今晨上班路上看到一篇關於新編越劇《王陽明》的劇評《聖賢心境的戲劇呈現——紹百越劇觀後》，文章的頭尾各有兩個觀點，感覺還是挺可怕的。
因為這兩個觀點都不是單單對應這部戲而言的，所以完全可以拋開具體的這一部新編越劇來看。
1
傳統戲曲特點對觀眾的吸引要“無可厚非”地被現代劇場分散，而且這種“分散”還缺乏足夠的探索。言外之意是鼓勵繼續朝這個方向深入地探索下去麼？
戲曲的發展從來不拒絕吸收和借鑑，也從來沒停滯過前進的思考與探索。但是，有的探索，尤其是違背戲曲自身藝術規律和本質的探索，早已被前輩如梅蘭芳、楊小樓、程硯秋、餘叔巖、蓋叫天、周信芳、楊寶森、裘盛戎……探索過又揚棄過，所謂的現代劇場的優勢即屬此列。這種尚被當代新編戲狂轟濫炸地堆砌到舞臺上，對演員及表演極盡淹沒之能事的所謂的藝術創作，我覺得不僅不值得探索，而應明智地規避，大膽地放棄，小心翼翼地選擇。
且不說現代劇場的優點有多少多高大多先進——若論舞臺的先進性，那還是看看西方的音樂劇、話劇舞臺——只說是這種“現代”對於戲曲“傳統”帶來的是錦上添花，還是落井下石。這裡並不是讓傳統與現代對抗，而是如何吸收運用，至少“分散”演員中心，造成觀眾視覺轉移的都不值得探索。我想，只有那種自己撐不住舞臺的演員，才需要如此探索，哦，如此“分散”吧。
雖然這位劇評作者無意為舞臺創作的哪一部分代言，但實際上，這句話十分明顯的可怕之處，就是給除了演員以外的其他藝術創作者提供了理論保障，讓各工種去大膽地分散角兒的魅力吧，給觀眾製作一個美輪美奐的舞臺，視覺的盛宴，就是完全應該的。
戲曲進入某 一個時代之後，就不斷地被強暴，而不是助長。前一步是弱化、取消角兒中心制，這一步是老子就是要來分散你的，那下一步會不會是演員要為編劇燈光造型服裝檢場……當然最大的導演服務啊？有可能。希望有一天，中國戲曲打造出如百老匯一般的品牌劇來，下一個百年都可以演這一出，哪怕它已經不是中國戲曲，但那也是具有強大的文化價值的。總比打著戲曲的幌子，賣現代劇場的票要好；也總比讓具有藝術價值的演員為各種不合規律的創作背鍋要好。
並沒有小瞧百老匯式的創作，但悲觀地認為，我們的戲曲舞臺距離這種藝術形式，比距離中國傳統戲曲更為遙遠。
作者的這種“無可厚非”的可怕之處還在於“知行合一”。有做的，有說的，還有幫閒的，只是不管臺上唱的。臺下看的就更不要提了。提一句，那得先給觀眾分“層次”。
2
給觀眾分出三六九等來的創作思想，存在於專業劇評人的腦子裡可怕與否，姑且不論，如果存在於戲曲作品的創作團隊的腦子裡，那就太可怕了。
不要說戲曲了，就是唐詩宋詞，也有白居易、柳永，所以不要用文學素養之高來為劇本雅不可賞找面子。有時候，面子沒找回來，反倒是打臉了。
那種要來提升戲曲思想境界，或用戲曲提升他人思想境界的想法和做法，都是值得商榷的。不是說戲曲無“高臺教化”的功能，而是說如果連觀眾都吸引不了，那最終是要教化劇場中的桌椅板凳茶壺蓋麼？
當然，按照這位作者的觀眾分層理論，理解起來有問題的那部分觀眾，就不要來受教了。那就奇怪了，那些理解起來沒問題的觀眾是不是沒必要進劇場受教了呢？如果進了劇場，是不是給他更多更純粹的一些受教之外的戲曲藝術 本質之美的享受呢？
