畫意攝影以其唯美的繪畫風格表達人文美與自然美，一直是攝影藝術裡一種重要的表現手法。
畫意派主張攝影師表現自己的個性和才華，不依附傳統模式。強調畫面中影調、線條、平衡等美學元素的重要性超過照片的現實意義。
與鮮活熱辣的時尚攝影相比，畫意攝影似乎更為“陽春白雪”一些，也更為雋永；而與單純的瞬態拍攝相比，則更具內涵。
畫意攝影實際上就是：瞬態拍攝+時間或空間場景+繪畫技法結合而成的攝影作品。
畫意是可以裝點生活的道具，是可以關照審美享受的載體，應該出現在人們生活的各個角落。
對畫意攝影來說，“畫”是一種形式，要把這種形式變為有意義的作品，就要把個人的觀念融入照片裡。
因此“畫意”首重“意”字，若只追求畫面效果，忽略畫面內的意圖，也只能是一幅失敗的作品。
兩者比較，攝影是記錄性大於可讀性，一幅攝影作品不一定讓讀者賞心悅目，但其歷史的傳承使其具備了史料的價值；畫作則是可讀性大於記錄性，畫家把自己的意圖更直接地傾注在畫布上，以其藝術的獨特價值吸引人們的目光。
畫意攝影，本質應該是意大於畫。對一副成功的作品來說，畫面中的獨特內涵總是讓人驚喜、值得玩味的焦點，而其間的表現手段卻往往會被無意間忽視掉。
無論繪畫的筆觸，或是攝影、製作的技巧都是可控的，通過大量的練習即可達到，而觀念的“意”才是金子中的鑽石。
畫意攝影師更喜歡讓思緒飛揚，喜歡羽扇綸巾、計白當黑、靜謐禪韻，喜歡現實中難以得見但存在心中的那一處自我而理想之境。
畫意攝影就是在照片中，通過後期處理，融入國畫，油畫等特殊元素，使之具有畫意風格。
畫意攝影可以說是攝影家對繪畫藝術中的意趣與境界的追求，極力模仿繪畫藝術。
凡是繪畫藝術中可以採用的技法都可以運用於攝影之上，而且行之有效，即以構圖而論，三角形﹑對角線﹑對稱與均衡﹑黃金律等，都是繪畫之中的技法，運用在攝影方面，同樣產生優美﹑完善﹑簡潔利落的效果。
畫意攝影經過長期的實踐證明，它能帶給欣賞者以高度的美的感受，與繪畫藝術同樣達到傳遞作者藝術見解﹑藝術觀點﹑表現作者藝術才華的目的，給人類社會提供了可觀可賞的美的一面，豐富了社會人士的文化藝術生活。
可以確信，畫意攝影在眾多的攝影流派中，在豐富社會人士的文化藝術生活，在為人們帶來美好感受方面，曾經有，而且還會繼續有所貢獻。
畫意攝影，可以著意於「畫的意趣和境界」方面，卻不一定要模仿至一模一樣。
畫家繪畫，心中自有畫的境界，通過畫筆將心中的境界描畫出來就成為一幅畫。
攝影家同樣可以通過攝影工具和攝影材料，將我們心目中的意境表現出來。
如果攝影家心中的境界是優美如畫的，又何怪其與繪畫異曲同工呢﹗
畫意攝影的根本始終是攝影，但是如果脫離開“畫”的形式，畫意攝影是否也就沒有意義了？
“畫”作為外在特點之一，是這種形式的一部分。既然說是畫，就要更多地遵循於畫的美學原理。如何使畫面更美，更符合美學原理的角度出發，去實現拍攝元素的排列與組合。
對於用光要求也是同等的，一幅美的作品無不是光的藝術，不止是攝影，畫畫也同樣如此。
瞭解更多的美學規則，是擺在“畫意派”面前的艱難任務，也是持之以恆的最高準則。
照片的品質好，後期的工作會相應減少很多，只一味地追求最後一環，一切靠後期的想法是錯誤的。
這要求作者對攝影器材的掌握如臂使指，合理地運用自己的攝影器材。
如果你喜歡浪費快門，那麼在不加選擇的拍攝中，往往會使自己與被攝者的耐心消耗殆盡。這一點無論對“攝影”還是“作畫”來說，都絕無好處。
應該說，攝影師突破自己的最好方法便是瞭解生活，以及被攝者的生活常態，結合自己的場景選擇來表現。
作畫有寫實派也有寫意派，有婉約派也有豪放派，畫意攝影同樣如是。掌握不同的手法完成自己的作品是非常重要的一環。
如今，畫意派攝影作品似乎在主流之外形成了一條小河，這種獨特的表現方式已經被更多的人所接受，尤以人像作品和風光作品吸納最快。
分享到:
