的雙城故事，是因為導演白雪在深圳長大，對深圳最熟悉。她的父母是最早到深圳打工的那一批人，她在長大的過程中，見證了深圳這個城市的變化。
“印象中，除了張暖忻導演的《南中國1994》、李睿珺導演的《路過未來》沒什麼電影去真實反映深圳這個城市的故事，所以我希望自己的作品可以和這個城市有關聯。”
學了導演之後，創作過程中那些忙忙碌碌的討生活的鮮活人物，不時的在腦海中顯現。而一次她的編劇朋友故事裡涉及的“跨境學童”，讓她迸發了創作的靈感。
《過春天》海報
“我接觸到了身處“單非家庭”的兩位女孩子，一個14歲，一個16歲，她們有著特殊的雙重生活，一邊拿身份，一邊過生活，她們的經歷讓我的故事找到了支點。”
不過，單單是“跨境學童”的生活日常，在導演白雪看來有些過於文藝和沉悶，她希望《過春天》是一部有現實切入點、探討人物內心、有一定工業製作水準的劇情片，也希望觀眾看完電影能覺得：“挺酷的、挺有勁的。”
“走水”這個線索是人物成長的拐點，也是白雪在看到香港媒體曝光上水天橋上，有人給一些中學生髮手機的新聞之後，決定給女主添加的一些動作線。
深圳人對“走水”這些話題特別瞭解，而“過春天”，是水客的行話，也一語雙關的表達了電影的隱藏基調——這不是一部單純的青春片。
《過春天》海報
不過，內地長大的她，對香港其實並不瞭解，“我感覺像是寫另外一個世界的故事，有些東西在電影表現之下，比如阿豪、阿周這些人的家庭、父母、生活環境和習慣等等，不是一小段人物小傳可以總結的。”
為創作真實度考量，她埋頭往返於深圳和香港之間做調研，去看香港歷史、去博物館蒐集資料，認識了一些“單非家庭”的女孩子，還經常同各個年齡層跨境上學的孩子聊天，去海關、緝私局這些每天都有故事發生的地點調研，也跟水客聊天，又完成大量的採訪記錄……
調研、定大綱、做故事分場、做人物小傳，不斷的推翻，又不斷的重複推演，前前後後花費兩年時間，這個劇本終於完成了初版定稿。
10年堅持，幸運突圍
參加青蔥計劃，是白雪的意外之喜。《過春天》（當時還叫《分割線》）是她畢業10年後，第一次帶長片劇本給老師們品評，而田壯壯看完之後，就推薦她去參加青蔥計劃試試。
沒想到這一試，通過層層選拔，又經過編劇工坊和導演工坊的反覆打磨，最終成為五強學員。在最後的創投階段白雪的劇本被萬達影業看中，走入製作流程。
《過春天》監製田壯壯
《過春天》的監製田壯壯，也是白雪在青蔥計劃裡的導師，“他其實在引導我成為一個成熟的導演，但跟我說最多的還是‘自己定’，剛開始我不太理解，後來越來越多的決定有些事情的時候，我終於明白了他的用心。”
“在劇本層面、人物造型、後期剪輯上田老師都有參與，但並不干預我的創作，只會在某些問題上給我分享他的經驗。比如：有些場次演員表演時，不要太多的情緒化，吃飯場景就好好吃，不要有或悲或喜的情緒，這樣的好處是在後期可以隨便挪。這是一個‘小雞賊’，但對新人導演來說是比較有用的。”
田壯壯的指導，讓白雪逐漸明白拍電影是要拍什麼這個問題，“拍電影不是在拍事，是在拍氛圍和人的情緒。”這是他對她比較影響大的一句話。
《過春天》海報
帶著無知者無畏的心態，白雪開啟了拍攝計劃。
臨近拍攝，演員未定，就連青蔥計劃發起人、著名導演李少紅都開始操心選角問題，拉著劇組組織試鏡。女主角黃堯是白雪通過朋友輾轉介紹來的。中央戲劇學院畢業的新人，從小在佛山長大，會粵語和普通話，白雪力排眾議決定由她出演，而平遙國際電影節費穆榮譽·最佳女演員獎也證明了她的極具靈氣的表演。
在一個深港兩地拍攝的劇組裡工作，日程安排的壓力是白雪沒想到的。在香港、深圳兩地的拍攝，轉景涉及到一些注籤問題，七天一個來回，螞蟻搬家一樣，所有人都在拎箱子；電影裡出現的海關，也是多方審核後才出現的難得鏡頭。
相對於其他新人導演所遇到的拍攝壓力，白雪的拍攝過程可以說輕鬆很多：“田老師、主創、資方都在配合我，沒有人給我設置障礙，製片人他們對我保護得比較好。”
沒有超期、沒有超支，也沒有其他新人導演遇見的難搞問題，就連後期剪輯都沒有處女作常出現拖沓情況，整個電影的節奏做的非常乾脆， 就連田壯壯都直言“白雪第一次獨立拍攝能保證完成度這麼高很不錯！”
《過春天》海報
新青年的自我認知
“每個考入北京電影學院導演系，老師對我們第一句話說的是：你們不要以為進了導演系你們以後就是導演。”這種嚴謹成了白雪鞭策自己的動力。
畢業10年，用白雪的話說，都是在討生活，比較艱難，自己想幹的事情接觸不到，你永遠走不進那個圈子。她按部就班的結婚生子，想著即使事業可能不那麼順利，也希望生活的腳步不要停滯不前。現在看來那些生活對她的滋養，也是她重要的一筆財富，“這也讓我現在創作時，心裡面更加有底氣，你對人事更多了一些瞭解。”
《過春天》是她給自己的畢業答卷，也代表了新徵程的開始。“現在整個社會的80後都在發力，電影市場也希望有新力量出現，恰好我就踩到這個點。” 做一個職業導演，傳達出一個青年人對社會的關注和理解。關注社會、關注現實是白雪電影不變的初衷。
“田壯壯導演曾在講課中對學生講：你們不要叫我老師，你們都是電影朋友。我覺得‘電影朋友’這詞太牛了，大家都愛電影，努力創造讓觀眾覺得爽快的電影，這是年輕創作者該去做的。”
導演白雪
TIPS：一個新人導演的肺腑之言
一個團隊裡，審美統一非常重要，否則出來的東西就是割裂的，創作中，堅持和妥協中間一定是有權衡的，我不是一個人風格強、表達欲特別旺盛的導演， 但是如果要堅持，那就要讓製片人他們知道，我在堅持的是什麼。
每一個作品，都有它的命數，不能說看到了前面什麼作品好，就去做那樣的東西。每一個項目它都會有不同的難點，就是一次全新創作的故事，就像投入一次新的創業。
我喜歡拍戲的感覺的，記憶中都是很開心的狀態，喜歡在劇組跟大家一起，挺開心的。
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