文末署名中有作者單位“中國藝術研究院戲曲所”，那應該算是業內專家了。敏感一些講，難道買票的時候會掛一牌子，上寫著：不太懂王陽明思想的觀眾就別進劇場了。這樣，好給懂得劇本思想的專家們多留些座位。
如果真是有這樣的舉動，我便佩服了。
觀眾進劇場不需要叩拜任何人。即便是王陽明。
觀眾要做的是買票進劇場，感受到藝術之美便報以發自內心的掌聲。
反之，如果被藝術噁心到了，惡言幾句也無妨。
可以肯定的是，大多數進劇場的觀眾是愛戲，愛演員的。但是，首先在劇場中觀眾是平等的，既不因座位前後、樓上樓下分級，也不因文化學識、思想觀念分層；其次，臺上臺下是平等的，各有各的自由。唯有這種獨立性，在這種平等之下獲得的讚美或批評，才是真正有價值的。
那種從劇本開始到創作、演出之後圍坐一圈，“好好好”的各種研討，都不會換來出自於觀眾內心的掌聲。那些“好好好”的聲音也完全淹沒不了來自觀眾的其他聲音。
任何一種舞臺上的設計如果開始大談特談想要表達什麼樣的思想，那就要小心了。如果他稍微地說這個設計有助於演員使用什麼樣的戲曲程式手段，表達劇中人物某一處的情感變化，那應該要認真地面對，積極地研究起來。
我是不敢輕易相信越劇、京劇、晉劇、豫劇、梆子、秦腔、崑曲……無劇種不能，傅山、王陽明、梁山伯、張君瑞、魚玄機、于成龍、孔子、玄奘……無人物不能；趙某、錢某、孫某、李某……百家姓演員都能合作的藝術創作者的。哪怕是服裝設計。我寧可相信編籮筐的是無所不能的，他說他的籮筐什麼都能裝，我比較相信。裝一列火車試試？只要他願意編那麼大的框。
我倒是覺得對新編創作，本號前天推送的《關於紹百新編越劇的吐槽》中的這句說的很好：
我想，最好的燈光是讓觀眾感受不到存在的燈光；最好的服裝是讓演員有穿著以前舞臺上最舒服的戲裝感覺的服裝；最好的舞臺是讓演員動作身段如履平地般自如的舞臺；最好的作曲如程硯秋所言的十二個字“既新鮮，又熟悉；既好聽，又好學”的唱腔旋律；最好的編劇不是不可以傳達思想，是如何不給觀眾分層“潤物細無聲”地傳達思想；最好的導演是觀眾感覺這臺戲是演員自己創作的，而演員感覺導演深知她藝術的短長。
3
最知名的心學理論便是“知行合一”。“知”是在行之前的，但只“知”不“行”是不行的。既知又行，那就是要明白道理，還得把道理運用到實踐中去，然後相互推動，是為“合一”。
無知之行，恐怕要摔跤，掉下懸崖；無行之知，必是空談，便容易出現類似這種舞臺上可以“分散”觀眾要“分層”的可怕理論。
王艮這個性格青年，去見王陽明，被王老師一眼看穿，他就是想博出位。但王陽明還是留下他。王陽明傳道尚且不論貧富貴賤，不考驗性格資質呢。我們創作一部劇真的是要讓進劇場的觀眾必須先要立下“精進人格磨洗心性”的意志麼？
算了吧。小編也是繁忙之中多此一言，難道真的是為了賺取打賞麼？
真的是啊。冬天來了，我得加條棉褲。
最後，不妨藉此學習一下：
無善無噁心之體，有善有惡意之動。知善知惡是良知，為善去惡是格物。
天地雖大，但有一念向善，心存良知，雖凡夫俗子，皆可為聖賢。
此心光明，亦復何言。
越劇相關文章鏈接：
其生也微，其死也哀-看紹百《孔雀東南飛》
文 | SJKL
圖片源自網絡
您還可以閱讀以下文章
閱讀更多 出門看戲 的文章
