【中畫經典之王鑑《青綠山水圖》】
王鑑《青綠山水圖》局部1
大清順治15年，即公元1658年。畫家王鑑時年61歲，他突然記起還在前朝時，自己曾在老師董其昌位於松江的書齋中親眼觀摩過趙孟頫那幅《鵲華秋色圖》，頗有幾分感慨。
由宋入元的畫家趙孟頫，和自己由明入清的身世遭遇頗有類似，那幅《鵲華秋色圖》是趙孟頫於元貞元年（1295年）返回江南故鄉為好友周密所作，描繪的是濟南東北華不注山和鵲山一帶秋景，趙孟頫採用了平遠的構圖，讓兩座山峰和附近的景色看上去清曠恬淡，四周的田園安靜有悠閒。
《鵲華秋色圖》趙孟頫 臺北故宮博物院藏
王鑑觀摩此畫時，是在近400年前，那時的色彩應該保存完好，不像我們如今看見的有些黯淡。這些層層渲染的青綠色彩給他留下了深刻的印象，但他那時已經不知道這幅畫作的下落了。感嘆之餘，他又想起自己家中所藏的另一幅元人黃公望的《浮嵐遠岫圖》，如今也不知去向，但他也曾臨摹過此畫，對其痴心不已，卻又暗自神傷。
王鑑仿黃公望《浮嵐遠岫圖》
在晚明入清的亂世中，王鑑抱著不能“兼濟天下”，就“獨善其身”的想法一心作畫。當清軍將領多鐸率大軍攻破常州、無錫、蘇州等城之後，他沒有迎降清軍，出仕新朝。身為明朝遺老，面對無處宣洩的亡國之恨時，這些古人的畫作和作畫的風格、技法才是他的心靈寄託。
於是他依據對這兩幅畫的記憶，帶著一種向前輩致敬的心態，完成了這幅《青綠山水圖》。如今該卷收藏於北京故宮博物院，圖卷長198．7釐米，縱23釐米，紙本設色。
《青綠山水圖》 小圖
圖中重峰疊嶂，林木參差，逶迤連綿。斷崖平崗，水榭茅亭，錯落其間。遠山起伏，湖光粼粼。其中大山小丘互相交織，但又層次分明，山石主要用披麻皴，渾厚秀潤；溪流湖泊蜿蜒盤曲，顏色豔麗、清潤、明亮。在構圖上，王鑑此畫結構嚴謹、空靈而不渙散，成功地把“遠望之以取其勢”與“近望之以取其質”結合起來。
王鑑《青綠山水圖》局部2
王鑑《青綠山水圖》局部3
後人評價王鑑此卷中岡阜、平臺、坡角、碎石的造型結構來自黃公望，並且大膽創新，以高度概括的線、塊面反覆疊加組合的抽象結構，近於圓形和三角形的幾何體不同的排列使得山水在平面中富於變化，呈現出一種圖案式的精整，體現出畫家大膽的藝術再創作精神。
而此畫的設色方面，充分參考了設色得自三趙（令穰、伯駒、孟頫）的方式，兼融入了黃公望的淺絳法。畫中的山體、岩石都沒有勾勒出輪廓然後填彩，而是用石綠、淡赭、潤墨等顏色融合一起，直接用顏色造型，並在不同塊面區域注意了明暗對比和冷曖色調的變化。在塊面交接處，用短皴點苔，讓豐富的顏色看上去並不混亂。
王鑑（1598—1677年），字玄照，後避清聖祖康熙玄燁的名諱，改字元照、圓照、元炤，號湘碧，自稱染香庵主，太倉（今屬江蘇省）人，明末崇禎六年（1633年）舉人，曾官廉州知府，故人以“王廉州”稱之。他與同時代的山水畫家王時敏、王鑑、王原祁合稱“四王”，四王們在清初畫壇上形成了極強的復古勢力，進一步規範了中國傳統山水畫的技法和程式。“清初四王”加上同時代的吳歷、惲壽平兩人，又統稱“四王吳惲”。
王鑑《青綠山水圖》局部4
王鑑的祖父王世貞（1526年— 1590年）是晚明著名文人、鑑藏家和顯宦，官至南京刑部尚書，精古詩文，與李攀龍等並稱“後七子”，為文壇盟主；父親王士驥，是萬曆十七年（1589年）進士，官吏部員外郎。家藏古今名跡甚富，這位為王鑑學習臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件
崇禎九年（1636年），他又結識了當時的畫壇宗師董其昌，得以見到元趙孟頫《鵲華秋色圖卷》、吳鎮《關山秋霽圖軸》等名跡，雖然董其昌不久即去世，但其繪畫理論和創作實踐對王鑑產生了深刻的影響。董其昌曾教導王鑑“學畫唯多仿古人”，他一生的畫業就沿著董其昌注重摹古的方向發展，繼續揣摩董源、巨然、吳鎮、黃公望等諸多前輩大家的筆意，仿古吸收並轉化古人的筆墨結構，形成了自己豐富的山水畫語言。
在董其昌謝世後，王時敏成為畫壇領袖，後者對王鑑讚賞有加，譽為“獨步海內”、“當今畫家不得不推為第一”。也有人將王時敏與董其昌、王鑑、李流芳、楊文驄、張學曾、程嘉燧、卞文瑜和邵彌合稱為“畫中九友”。
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王鑑在本畫上自題：“餘向在董思翁齋頭見趙文敏《鵲華秋色圖》，及餘家所藏子久《浮嵐遠岫圖》，皆設青綠色，無畫苑習氣。今二畫不知流落何處，時形之夢寐，閒窗息紛，追師兩家筆法而成此卷，雖不敢望古人萬一，庶免近時蹊徑耳。戊成長夏王鑑”。卷後還有有王時敏之子王撰及共瞿中溶、華翼編三家題記。
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